Bethany Collins

Bethany Collins (nacida en 1984 en Montgomery, Alabama) es una artista estadounidense. ^[1] Recibió su licenciatura en Artes de la Universidad de Alabama en 2007 y su maestría en Bellas Artes de la Universidad Estatal de Georgia en 2012. ^[2] Su trabajo aborda principalmente la relación entre la raza y el lenguaje, ya que sus principales medios incluyen diccionarios, revistas, enciclopedias, periódicos, etc. ^[3]

En su tesis, Collins explica cómo el hecho de haber crecido en una familia birracial en el sur de Estados Unidos despertó su deseo inicial de trabajar con definiciones y textos antiguos para descubrir sus significados subyacentes. Relata que la gente siempre daba por sentado que ella y su familia no tenían parentesco, y cómo eso la llevó a sentirse presionada a definir su propia identidad racial, porque a otros no les resultaba fácil encajarla en el binario racial. Describe su trabajo como "otro intento más de explorar el paradigma racial blanco/negro en el sur de Estados Unidos". ^[4]

Collins también creció en una iglesia presbiteriana que más tarde tendría una gran influencia en su obra. Su iglesia celebraba lecturas de la Biblia de 72 horas, en las que los niños se apuntaban para un turno y continuaban leyendo hasta que aparecía el siguiente lector para relevarlos. Lo bueno de esto para ella era que a menudo no había nadie en la iglesia para escucharlos leer, "un texto sagrado seguía siendo digno de ser leído de nuevo al mundo, incluso cuando nadie lo escuchaba". Esa idea se trasladó a su estilo actual de arte escénico. ^[5]

Carrera y exposiciones

Collins se estableció y se hizo famosa por su trabajo bastante pronto; cada artículo que la presenta la describe básicamente como "una artista multidisciplinaria cuyo trabajo, impulsado por lo conceptual, se alimenta de una exploración crítica de cómo interactúan la raza y el lenguaje". ^[6] Es conocida por lo físicamente involucrado que es su proceso creativo, trabajando hasta que duele demasiado para continuar. Su estilo es muy único y ha recibido un reconocimiento significativo por ello.

Fue incluida en la exposición itinerante de 2019 Young, Gifted, and Black: The Lumpkin-Boccuzzi Family Collection of Contemporary Art . ^[7] Contribuyó con una instalación America: A Hymnal a la exposición de 2021 Jacob Lawrence: The American Struggle en la Phillips Collection en Washington DC. ^[8]

La obra de Collins, La Eneida 1876/1990 (2022), se incluyó en la Exposición de Arte del 60.º aniversario de la Asociación de Comerciantes de Arte de Estados Unidos (ADAA) en el otoño de 2022. ^[9]

A finales de 2022 y principios de 2023, la obra de Collins se incluyó en una exposición colectiva en The Print Center de Nueva York, "Visual Record: The Materiality of Sound in Print", curada por Elleree Erdos. ^[10]^[11]

Su obra se encuentra en la colección del Studio Museum de Harlem , donde fue artista residente entre 2013 y 2014. ^[12]

Obras

Serie Ruido blanco (2010) ^[13]
- Incluidas las obras: " ¿No crees que eso es un poco elitista? ", 2010, " Tal vez deberías convertirlo en una esclavitud" , 2010, " ¿La gente alguna vez piensa que eres blanco? " III, 2011, " Era mucho más intelectual antes de que me lo dijeras ", 2011, " (Sin relación) ", 2012, " Ojalá fuera negro ", 2012, y " (Sin relación)", 2012 ^[4]
  - Al ser la única persona de color en el programa de maestría en bellas artes de la Universidad Estatal de Georgia , Collins solía experimentar conversaciones "incómodas" cada vez que hablaba de raza e identidad racial. ^[2] Durante una crítica de su pieza de técnica mixta, " Provin It" , que consistía en bolsas de papel marrón superpuestas con pinceladas negras individuales en cada una, se le preguntó a Collins "¿No crees que eso es un poco elitista?". Esta pieza hacía referencia a Brown Paper Bag Test , y sus compañeros de clase sintieron que, como nunca habían oído hablar de ella antes, estaban siendo excluidos de su significado. Después de esto, siguieron surgiendo más preguntas sobre el trabajo de Collins, como la gente que sugería " Tal vez deberías convertirlo en una esclavitud" para que la narrativa fuera más accesible. Finalmente, la serie White Noise continuó y se incluyeron preguntas ajenas a la experiencia de posgrado de Collins. Ella describe estas preguntas y declaraciones de otros como "hechas por quienes intentan aislar una solución simple al paradigma binario o la raza en los EE. UU. y, así, descifrar claramente mi propio origen racial". ^[4]
La Odisea (2018-presente) ^[14]
- Esta serie consta de diferentes traducciones de la Odisea , borradas para dejar solo una frase legible en cada una, todas presentadas una al lado de la otra.
  - En esta obra, Collins borró cada línea a mano usando su propia saliva. Cada frase proviene del momento de la epopeya en que Odiseo se encuentra abandonado en tierra pero no puede reconocer su tierra natal. ^[15]
El himno nacional: un himnario (2020) ^[16]
- Esta serie consta de tres pinturas al carbón y acrílico, cada una con letras de diferentes versiones de The Star-Spangled Banner .
  - Esta serie busca sacar a la luz las diversas letras olvidadas de versiones pasadas del himno nacional. Collins investigó 100 versiones diferentes del himno nacional, uniendo cada variación del himno en un solo libro y utilizó un láser para cortar cada nota musical. La obra en sí es un recuento de la historia estadounidense, desde diferentes perspectivas, cada una tratando de definir su propia versión de lo que significa ser estadounidense. Collins incluye versiones que se han utilizado para apoyar diferentes causas políticas, incluida la Confederación, hasta el movimiento por el sufragio femenino. En un artículo de The Art Newspaper, Collins describe esta serie como algo que "desafía la noción de una identidad estadounidense cohesiva". ^[16] Al discutir el proceso en el que Collins hizo esta serie y trabajó con los textos físicos, explica que las manchas, las marcas de quemaduras y el olor son partes importantes de su trabajo, y que "cuanto más se lee el libro y se pasan las páginas, más complicado y desordenado se vuelve el trabajo". ^[16] Como escribió Margaret Carrigan, autora del artículo de The Art Newspaper , la obra es "frágil, no muy diferente de los ideales democráticos que cada versión de la canción pretende celebrar". ^[16]
La Eneida: 2017 / 2020 (2022)
- Esta es una continuación de la serie Collins Odyssey .
  - En esta obra, compara traducciones de la Eneida , cuando Eneas se pierde en el mar. Presenta el mismo pasaje de traducciones separadas, la primera de 2017, "Violentamente nos desviamos del rumbo y vagamos ciegamente a través de olas hirvientes", y la segunda de 2020, "Fuera de curso, nos agitamos, sin nada que nos permita contar". ^[17] En un artículo de la galería Patron, estas obras se analizan como "un arco narrativo especulativo análogo a nuestro clima político nacional, uno que denota un pueblo perdido en el mar". ^[17]
El Dixie de nuestra Unión (2022)
- Esta serie consta de diez partes en papel en referencia a la canción Dixie (canción) , también conocida como el himno de la Confederación.
  - Esta obra es una reinterpretación de Dixie's Land (1859-2001) de Collins, que creó en 2019-2020. Cada versión presenta dibujos a carboncillo de la policía lanzando gases lacrimógenos contra los manifestantes después del asesinato de George Floyd, sobre la partitura. ^[17] En esta serie, Collins solo utiliza versiones de la canción utilizada por la Unión. Como se analiza en un artículo de la galería Patron, "esta elección es un intento de conectar a Dixie no solo con el Sur, sino con el resto de la nación". ^[17] En su entrevista con Patron, Collins explica: "En cuanto a estas canciones estadounidenses, el cambio de letras es un intento de describir quiénes somos incluso en sus contradicciones más inherentes, quiénes somos en un momento dado". ^[17]
Sinopsis de la vieja escuela (2022)
- Esta es una instalación de sonido que acompaña a las series The Star-Spangled Banner y The Dixie of Our Union en la exposición Collins en Patron Gallery.
  - Esta instalación consta de cincuenta y una versiones de Auld Lang Syne cantadas al mismo tiempo por cinco cantantes diferentes. El foco está en la versión que históricamente cantaron los soldados británicos durante la Primera Guerra Mundial . La melodía sigue siendo la misma, incluso cuando cambia la letra, lo que Collins describe como un "caos familiar". ^[17]

Impacto

A mediados de 2021, tras el asesinato de Breonna Taylor, se inauguró la exposición Promise, Witness, Remembrance en el Speed Art Museum de Louisville. Collins fue una de las pocas artistas que participaron. El trabajo de Collins se está utilizando para mostrar y educar a la gente sobre las ideologías de Estados Unidos, su fundación, historia y promesas que vienen con los símbolos que su gente defiende como representativos. Su trabajo también se está utilizando para llamar a la gente a ser testigo de lo que está sucediendo actualmente en la sociedad estadounidense, las promesas que no se han cumplido. Por último, está consolidando el análisis crítico del racismo de décadas de antigüedad que sigue existiendo en la iconografía y las canciones célebres de la actualidad, para abrir los ojos de la gente y garantizar, lo mejor posible, que personas como Breonna Taylor no sean olvidadas. ^[18]

Referencias

^ "Bethany Collins - Mi destino está en tus manos". Museo de Bellas Artes de Montgomery . 2021. Archivado desde el original el 5 de noviembre de 2022. Consultado el 6 de agosto de 2021 .
^ ab Cash, Stephanie (16 de agosto de 2013). "30 Under 30: la artista Bethany Collins explora la raza y la identidad a través de una perspectiva personal". ArtsATL . Archivado desde el original el 6 de agosto de 2021 . Consultado el 6 de agosto de 2021 .
^ "Bethany Collins - Artista". MacDowell . Consultado el 20 de febrero de 2023 .
^ abc Collins, Bethany (mayo de 2012). «Unrelated» (Sin relación) . Consultado el 20 de febrero de 2023 .
^ "Oh, ¿puedes ver lo que revelan sobre Estados Unidos las 100 versiones del himno nacional?". The Art Newspaper - Noticias y eventos internacionales sobre arte . 2021-06-08 . Consultado el 2023-02-20 .
^ BETHANY COLLINS , consultado el 21 de febrero de 2023
^ Sargent, Antwaun (2020). Jóvenes, talentosos y negros: una nueva generación de artistas: Colección de arte contemporáneo de la familia Lumpkin-Boccuzzi . Nueva York, NY: DAP, págs. 84-87. ISBN 9781942884590.
^ "Jacob Lawrence: La lucha estadounidense". Colección Phillips . 2021. Archivado desde el original el 21 de mayo de 2022. Consultado el 6 de agosto de 2021 .
^ Kinsella, Eileen; Kazakina, Katya (3 de noviembre de 2022). "7 obras imprescindibles que hay que ver en la muestra de arte de la ADAA, desde los paisajes surrealistas de Remedios Varo hasta la impresionante Diosa del Sol de Pacita Abad". Artnet News . Archivado desde el original el 3 de noviembre de 2022 . Consultado el 5 de noviembre de 2022 .
^ Voon, Claire (10 de octubre de 2022). «El Print Center de Nueva York reabre en Chelsea en un espacio ampliado y más visible». The Art Newspaper . Archivado desde el original el 17 de octubre de 2022. Consultado el 5 de noviembre de 2022 .
^ Erdos, Elleree (2022). «Visual Record: The Materiality of Sound in Print». Print Center Nueva York . Archivado desde el original el 23 de octubre de 2022. Consultado el 5 de noviembre de 2022 .
^ "Bethany Collins". The Studio Museum en Harlem . 10 de septiembre de 2020. Archivado desde el original el 10 de mayo de 2022. Consultado el 6 de agosto de 2021 .
^ "Bethany Collins - White Noise - Series / Proyectos". Alexander Gray Associates . Consultado el 20 de febrero de 2023 .
^ "Bethany Collins - La Odisea - Serie / Proyectos". Alexander Gray Associates . Consultado el 20 de febrero de 2023 .
^ Leahy, Brian T. "Bethany Collins, mecenas". Art Forum . Consultado el 20 de febrero de 2023 .
^ abcd "Oh, ¿puedes ver lo que revelan sobre Estados Unidos las 100 versiones del himno nacional?". The Art Newspaper - Noticias y eventos internacionales sobre arte . 2021-06-08 . Consultado el 2023-02-20 .
^ abcdef "Galería de patrocinadores". patrongallery.com . Consultado el 20 de febrero de 2023 .
^ "Promesa, testimonio, recuerdo". promisewitnessremembrance.org . Consultado el 21 de febrero de 2023 .

Enlaces externos

Entrevista del podcast Cerebral Women Art Talks con Bethany Collins
Reportaje de PBS sobre la exposición Promesa, testimonio y recuerdo
https://patrongallery.com/exhibition/285/cadence Entrevista de Patron Gallery con Bethany Collins