William Bartlett Peet ( né Peed; [1] 29 de enero de 1915 - 11 de mayo de 2002) fue un ilustrador de libros infantiles estadounidense, escritor de cuentos y animador de Walt Disney Animation Studios .
Peet se unió a Disney en 1937 y trabajó por primera vez en Blancanieves y los siete enanitos (1937) cerca del final de su producción. Progresivamente, su participación en los largometrajes y cortometrajes de animación del estudio Disney aumentó, y permaneció allí hasta inicios del desarrollo de El libro de la selva (1967). Una disputa con Walt Disney sobre la dirección del proyecto provocó una ruptura personal permanente.
La carrera posterior de Peet fue como escritor e ilustrador de numerosos libros para niños, incluidos Capyboppy (1966), The Wump World (1970), The Whingdingdilly (1970), The Ant and the Elephant (1972) y Cyrus the Unsinkable Serpent (1975). .
Bill Peet nació en Grandview , Indiana , el 29 de enero de 1915. Desarrolló el amor por el dibujo a una edad temprana y llenó tabletas con bocetos.
Según su autobiografía, los momentos más felices de la infancia de Peet fueron los años posteriores a la Primera Guerra Mundial , años durante los cuales su padre abandonó a la familia. Durante ese período Peet vivió con su madre y sus hermanos en las afueras de Indianápolis , en una casa dirigida por su abuela materna. [2]
Los animales siempre fueron el amor de Peet. Él y sus amigos recorrieron el bosque en busca de ranas, renacuajos y pececillos. La mayoría de sus aventuras cuando era niño para atrapar animales tenían la esperanza de poder capturarlos y dibujarlos. Estos años sentaron las bases para dos temas principales que se repiten en sus libros: la crueldad en el reino animal y los sombríos costos del progreso humano. "Siempre me ha resultado difícil aceptar las formas crueles de la naturaleza de mantener el equilibrio entre los animales: todo el salvajismo y el sufrimiento", escribió sobre las ranas y serpientes que perseguía en su arroyo local. "Sin embargo, los métodos despiadados de la naturaleza nunca fueron más crueles que la muerte lenta y silenciosa causada por los desechos venenosos que se derramaban de las tuberías hacia el arroyo... donde los peces muertos flotaban boca arriba y un hedor nauseabundo llenaba el aire". [3]
A menudo, en lugar de dar clases, Peet dibujaba los márgenes de sus libros de texto, que eran muy populares por las ilustraciones añadidas cuando los volvía a vender.
El joven Peet también se coló en las fiestas de bienvenida en la estación de tren, sólo para tener la oportunidad de ver de cerca el funcionamiento mecánico del tren. Cuando era adolescente, intentó dibujar la carpa del circo, pero siempre se interponía en el camino del equipo de montaje. Memorizó la escena y luego la reconstruyó de memoria.
Después de diez años de ausencia, el padre de Peet regresó a la casa y, según Peet, trajo consigo conflictos y luchas, exigiendo que la madre de Peet proporcionara dinero para financiar una serie de empresas fallidas como vendedor ambulante. Este capítulo culminó con la muerte de la abuela de Peet, que Peet dio a entender que fue causada en parte por el estrés y la miseria que causó su padre. La casa donde vivía la familia se vendió y los felices años de juventud de Peet terminaron. [4]
Fue por esta época que Peet ingresó a la Escuela Secundaria Técnica del Arsenal . Al principio, tenía poco interés en seguir una carrera como artista. Sin embargo, después de reprobar todas sus materias excepto educación física, siguió el consejo de un amigo y tomó algunas clases de arte. A Peet le fue extremadamente bien y experimentó con una amplia gama de medios. Finalmente recibió una beca para el Instituto de Arte John Herron en Indianápolis, al que asistió durante tres años. En la primera clase, Bill se encontró muy interesado en una chica que estaba sentada en la primera fila. Esa muchacha, Margaret Brunst, se convirtió en su esposa en 1937.
Peet tomó bastantes clases de pintura ese primer año y admitió que sus pinturas siempre fueron algo macabras. "Parecía sentirme atraído por el lado sombrío o sórdido de las cosas", escribió. "Para mí no hay jarrones con flores ni nenúfares". Sus temas favoritos eran los ancianos canosos, "perfeccionados con la edad, como un roble nudoso". Otro tema favorito era el circo, pero siempre el montaje de las tiendas de campaña, nunca el espectáculo en sí. [5]
Después de la universidad, Peet envió algunos de sus bocetos de acción de dibujos animados después de enterarse de que Disney Studio estaba contratando artistas para sus películas animadas. Posteriormente le pidieron que asistiera a las pruebas. Viajó por todo el país hasta Los Ángeles y participó en un proceso de audición de un mes; sólo tres de quince sobrevivieron a las pruebas y fueron recompensados con un trabajo como " intermedios " (componiendo los fotogramas entre los dibujos clave) en los cortos del Pato Donald . Encontró el trabajo algo tedioso. Fue en ese momento que Disney estaba trabajando en Blancanieves y los siete enanitos , que los escépticos de Hollywood predijeron que sería un fracaso. Después de que Blancanieves se convirtiera en un éxito triunfal, Peet envió bocetos de los personajes de Pinocho al equipo de producción de Disney. Antes de que se conociera el veredicto sobre sus diseños, Peet sintió que ya había tenido suficiente y salió gritando del estudio: "¡No más patos!". Afortunadamente, regresó al día siguiente para recoger su chaqueta y encontró un sobre en el que se le informaba que lo habían ascendido al departamento de historia, donde colaboraría en películas como Fantasía , Los tres caballeros , Cenicienta , Peter Pan , Alicia. en El país de las maravillas , La bella durmiente , Canción del sur y El libro de la selva . [6]
Luego, Peet comenzó oficialmente a trabajar como dibujante, poniendo las palabras de un narrador en imágenes de la película. El primer encuentro directo de Peet con Walt Disney fue en ese momento, cuando Disney revisó los guiones gráficos que Peet había elaborado. Aunque sus dos tableros finalmente fueron eliminados de la película, Peet continuó trabajando en Pinocho durante un año y medio más. Después de ese período, Peet trabajó en Fantasía y Dumbo . Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, Disney detuvo la producción normal y contribuyó al esfuerzo bélico realizando películas de propaganda. Peet también ayudó aquí, pero recibió su gran oportunidad después de que terminó la guerra. Su trabajo fue tan impresionante para Walt que lo convirtió en un narrador de pleno derecho que también se encargó del boceto final del diseño de personajes. También fue el único desarrollador de las películas animadas Ciento un dálmatas y La espada en la piedra , [6] el único artista que creó todos los guiones gráficos de una película animada de Disney. [7]
Peet empezó a pintar de nuevo en ese momento, pero pronto descubrió que había perdido el contacto con el pincel. Las bellas artes habían cambiado dramáticamente durante los años que Peet estuvo en Disney; El abstraccionismo estaba de moda y las pinturas realistas de Peet estaban desactualizadas. Intentó realizar caricaturas editoriales, pero también fracasó allí. Peet decidió seguir trabajando en Disney, donde desarrolló algunos dibujos animados cortos y trabajó en largometrajes de la época. En ese momento, estaba trabajando muy de cerca con Walt Disney; Peet respetaba el genio creativo de Disney, pero a veces le parecía un hombre difícil. Gran parte de su autobiografía está dedicada a su trato con Disney a lo largo de los años. Peet describió el estudio de Disney como un lugar "brutal", plagado de rivalidades y celos. [8] Después del éxito en el desarrollo de cuentos para la empresa, Peet publicó su primer libro, Hubert's Hair-Raising Adventure .
Aunque el propio Walt Disney no había animado sus películas desde los primeros días del estudio, y en la década de 1950 estaba menos presente en el día a día en lo que respecta a la planificación de las películas animadas, todavía seguía a cargo de las principales decisiones en el aspecto artístico. Revisó todo el trabajo y le dio el visto bueno final. Como ambos eran hombres de carácter fuerte y apasionadamente creativos, Peet y Disney se peleaban frecuentemente por partes de las películas, como la escena de baile y romance en La Bella Durmiente . Peet dejó de trabajar con Disney y dejó la compañía el 29 de enero de 1964, cuando cumplía 49 años, tras una discusión especialmente acalorada con Walt sobre el tono relativo y la dirección de El libro de la selva .
Mientras todavía trabajaba en Disney, Peet se dio cuenta en 1950 de que no se quedaría en el estudio para siempre y comenzó a considerar una profesión de respaldo que incluía regresar a la pintura e intentar hacer dibujos animados para revistas. Sin embargo, abandonó ambos porque sintió que había "perdido el contacto con el pincel" y sus caricaturas fueron rechazadas por varias publicaciones. [9] Luego centró su atención en escribir e ilustrar libros para niños, lo que había considerado hacer como carrera cuando era niño. [10] Peet desarrolló muchas de sus ideas a partir de cuentos antes de dormir que les había contado a sus hijos [11] y escribió e ilustró varios libros mientras aún estaba en Disney, aunque algunas de las historias que había planeado se convirtieron en cortos en el estudio. Después de dejar el estudio en 1964, Peet dedicó toda su atención a escribir libros para niños. Gran parte del éxito que han tenido las historias de Peet se debe a los temas memorables que contienen: intentarlo cuando no hay mucha esperanza obvia, no permitir que las burlas de los demás impidan el éxito individual, encontrar compromisos en las soluciones y en otros. A diferencia de la mayoría de los autores infantiles, Peet no simplificó el vocabulario de sus historias, sino que incluyó suficiente contexto para hacer obvio el significado de las palabras difíciles. Todos sus libros publicados por Houghton Mifflin Company siguen imprimiéndose activamente. [12]
Peet murió el 11 de mayo de 2002, a la edad de 87 años. [1] [13] Su entierro fue en Forest Lawn Memorial Park (Hollywood Hills) .
En 2015, Walt Disney Animation Studios produjo un corto de dibujos animados para el lanzamiento en Blu-ray de 101 Dálmatas Diamond Edition titulado The Further Adventures of Thunderbolt como característica adicional, basado en los primeros borradores de Peet de la secuencia "Thunderbolt the Wonder Dog" que sigue los eventos. después de que Thunderbolt y Dirty Dawson comiencen a pelear en el río.
Justin Marks , quien escribió el guión de la película de acción real El Libro de la Selva de Disney de 2016 dirigida por Jon Favreau , había comentado que planea incorporar elementos del guión rechazado de Peet del clásico animado original en la próxima secuela de la película anterior:
En la segunda película, la idea es ir más allá de Kipling pero también profundizar en algunos de los recursos de Disney de la película del 67 que tal vez no llegaron a ver la luz en la primera película. Si recuerdas el trabajo de Bill Peet en la película original, parte del cual fue descartado por Walt Disney, Jon [Favreau] y yo realmente profundizamos en los archivos de Disney para ver algunas de las ideas. Pensamos: 'Espera, es una gran idea'. Realmente necesitamos eso en la película". Así que lo hemos construido así”. [14]
— Justin marcas
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