Bernarda Alba es un musical de un acto con música, letra y libreto de Michael John LaChiusa , basado en la obra de Federico García Lorca de 1936 La casa de Bernarda Alba . Bernarda Alba cuenta la historia de una madre controladora y recién viuda que se ve desafiada por sus cinco hijas rebeldes. El musical se estrenó en Off Broadway en el Mitzi E. Newhouse Theater del Lincoln Center en 2006, con críticas mixtas.
Con dirección y coreografía de Graciela Daniele , el elenco totalmente femenino estuvo protagonizado por Phylicia Rashad y Daphne Rubin-Vega . La producción tuvo una presentación limitada del 6 de marzo al 9 de abril de 2006. [1] [2] La producción recibió nominaciones a los premios Lucille Lortel y Outer Critics Circle Awards como Mejor musical y coreografía (Daniele). El diseñador de iluminación (Stephen Strawbridge) recibió nominaciones de Lortel, Henry Hewes Design Awards y Outer Critics Circle. Daniele también recibió una nominación al premio Callaway por coreografía. Ghostlight Records lanzó una grabación del elenco en julio de 2006.
El estreno en el Reino Unido se estrenó en el Union Theatre de Londres el 23 de agosto de 2011, producido por Triptic. [3] La producción fue dirigida por Katherine Hare con dirección musical de Leigh Thompson y coreografía de Racky Plews. Esta producción recibió una respuesta positiva de los críticos del Reino Unido. "SIMPLY ELECTRIC... una pieza teatral bastante única pero imperdible". ThePublicReviews.com [4]
Elenco original de Nueva York de 2006
Elenco original de Londres de 2011
Los personajes cantan la historia como en una ópera. Un motivo, el de la "esterilidad y el anhelo insaciable", se ve en el diseño de la producción. Por ejemplo, las sillas de madera sin brazos están alineadas contra la pared de piedra blanca del fondo, con su gran puerta cerrada al mundo. "Cuando Bernarda corre el cerrojo, una sensación de falta de aire desciende inmediatamente sobre las hijas, por ilógico que parezca". [7]
"LaChiusa y Daniele están decididos a ilustrar la pasión de la forma más vívida posible en lo que se denomina un musical, pero que podría describirse con la misma facilidad como una pieza de danza con canto, un oratorio o una obra de arte. Es una fusión perfectamente perfecta de todas estas influencias". [8]
Ben Brantley , en una reseña para The New York Times , escribió: "Esta última propuesta del prolífico Sr. LaChiusa, a menudo resulta débil y cansina... La música, aunque magníficamente orquestada (por Michael Starobin) e interpretada, llega a lugares que los cantantes acostumbrados a vender con insistencia el estilo de Broadway no pueden seguir. Los aullidos punzantes; las notas sostenidas vacilantes en tonos menores; los laberínticos caminos musicales interiores; las erupciones en una dureza anti-melódica: todo esto es más propio de óperas de cámara de mediados del siglo XX que de melodías de espectáculos convencionales... Los conmovedores intérpretes, que incluyen a profesionales de la música como Daphne Rubin-Vega (una presencia inquietante como la hija fea) y Yolande Bavan (como la madre senil de Bernarda), inevitablemente tropiezan con tales desafíos". [9]
El crítico de Curtain Up señaló: "La dirección y la coreografía de Graciela Daniele resaltan el vívido ritmo flamenco que da sabor a la partitura. Las arias solistas de las hijas expresan hermosamente sus personalidades individuales. A pesar de que es difícil aceptar a la bella Daphne Rubin-Vega como el patito feo de la familia, su voz y su conmovedora actuación se destacan... el público probablemente se dividirá entre aquellos a quienes les encantará su melancolía artística y aquellos (este crítico entre ellos) para quienes es menos estimulante que obras de LaChiusa como See What I Want to See..." [10]