The Best Little Whorehouse in Texas es una película de comedia musical estadounidense de 1982 coescrita, producida y dirigida por Colin Higgins (en su última película como director). Una adaptación del musical de Broadway de 1978 del mismo nombre , la película está protagonizada por Burt Reynolds , Dolly Parton , Jim Nabors , Charles Durning y Dom DeLuise .
A pesar de las críticas mixtas, Durning fue nominado al Oscar al Mejor Actor de Reparto por su papel como el gobernador de Texas. La película también fue nominada a dos Globos de Oro a la Mejor Película - Musical o Comedia y a Parton a la Mejor Actriz en una Película - Musical o Comedia .
Ed Earl Dodd, el sheriff del condado de Lanville, Texas, mantiene una relación de 12 años con la señorita Mona Stangley, que dirige el "Chicken Ranch", un burdel a las afueras de la ciudad de Gilbert, en su jurisdicción. No interfiere en su negocio, que ha sido un elemento fijo de la ciudad desde 1910, independientemente de la legalidad. Ocasionalmente interrumpidos por el ayudante Fred Wilkins, la pareja tiene un agradable arreglo como amantes secretos. Casi todo el mundo en la ciudad aprueba a la señorita Mona, una ciudadana de espíritu cívico que dona regularmente a la caridad y, a excepción de su línea de trabajo, es decente y respetuosa de la ley.
El alcalde Rufus P. Poindexter y el vendedor de seguros CJ Vernon informan a Ed Earl que el defensor del consumidor y personalidad de la televisión Melvin P. Thorpe, quien se mudó a Texas desde Nueva Jersey seis años antes, ha anunciado su intención de hacer una exposición sobre el Chicken Ranch en su programa semanal The Watchdog Report . Después de visitar a Thorpe en su estudio del centro de Houston, Ed Earl se sorprende cuando Thorpe revela a la audiencia durante su programa, "Texas tiene un burdel dentro". Mientras filma un segmento en la plaza del pueblo de Gilbert, Thorpe acusa a Ed Earl de aceptar sobornos para proteger el negocio de Miss Mona. Ed Earl responde insultando a Thorpe y amenazando con agredirlo físicamente o incluso encarcelarlo si él, su equipo o su coro de cantantes llamado Dogettes reaparecen alguna vez en Gilbert.
El Chicken Ranch es una institución de tal calibre que el ganador del partido anual de fútbol americano entre los Longhorns de la Universidad de Texas y los Aggies de Texas A&M el día de Acción de Gracias tradicionalmente viene a "celebrar" su victoria, tal como lo organiza la asociación de ex alumnos de la escuela ganadora. La publicidad negativa de Thorpe, junto con las imágenes de Ed Earl insultándolo, pone un foco indeseable en el lugar, por lo que Ed Earl le pide a la señorita Mona que cierre la propiedad durante al menos dos meses hasta que la atención de la televisión disminuya. Ella cumple, cerrando el burdel a sus clientes habituales, pero permitiendo que los jugadores de fútbol tengan su fiesta.
Thorpe y su equipo se cuelan en la propiedad, entran a la fuerza en la casa y graban a los ganadores Aggies y al senador estatal Charles Wingwood, un exalumno de la Universidad Texas A&M de 1949 que representa al Distrito 19 del Congreso donde se encuentra el Chicken Ranch, en plena desenfrenada relación. Al día siguiente, Ed Earl y la señorita Mona se pelean por lo sucedido. Mona lo regaña por no estar disponible para protegerla durante la redada de Thorpe, llegando incluso a llamarlo infantil e insultar su posición; a su vez, él responde: "Es mucho mejor que ser una puta".
Sin decirle a Mona sus intenciones, Ed Earl viaja a Austin para apelar al gobernador de Texas. El político, que no tomará una decisión sobre ningún tema sin ver primero los resultados de las encuestas de opinión, escucha el elocuente llamado de Ed Earl para mantener abierto el Chicken Ranch. Sin embargo, cuando las encuestas dicen que una escasa mayoría de los tejanos desaprueban el lugar, ordena al sheriff que lo cierre. Al salir del edificio del capitolio, Ed Earl se enfrenta a un exultante Thorpe, le arranca la peluca y lo golpea mientras un equipo filma el enfrentamiento.
En su oficina, Ed Earl llama a Mona para pedirle que cierre definitivamente el burdel y se disculpa por su pelea anterior. Después de escuchar la noticia, las trabajadoras sexuales abandonan el Chicken Ranch al día siguiente. La señorita Mona está desconsolada, hasta que se entera del intento de Ed Earl de mantener abierto el burdel.
Cuando la señorita Mona se va del Chicken Ranch por última vez, Ed Earl la detiene y le propone matrimonio. Ella lo rechaza, sabiendo que tener una esposa que alguna vez fue la dueña de un conocido burdel perjudicaría sus posibilidades de postularse para la legislatura estatal. Ed Earl insiste en que quiere casarse con ella, sin importar lo que piense o diga la gente. Para demostrar su punto, arroja su equipaje en su camioneta, luego levanta a la señorita Mona y la instala en el asiento del pasajero. Se van juntos.
El ayudante Fred se convierte en el nuevo sheriff, mientras que Ed Earl y la señorita Mona se casan. Ed Earl se presenta con éxito como candidato a la legislatura estatal de Texas.
Originalmente, Larry L. King y Peter Masterson iban a escribir el guion y Masterson y Tommy Tune , que habían dirigido la producción teatral, iban a dirigir juntos. King recomendó a Shirley MacLaine , Dyan Cannon , Carlin Glynn (la esposa de Masterson, que había creado el papel de Mona en Broadway) y Jill Clayburgh como posibles protagonistas, pero le dijeron que no eran un atractivo suficiente para la taquilla. [4]
Cuando eligieron a Dolly Parton , King sugirió a Willie Nelson como coprotagonista y los ejecutivos de Universal se reunieron con él, pero al final eligieron a Burt Reynolds . Reynolds recibió 3,5 millones de dólares y Parton 1,5 millones. [4]
Reynolds quería cambios en el guión y quería cantar. Universal se puso nerviosa por darle la película a directores debutantes y reemplazó a Masterson y Tune por Colin Higgins de Nine to Five . [ 4]
Reynolds dijo más tarde que Parton "había despedido a dos directores antes de que empezáramos; se habían ido. Como yo había hecho tantas películas y ella no, todos pensaron que era yo. Fuera que ella tuviera razón o no en esas decisiones, para mí fue increíble que pudiera hacerlo". [5]
Higgins se preparó para dirigir viendo viejas películas de George Cukor y comerciales de Dr. Pepper ("Tienen muchos movimientos maravillosos", dijo Higgins. [6] )
Reynolds le sugirió a Higgins que eligieran a Charles Durning . "Colin es muy inteligente, muy comercial. Querían a Mickey Rooney , así que lo manipulé un poco. Le dije a Colin: 'Mickey Rooney es un actor maravilloso, pero todo el mundo lo sabe. No recibirás ningún reconocimiento. Charles Durning puede cantar y bailar y nadie lo sabe, así que te llevarás todo el crédito'". [5]
El libro de la obra fue reestructurado para convertirlo en un vehículo para Parton y Reynolds.
La trama es básicamente la misma que la de la obra de teatro , con una diferencia significativa. En la original, Ed Earl y la señorita Mona tuvieron una aventura de una noche 15 años antes, pero en la película mantienen una relación que continúa.
En agosto de 1980, King escribió una carta a Frank Rich donde decía:
Parece que Hollywood va a hacer un gran escándalo con la película Whorehouse. Se dice que no se le va a permitir a Stevie Phillips producirla, Pete y Tommy ya no son directores y van a contratar a un tipo para que la reescriba de modo que no se parezca en nada al espectáculo. El director, según tengo entendido, será Colin Higgins, al que se anuncia como un maricón inglés. Se dice que Ned Tannen dijo... que todo lo que quería de Whorehouse era el título para poder hacer una película en la que "Bert y Dolly se dejan la piel"... Burt Reynolds le dijo a Stevie y Pete que quiere que la película sea "Smokey y el bandido visitan el Whorehouse". [7]
La relación en la película no sólo da lugar a la escena acusadora, cuando el sheriff, decepcionado porque Mona ha roto su promesa de cerrar el Chicken Ranch el tiempo suficiente para que las cosas se calmen, la llama prostituta, sino también al final feliz, cuando le propone matrimonio a Mona a pesar de que eso podría poner en peligro sus posibilidades de ser elegido legislador estatal. Los comentarios del epílogo indican que es elegido de todos modos.
King escribió más tarde: "Aunque me gustó el guión que Pete Masterson y yo escribimos, seamos realistas: incluso si los magnates de Universal y Burt y Dolly vienen con una película que apenas reconozco, no se les puede acusar con justicia de haber manipulado a Shakespeare o de haber hecho violencia al arte. Whorehouse es un entretenimiento, puro y simple". [8]
Parton describió su experiencia como "una pesadilla". [9] Más tarde escribió en sus memorias:
El maravilloso momento que pasé en Nine to Five me había abierto el apetito para otra película. Whorehouse fue una experiencia completamente opuesta. Fue como si Nine to Five hubiera sido mi primer amante, dulcemente seductor antes y gentil y cariñoso durante nuestra relación sexual. Whorehouse , entonces, era un violador. [10]
Parton escribió que Reynolds estaba de mal humor durante el rodaje porque había roto con Sally Field , alegando: "A veces, simplemente se iba del set, incapaz de lidiar con las cosas, y me llamaban para que fuera a su camerino y tratara de animarlo. Eso era un poco como un ciego guiando a otro ciego, ya que yo estaba en un torbellino emocional y físico propio". [11] Añadió: "Además de eso, estaban despidiendo a la gente a diestra y siniestra. De hecho, en un momento dado, circuló por Hollywood una pegatina en el parachoques que decía: TOCA LA BOCINA SI TE HAN DESPEDIDO DEL "MEJOR PROSTÍNUO"." [11]
Por su parte, Reynolds describió a Parton como "muy autocrítico, al menos en público". [12]
Parton escribió más tarde: "Me gustaría disculparme públicamente con todos los que participaron en esa película por cualquier mala voluntad y sentimientos heridos que pueda haber causado" [13] y dijo que la película fue "una experiencia miserable y que adormece el espíritu". [14]
Gran parte de la banda sonora original de Carol Hall para Broadway se interpreta. Sin embargo, se omitieron ocho canciones: "Girl, You're a Woman", "Twenty-Four Hours of Lovin'", "Doatsy Mae", "The Anglette March", "The Bus from Amarillo", "No Lies", "Good Old Girl" y "Finale". Aparecen dos composiciones adicionales de Parton: "Sneakin' Around", un dueto con Parton y Reynolds, y una interpretación de dos estrofas de la composición de Parton de 1973 " I Will Always Love You ". La versión cinematográfica de "I Will Always Love You" (la grabación original había encabezado las listas de música country de Estados Unidos para Parton en la primavera de 1974) se lanzó como sencillo en julio de 1982 y nuevamente alcanzó el número uno en la lista de sencillos de música country de Estados Unidos. También fue un éxito de nivel medio en las listas de pop y adultos contemporáneos de Billboard . Una versión alterada de " Hard Candy Christmas " de Hall, en la que Parton canta tanto el coro como los versos de la canción (a diferencia de la película, que es cantada parcialmente por las damas del burdel), también fue lanzada como sencillo, alcanzando el top ten en la lista de sencillos country a fines de 1982.
Parton escribió varias canciones nuevas que fueron filmadas pero finalmente no se usaron, incluyendo "Where Stallions Run" y "A Gamble Either Way". La primera fue restaurada para la transmisión televisiva de la cadena ABC, ya que la película era demasiado corta para su franja horaria después de que los censores terminaron sus ediciones y se necesitaba material adicional. "A Gamble Either Way" reemplazó a "Girl, You're a Woman" y fue cantada por Parton después de que Mona entrevistara a "Shy" (Andrea Pike) para un trabajo en Chicken Ranch. Los personajes de Shy y Angel del espectáculo de Broadway se redujeron significativamente en la película; su metraje finalmente se eliminó por completo. "Down at the Chicken Ranch" fue escrita para el tráiler. Parton grabó dos de las canciones eliminadas, "A Gamble Either Way" y "A Cowboy's Ways" (una reelaboración de "Where Stallions Run"), y las presentó en su álbum de 1983 Burlap & Satin .
La película presentó algunas dificultades para Universal, particularmente con la publicidad. En 1982, la palabra " whorehouse " fue considerada obscena en algunas partes de los Estados Unidos, lo que resultó en que la película fuera rebautizada como The Best Little Cathouse in Texas en algunos anuncios impresos, mientras que los anuncios de televisión fueron prohibidos directamente en algunas áreas, o la palabra ofensiva fue censurada; en WXYZ-TV en Detroit , el locutor del segmento "Now Showing" de la estación simplemente chasqueó la lengua para eliminar la palabra ofensiva: "¡The Best Little [click, click] in Texas!". En Canadá, el título generalmente se dejó tal cual en la impresión, pero los avances televisados usaron un pitido para censurar la palabra. Durante las entrevistas, Parton a veces se refirió a la película como The Best Little Chicken House in Texas .
The Best Little Whorehouse in Texas se estrenó en 1.400 cines el 23 de julio de 1982 y recaudó 11.874.268 dólares en su primer fin de semana, ubicándose en el primer puesto de la taquilla de los Estados Unidos, destronando a ET The Extra Terrestrial , que estuvo seis semanas en lo más alto de la taquilla. [15] Fue el fin de semana más importante para una película musical de todos los tiempos . [16] La película recaudó 69.701.637 dólares a nivel nacional. [3]
La película recibió críticas mixtas de los críticos. En el sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes , el 48% de las 27 reseñas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 5/10. El consenso del sitio web dice: "Tiene sus momentos -y un par de estrellas atractivas- pero este musical cinematográfico desacertado carece en gran medida del atractivo para el público de la versión teatral". [17] Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película dos de cuatro estrellas, afirmando: "Si alguna vez le dan a Dolly su libertad y dejan de envolverla de manera tan antiséptica, podría ser estupenda. Pero Dolly, Burt y Whorehouse nunca pasan de la etapa conceptual en esta película". [18]
La película y el musical original de Broadway en el que se basó fueron parodiados en la película pornográfica de 1982 Memphis Cathouse Blues , [22] protagonizada por Annette Haven en el papel de Dolly Parton de la madama y Mike Horner en el papel de Burt Reynolds como el sheriff. La estrella porno Kay Parker , que interpretó a una de las trabajadoras sexuales en la película, tuvo un papel secundario no acreditado en The Best Little Whorehouse in Texas .
La casa que se utiliza en la película está ubicada en Universal Studios en Hollywood y se puede ver como parte del recorrido en tranvía por el set. La inspiración para el set surgió de una casa de campo real ubicada en las afueras de Austin, Texas , que aparece en escenas de la película. [23]
La casa apareció en el episodio "The Lost Boys" de la serie de televisión Ghost Whisperer .
La casa también apareció en la película de terror de 2003 de Rob Zombie, La casa de los 1000 cadáveres .
La película fue mencionada en un episodio de The Venture Bros. , donde el Dr. Venture la confunde con una película pornográfica, dada su historia "atrevida". [24]