Bionicle: Mask of Light , estilizada como BIONICLE: Mask of Light — The Movie , es una película de acción y fantasía científica animada de 2003 basada en la línea de juguetes Bionicle de Lego , y sirve particularmente como una adaptación directa a la segunda mitad de la narrativa de la línea de juguetes de 2003. Ambientada en un universo lleno de seres biomecánicos aliados con tribus con temática de elementos clásicos , la historia sigue a dos amigos de la aldea basada en el fuego de Ta-Koro en una búsqueda para encontrar al dueño de la Máscara de la Luz, un artefacto místico que potencialmente puede derrotar a Makuta, una entidad maligna que amenaza la isla.
El proyecto se propuso por primera vez en 2001, durante la ejecución original de la línea de juguetes Bionicle. Lego contactó a varios escritores para el proyecto, incluidos los colaboradores originales de Bionicle Bob Thompson y Alastair Swinnerton , y los escritores de Hollywood Henry Gilroy y Greg Weisman . La producción comenzó en 2002 y tardó aproximadamente un año en completarse. Una parte importante del diseño gráfico fue ajustar los personajes para que pudieran trabajar de manera similar a la humana sin dejar de parecerse a los juguetes originales. La música fue compuesta por Nathan Furst , quien usó elementos orquestales y tribales para crear la banda sonora. El casting de voces estuvo a cargo de Kris Zimmerman , y el trabajo de voz se realizó teniendo en cuenta el entorno y el mito de Bionicle.
Múltiples estudios estuvieron involucrados en el desarrollo y distribución de Mask of Light : fue coproducida por Lego y Create TV & Film, desarrollada por Creative Capers Entertainment y CGCG , y la posproducción estuvo a cargo de 310 Studios y Hacienda Post. Fue lanzada el 16 de septiembre de 2003 en video doméstico y DVD por Buena Vista Home Entertainment bajo el sello Miramax Home Entertainment . Tras su lanzamiento, la película alcanzó altas posiciones en las listas de VHS y DVD, y recibió críticas generalmente positivas de los periodistas. Mask of Light fue seguida por dos películas precuelas , Bionicle 2: Legends of Metru Nui en 2004 y Bionicle 3: Web of Shadows en 2005, y una secuela independiente , Bionicle: The Legend Reborn , en 2009.
La película se desarrolla en una isla tropical del universo Bionicle . Según la leyenda, el Gran Espíritu Mata Nui creó a los habitantes enmascarados Matoran de la isla. Mata Nui fue enviado a un coma por su envidioso hermano espiritual Makuta, quien comenzó un reinado de terror sobre la isla. Su reinado terminó cuando seis guardianes, conocidos como Toa, liberaron la isla de su régimen. Los Matoran, junto con los líderes Toa y Turaga, viven en regiones de la isla con temática de Elementos. Los eventos de la película tienen lugar durante la segunda mitad de la historia de 2003. [2] [3]
La película comienza cuando dos Matoran de la aldea de fuego de Ta-Koro llamados Jaller y Takua descubren una Gran Kanohi, una máscara Toa imbuida de poder Elemental en una cueva, y Takua es rescatado de una ola de lava por el Toa de Fuego Tahu. Los dos Matoran participan más tarde en un juego multitribal de Kohlii, el deporte nacional de la isla; [4] el partido revela tensiones en desarrollo entre Tahu y el Toa de Agua Gali. Al final del partido, la Máscara se revela accidentalmente y los Turaga reconocen sus poderes. Anuncian que anuncia la llegada de un séptimo Toa, un Toa de la Luz, destinado a derrotar a Makuta y despertar a Mata Nui. Jaller y Takua son enviados en una misión para encontrar al Séptimo Toa, guiados por la Máscara, y todos creen que Jaller es el heraldo del séptimo Toa. Mientras tanto, Makuta envía a tres Rahkshi, seres nacidos de piezas de su propia esencia, para recuperar la Máscara. Los Rahkshi invaden Ta-Koro en busca de la Máscara y destruyen la aldea. Tahu es envenenado durante el asalto, lo que hace que su comportamiento se vuelva cada vez más errático y empeore su ya tensa relación con Gali.
Durante su viaje juntos, Jaller y Takua reciben ayuda de los Toa del Aire Lewa y del Toa del Hielo Kopaka, este último inmoviliza temporalmente a los Rakhshi atrapándolos en un lago congelado. Durante su viaje a través de los túneles de montaña en ruta a la aldea terrestre de Onu-Koro, Takua se aleja de Jaller y se enfrenta a Makuta, quien amenaza con matar a Jaller y al resto de los habitantes de la isla a menos que Takua le traiga la Máscara; Takua luego abandona a Jaller en un intento de protegerlo. Makuta luego libera a tres Rakhshi más, que atacan Onu-Koro cuando llega Takua. Tahu, Kopaka, Lewa y Gali llegan para ayudar al Toa de la Tierra Onua y al Toa de Piedra Pohatu. Tahu se corrompe aún más durante la batalla y se vuelve loco, lo que obliga a los Toa a someterlo y huir. Al darse cuenta de que él era a quien buscaban los Rakhshi, Takua decide reunirse con Jaller, mientras Gali y los otros Toa purgan el veneno Rakhshi de Tahu, lo que resulta en su reconciliación con Gali y los Toa renuevan su unidad.
Al llegar a Kini Nui, un gran templo en el centro de la isla, Jaller y Takua se enfrentan a los seis Rahkshi. Los seis Toa montan una ofensiva unida y derrotan a cinco de ellos, pero el Rahkshi superviviente ataca a Takua. Jaller se sacrifica para proteger a su amigo, y las últimas palabras de Jaller incitan a Takua a ponerse la Máscara de la Luz; la Máscara lo transforma en Takanuva, el Toa de la Luz. Tras derrotar al último Rakhshi, construye una nave impulsada por Kraata, las criaturas parecidas a gusanos dentro de los Rahkshi para guiarlo hasta Makuta. Viajando a su guarida debajo de Mata Nui, los dos celebran un concurso de Kohlii para decidir el destino de la isla. A instancias de Takanuva, los Toa, Turaga y Matoran se reúnen en la cámara y presencian cómo Takanuva se fusiona con Makuta para formar un único ser poderoso. Con la fuerza de voluntad de Takanuva dominando, el ser levanta una puerta que conduce a las profundidades de la isla, a través de la cual la gente reunida huye. El ser también revive a Jaller antes de que la puerta se derrumbe sobre él. Los Turaga proceden a despertar a Mata Nui usando la Máscara de la Luz, que a su vez revive a Takanuva. La película termina con Takanuva descubriendo la ciudad de Metru Nui, que estuvo inactiva durante mucho tiempo , el hogar original de los Matoran.
El concepto de una película basada en la línea de juguetes Bionicle se propuso ya en 2001, cuando Bionicle se convirtió en un éxito comercial inesperado para Lego: esta idea se inspiró originalmente en el hecho de que Lego publicitaba Bionicle como si fuera una película, y habían recibido correos electrónicos de consulta y solicitudes de licencias de varios estudios cinematográficos. Decidiendo hacer la película manteniendo el control creativo total, Lego comenzó a discutir con socios potenciales, sabiendo que la película debía salir mientras Bionicle todavía estaba cobrando importancia en la conciencia pública. [2] El socio final de Lego fue la entidad de producción Create TV & Film. Con la asociación inicial establecida, Lego creó algunos activos de desarrollo y recorrió varios estudios de animación para encontrar uno que desarrollara la película. Lo redujeron a dos estudios, uno de los cuales fue Creative Capers Entertainment . Creative Capers convenció a Lego de contratarlos después de producir un segmento animado corto bien recibido con Lewa. Los tres directores principales de Creative Caper, Terry Shakespeare y David Molina, y la productora Sue Shakespeare, asumieron sus respectivos roles en la producción de la película. Se informó que el acuerdo valía 5 millones de dólares. [2] [11] En una entrevista posterior, Shakespeare se refirió a la estética de la película como "colores primarios que estaban codificados para las áreas", diciendo que tenía una "sensación más juvenil" en comparación con su precuela. También se refirió a la película como "muy íntima, muy orgánica". [12]
La película comenzó a producirse a pleno rendimiento en 2002. Mientras que la mayoría de los proyectos de este tipo tardaban entre 18 y 24 meses en completarse, el equipo de desarrollo completó la película en 13 meses. [11] Posteriormente, se estimó que el presupuesto del proyecto oscilaba entre 3,5 y 5 millones de dólares. [13] Además de Creative Capers, el estudio taiwanés CGCG creó la mayor parte de la animación: en ese momento, la subcontratación en el extranjero era una rareza para las películas CGI. [11] Al final de la producción, la película tenía 77 minutos de metraje en bruto. En esta etapa, se contrató a 310 Studios para que se encargara de la posproducción, que principalmente implicó reducir la duración de la película en 7 minutos. Según el presidente de 310 Studios, Billy Jones, la parte más difícil de esto fue decidir qué partes debían cortarse, ya que estaban impresionados con todo lo que se había producido. 310 Studios también creó el título de apertura y las secuencias de créditos finales. [14] [15] Lego también se asoció con Miramax para distribuir la película, además de desarrollar un futuro largometraje cinematográfico. [16] La empresa matriz de Miramax, Disney, también participó en parte de la producción y el lanzamiento de la película. Terry Shakespeare dijo en una entrevista posterior que Disney podría haber recomendado a Lego que eligiera a Creative Capers como socio de animación debido a su trabajo anterior con la empresa. [17]
Cinco personas diferentes estuvieron involucradas en la creación de la historia y el guion de la película: el productor ejecutivo Bob Thompson, los cocreadores y escritores originales de Bionicle Alastair Swinnerton y Martin Riber Andersen, y los escritores de Hollywood Henry Gilroy y Greg Weisman . El proceso de escritura del guion comenzó en 2002. [2] [3] Gilroy se involucró después de una reunión con Thompson y disfrutó trabajando en el guion ya que admiraba mucho el mito de Bionicle. Originalmente se crearon dos borradores de guiones para ver quién escribiría el mejor guion: uno de Swinnerton y otro de Gilroy. Debido a las limitaciones de tiempo, el guion de Gilroy fue aceptado con algunas de las ideas de Swinnerton incluidas. La tarea más difícil de Gilroy fue crear el diálogo para los Toa: necesitaba tener en cuenta las propias interpretaciones de Thompson y cómo la mayoría de los fanáticos pensaban que deberían sonar. Al final, intentó mantenerse fiel a las representaciones originales y al mismo tiempo darles a los actores de doblaje algo único con lo que trabajar. También necesitaba equilibrar sus representaciones y el tiempo en pantalla, ya que cada uno de los seis necesitaba una oportunidad para brillar. [3] El guion pasó por ocho borradores diferentes antes de la versión final, aunque esto fue mucho menos de lo que Gilroy estaba acostumbrado a ver en otros proyectos. Durante las etapas de planificación, se dedicó mucho tiempo a cómo los personajes interactuaban entre sí: los ejemplos citados fueron el estilo de hablar de Lewa y el comportamiento estoico de Kopaka. Estos rasgos se acentuaron para la película para dar a los personajes más distinción y profundidad. También necesitaba evitar poner referencias de la cultura pop fuera de contexto, que no encajarían en el entorno de Bionicle. [2] Como parte del mundo y el desarrollo de los personajes, se crearon expresiones y exclamaciones únicas del mundo: un ejemplo citado es Jaller diciendo "Podrías haber sido Lava-Bones" cuando Takua escapa por poco de ser asesinado por un diluvio de lava. [18]
Los personajes de Bionicle habían sido retratados de varias maneras en múltiples medios, incluidos los cómics oficiales, las animaciones Flash utilizadas para los videos en línea y los comerciales CGI para los sets. El equipo decidió usar los modelos de los comerciales CGI como base de trabajo para los modelos de la película. Antes de comenzar con el diseño de los personajes, el equipo fue a la sede de Lego en Dinamarca y recibió lecciones sobre el proceso de diseño de Bionicle. Originalmente, el equipo no iba a alterar mucho los personajes, pero necesitaban que fueran emotivos, lo que requirió un rediseño. El primer paso para crear los modelos de los personajes fue volver a dibujar el esqueleto y luego agregar cápsulas musculares que se entrelazarían con el esqueleto: los músculos le dieron a los personajes una apariencia más texturizada y se agregaron a los hombros, las pantorrillas, el abdomen y la cavidad torácica. A cada personaje se le dio una "luz de corazón", una luz pulsante en su pecho que fluctuaría incluso cuando el personaje estuviera inmóvil en la toma. También ajustaron los ojos, haciendo que las cuencas fueran menos profundas que en los sets y dándoles un brillo similar al de las pupilas. Al rediseñar a los Toa, el equipo consultó con el personal original de Lego para determinar de qué materiales estaban hechos los personajes: los músculos se compararon con goma, los huesos se describieron como una malla de aleación de titanio y fibra de carbono, mientras que la armadura estaba hecha de Kevlar. En general, las capas externas permanecieron prácticamente sin cambios con respecto a los sets, aunque se eliminaron los engranajes visibles y se les colocó una armadura en la espalda. [19] Los Toa también fueron un poco más voluminosos en comparación con sus sets para que sus hazañas fueran creíbles para los espectadores. [2]
Varias características externas fueron rediseñadas para la película, incluyendo la introducción de una boca móvil para permitir un personaje más humano, y una lengua mecánica de cuatro puntas para hacerlos parecer menos muñecos. Otros personajes usaron luces detrás de sus máscaras para formar el movimiento de la boca. Se hizo especial énfasis en las cejas y los labios de los personajes. [2] [11] El principal cambio con respecto a los modelos originales fue la inclusión de manos, que era una necesidad si se quería que las actuaciones de los personajes fueran realistas. [18] Se crearon mapas de textura personalizados para cada personaje para que parecieran únicos. [11] Además de reinventar personajes antiguos, el equipo creó diseños de personajes originales con personal de Lego. Makuta, que solo había sido vislumbrado brevemente en los cómics y animaciones web, fue creado a través de un " principio de Frankenstein ", tomando partes y piezas de múltiples sets de Bionicle para crear el villano definitivo de Bionicle. Otras creaciones originales incluyeron el cangrejo mascota de Takua, Pewku, y un pájaro Gukko diseñado para transportar dos Matoran. [11] Bob Thompson describe a los Rahkshi como "como perros que persiguen a la [Máscara de la Luz]". [4] Fueron creados por Swinnerton, y el guionista de cómics Alan Grant ayudó a desarrollar sus personajes. Fueron diseñados para parecer más máquinas que el resto del elenco, y su diseño se inspiró fuertemente en las obras de arte biomecánicas de HR Giger . [2]
El reparto de voces estuvo a cargo de Kris Zimmerman , quien eligió a los actores de voz que parecían adecuados para ciertos roles: los Matoran fueron interpretados por adultos jóvenes, mientras que los Turaga fueron interpretados por actores mayores. [2] Los actores de voz y sus actuaciones fueron elegidos para que no sonaran como si vinieran de un área específica del mundo, sino que sonaran como si vinieran y pertenecieran al universo de Bionicle. [18] Un evento notable durante la grabación fue un incidente detrás de escena entre Michas y Francis: originalmente elegido para los respectivos papeles de Jaller y Takua, Michas llegó a una sesión de grabación en un estado confuso y comenzó a leer las líneas de Takua por error. Cuando Francis entró, leyó las líneas de Jaller: cuando el personal las escuchó y quedó favorablemente impresionado, los actores cambiaron de roles permanentemente. [2] La actuación de voz para el proyecto se realizó principalmente en 2002, pero el diálogo se volvió a grabar durante la grabación de diálogo adicional (ADR) en 2003: aproximadamente el 30% del diálogo de la película final se realizó durante la ADR. [2] La posproducción de audio y música estuvo a cargo de Hacienda Post. El presidente de la compañía, Tim Borquez, se desempeñó como supervisor de sonido. [14] Mask of Light fue la primera vez en cualquier medio que los personajes de Bionicle hablaron en formato de audio. [11]
La música fue compuesta por Nathan Furst , cuyo estilo de composición preferido de gran orquesta y electrónica era lo que buscaban los productores de la película. Inicialmente ignorante del universo de Bionicle, exploró el sitio web oficial después de conseguir el trabajo como compositor para obtener un mejor contexto para su música. Esto y las discusiones que tuvo con el personal ayudaron en la creación de ocho o nueve temas específicos. El estilo general es de gran orquesta, pero incluye elementos de música electrónica y tribal. Furst usó elementos de música africana, polinesia y de Europa del Este para comunicar el hecho de que Mata Nui era una isla, y cuando pudo incorporó su música a la acción en lugar de dejarla como un elemento independiente dentro de las escenas. [20]
Originalmente no estaba disponible para su compra como banda sonora, pero Furst publicó la banda sonora de Mask of Light como un álbum digital con Rising Phoenix Records en 2017, catorce años después del estreno de la película. El álbum, titulado Bionicle: Mask of Light Original Score Soundtrack (14th Anniversary Release) , se publicó el 10 de marzo. Está completamente remasterizado y contiene la banda sonora completa tal como se escucha en la película, que consta de dieciocho pistas que comprenden aproximadamente una hora de música. [21] [22] [23]
Mask of Light se anunció por primera vez en abril de 2002 para su lanzamiento en septiembre del año siguiente. Fue el primer proyecto de Lego Media (que luego se convertiría en Create TV & Film a principios de 2003) basado en personajes e historias originales, y su primera producción directa a video. [24] [25] Se lanzó inicialmente el 16 de septiembre de 2003 para video doméstico y DVD . Luego se lanzó en 27 países diferentes durante las siguientes ocho semanas. Se lanzó bajo el sello Miramax Home Entertainment junto con Buena Vista Home Entertainment . [13] [14] Antes de su lanzamiento, la película recibió un estreno mundial en Legoland en Carlsbad, California , el 13 de septiembre: el estreno presentó un enorme mosaico construido con Lego y un espectáculo de efectos especiales, además de invitados especiales y personajes disfrazados. [26] Al año siguiente, la película recibió su estreno televisivo en el bloque de programas Toonami de Cartoon Network . [27]
En el momento de su estreno, la película ocupó un lugar destacado en varias listas de ventas. En el "Top Kid Video" compilado por Billboard , estuvo cerca de la cima de las listas tras su lanzamiento. [28] Tras su estreno, la película se ubicó en el puesto número 2 en la lista de los más vendidos en VHS de Amazon.com , detrás del lanzamiento en VHS de El Señor de los Anillos: Las Dos Torres . [29] Según el informe financiero de Lego de 2003, la película fue el lanzamiento en VHS más vendido en los Estados Unidos en su primera semana, y se ubicó en el puesto número 4 en una lista similar compilada por The Hollywood Reporter . [30] También estuvo entre los mejores DVD de estreno del año. [27] Las ventas de alquiler de la película también fueron altas, ubicándose en el puesto número 8 en las listas de videos animados directos a video y totalizando $ 4,24 millones en ingresos en octubre de 2004. [13] Según Animation Magazine , la película se considera un éxito comercial. [27]
Entertainment Weekly le dio a la película una calificación favorable de "B+", llamándola una "aventura CGI bien construida" y diciendo que aquellos que no entendieran la historia disfrutarían de los efectos y las secuencias de acción. [31] Don Houston de DVDTalk fue generalmente positivo tanto sobre la película como sobre su contenido adicional: calificó las imágenes como "excepcionalmente nítidas y claras" en comparación con otras películas de su tipo, y elogió mucho la actuación de voz y señaló temas más oscuros dentro de la película. Su principal crítica fue que dependía en gran medida del conocimiento previo de las historias anteriores de Bionicle. [32] Sci Film.org elogió el diseño y las imágenes de la película, pero sintió que la película era demasiado corta, se hizo eco de la crítica de Houston sobre la necesidad de conocimiento previo y dijo que era "demasiado respetuosa" en comparación con otras películas como Transformers: The Movie . [33] Jules Faber de Digital Views Daily dijo que la historia había sido diseñada teniendo en mente a los niños, y nuevamente elogió las imágenes a pesar de ver algunas animaciones forzadas y efectos ambientales mal hechos. En general, fue positivo sobre la calidad visual y de audio del DVD. [34] Tanto Houston como Faber notaron homenajes a otras películas conocidas, incluyendo El Señor de los Anillos , En busca del arca perdida y las obras de Ray Harryhausen . [32] [34]
Mask of Light ganó un premio Golden Reel a los mejores efectos visuales en una película de estreno en DVD en diciembre de 2003. [35] Además, ganó el premio al mejor lanzamiento en DVD en los Saturn Awards de 2004. [36] En 2014, Vulture.com mencionó la película en una retrospectiva de 2014 sobre la historia de Lego en la industria cinematográfica. [37] Ese mismo año, Radio Times la clasificó como una de las mejores películas basadas en juguetes, diciendo que los desarrolladores "hicieron un trabajo mejor que el promedio al traducir el atractivo de los juguetes a la pantalla". [38]
Mask of Light fue promocionada por Lego con nuevos juguetes basados en los personajes originales de la película; un videojuego basado en su historia lanzado en 2003; una línea de zapatos; y una novelización de la película. [4] [39] Se confirmaron otras dos películas de Bionicle antes del lanzamiento de Mask of Light , siendo la segunda otra película directa a video y una tercera para estreno en cines. [40] La segunda película, Bionicle 2: Legends of Metru Nui , se estrenó en 2004. [13] La tercera película, Bionicle 3: Web of Shadows , se estrenó como una película directa a DVD en 2005. [41] Ambas películas fueron producidas por el mismo equipo creativo detrás de Mask of Light . [13] [41] Una cuarta película de un estudio diferente, Bionicle: The Legend Reborn , se estrenó en 2009 a través de Universal Pictures Home Entertainment . [42] Una serie de televisión de cuatro episodios basada en la línea de juguetes Bionicle reiniciada se emitió en el primer trimestre de 2016 en Netflix . [43]
