Kiss or Kill es una película australiana de suspenso de 1997 sobre dos amantes fugitivos de la ley que son perseguidos por el interior de Australia . La película fue escrita y dirigida por Bill Bennett y está protagonizada por Frances O'Connor y Matt Day .
"Después de un robo que sale mal, los amantes Nikki y Al se adentran en el interior de Australia, perseguidos por la policía y un futbolista malvado llamado Zipper Doyle, y conocen a varios personajes poco convencionales". (Notas de la portada, lanzamiento del DVD)
Una mujer fuera de cámara explica que le cuesta confiar en la gente, especialmente en los hombres, debido a cosas que vio cuando era joven. Este comentario introduce un prólogo en el que una niña observa impotente cómo un hombre (Syd Brisbane), presumiblemente su padre, aparece en la puerta, rocía a su madre con gasolina y le prende fuego.
La joven, ahora una mujer de veintitantos años, es Nikki Davies ( Frances O'Connor ). Nikki y su novio, Al Fletcher ( Matt Day ), son pequeños delincuentes que tienen como objetivo a hombres de negocios casados. Nikki recoge a un abogado de patentes sin encanto en un bar y lo acompaña a su habitación, donde le echa algo en la bebida. El hombre se desmaya, Nikki deja entrar a Al en la habitación y comienzan a revisarla en busca de objetos de valor.
Entonces las cosas empiezan a ir mal. Al descubre que su objetivo no está simplemente inconsciente, sino muerto. Huyen del lugar, pero cuando vuelven a su casa, la situación se complica. Un vídeo en el maletín del abogado de patentes muestra a un famoso exfutbolista, Zipper Doyle, involucrado en la pedofilia. Enfurecida, Nikki deja un mensaje abusivo en el contestador automático del gimnasio de Doyle. Mientras tanto, Al avanza rápidamente a la siguiente escena del vídeo. Doyle está con una mujer que se parece desconcertantemente a Nikki.
Al amanecer, los amantes parten de Adelaida y cruzan la llanura de Nullarbor rumbo a Perth . Pronto son perseguidos por Doyle (que quiere recuperar su cinta) y por la policía. Esa noche se alojan en un motel en medio de la nada, regentado por un excéntrico solitario llamado Stan ( Max Cullen ). Los intentos de Stan de ofrecer hospitalidad fracasan cuando la camisa de Nikki se prende fuego durante una cena de fondue . Este incidente y un episodio de sonambulismo que se produce más tarde esa noche no solo subrayan la precaria situación de los amantes, sino que también sirven como recordatorio del horrible pasado de Nikki.
A la mañana siguiente, en una parada de camiones, Nikki se entera de que han asesinado a Stan. Exige ver la cartera de Al y la encuentra llena de dinero en efectivo. Al insiste en que solo le robó a Stan. De vuelta en la carretera, la pareja se da cuenta de que los están siguiendo. Al se da cuenta de que es Zipper Doyle y se desvía fuera de la carretera. Doyle les dispara y los persigue. Afortunadamente para Nikki y Al, el Jaguar de Doyle no puede controlar el territorio que puede recorrer su 4x4 .
Al detenerse para orientarse, descubren algo extraño: Adler Jones ( Barry Otto ) se ha estado escondiendo en el maletero. Mientras Al está a punto de atacar a Adler, Nikki se deja convencer por la oferta de ayuda de Adler. Adler sugiere que la pareja se quede en su casa cercana (ubicada, curiosamente, en un antiguo centro de pruebas nucleares). Cuando llegan y conocen a la esposa de Adler, Bel (Jennifer Cluff), Al reconoce la aparente sabiduría del instinto de Nikki de confiar en Adler.
A la mañana siguiente, Nikki descubre a Adler y Bel muertos en sus camas, con las gargantas cortadas. Al aparece y deja inconsciente a Nikki. Evidentemente, ha decidido que Nikki debe estar cometiendo los asesinatos (sólo de forma semiconsciente mientras dormía) y la ata en una casa segura. Es allí donde la policía finalmente alcanza a la pareja. Sin embargo, después de una noche en una celda, aparece un abogado extraño y organiza la fianza. Lleva a los desconcertados amantes a un motel donde les ordena que esperen. De repente, Zipper Doyle aparece y los obliga a punta de pistola a subir a su coche.
A estas alturas, la policía ha descubierto la participación de Doyle en una red de pedofilia y lo están persiguiendo, así como a Nikki y Al. Cuando Doyle ve un control de carretera, comienza a dar órdenes a Nikki, que está en el asiento del conductor. Nikki lo ignora y conduce directamente hacia el control de carretera. Doyle muere en el accidente, los amantes solo resultan heridos. En una voz en off final , Nikki explica quién fue el responsable de los asesinatos en la carretera y cómo se libraron de la muerte del abogado de patentes (borren siempre sus huellas y solo busquen pedófilos).
A Bill Bennett se le ocurrió la idea de hacer la película mientras rodaba Backlash en Broken Hill. Estaba hablando con un miembro del equipo que empezó a afilar un cuchillo de Rambo y bromeó diciendo que podía matar fácilmente a Bennett y nadie se enteraría. El encuentro inquietó a Bennett y lo inspiró a escribir una historia sobre una relación en la que no se conoce del todo a la otra persona. Trabajó en esto 18 o 20 veces durante los siguientes diez años, pero nunca pudo lograr que la historia fuera correcta. Luego la escribió en tres semanas y quedó satisfecho. [1]
No hay música en ningún momento de la película. Los créditos finales se suceden en silencio e incluso el menú del DVD utiliza solo sonido ambiental. Gracias a los cortes de sonido frecuentes, la falta de música rara vez se nota. Bennett utilizó el silencio en la película para enfatizar la naturaleza tensa de las situaciones incómodas. [2]
Kiss or Kill fue la primera película australiana que se describió como cine negro . [3] Sin embargo, Kiss or Kill a menudo se considera un thriller, debido a la presentación única de la película y al uso regular de pistas falsas para engañar a la audiencia. La película es una película de carreteras del interior, como muchas estrenadas en la misma época, y se desarrolla en las carreteras del interior de la Australia rural.
A través de los personajes principales, la película también adopta un aspecto menos cliché de amantes en fuga. En lugar de la configuración habitual de rebeldes que huyen de la opresión, la película retrata a los detectives que los persiguen como bromistas inteligentes. A menudo se muestra a Al y Nikki como personas imperfectas y demasiado emocionales. A lo largo de la película, también hay rastros de humor negro, generalmente mostrados por los detectives. [4]
Kiss or Kill recaudó 929.021 dólares en taquilla en Australia. [5]
Kiss or Kill tiene un índice de aprobación del 84% en Rotten Tomatoes basado en 31 reseñas. [6] Recibió dos pulgares hacia arriba en el episodio del 15 de noviembre de 1997 de Siskel y Ebert , con Roger Ebert elogiando el realismo de los actores australianos en comparación con los actores estadounidenses de la década de 1990. [7] El San Francisco Chronicle lo describió como una pieza de cine contundente y efectiva. [8] James Berardinelli criticó lo que consideró una trama llena de clichés y una edición de mal gusto. [9] Urban Cinephile escribió: " La buena apariencia de Matt Day contradice una cierta corriente subyacente que usa con pleno efecto en su personaje de Al". [10] Un artículo de SFGate de enero de 1998 lo incluyó en una lista de las mejores películas de 1997, que se basó en las calificaciones de 40 críticos estadounidenses importantes. [11]
Una de las escenas favoritas de muchos críticos fue la escena cómica entre los dos detectives, apodada la "escena del tocino". Esta escena tiene lugar en un restaurante de carretera, mientras los detectives tienen una conversación sobre cómo el más joven de los dos, Crean, no come tocino. James Berardinelli afirmó en su reseña de la película que [9] la escena comienza de manera similar a algo de Pulp Fiction , con una conversación que raya en la histeria. David O'Connell [12] describió la escena como una escena con un final clásico, sin palabras, que vale la pena esperar. Esta escena también fue la única escena con un diálogo completamente escrito en la película. [13]
En los premios AFI de 1997 , Kiss or Kill ganó cinco de los once premios nominados, incluidos Mejor película, Mejor logro en edición, Mejor logro en dirección, Mejor logro en sonido y Mejor interpretación de un actor en un papel secundario (Andrew S. Gilbert). También fue nominada al Premio Hugo de Oro a la Mejor Película de 1997 en el Festival Internacional de Cine de Chicago . Frances O'Connor ganó el premio a la Mejor Actriz en el Festival Mundial de Cine de Montreal de 1997 junto con Wayne Peashley por Mejor contribución artística en relación con el sonido. La película también fue nominada al Grand Prix des Amériques . En 1998, la película recibió el reconocimiento en los premios del Círculo de Críticos de Cine de Australia , ganando cinco de los ocho premios posibles nominados, incluido el de mejor película.
