Bernard Reynolds (1915–1997) [1] fue un artista de East Anglia muy apreciado por su especial interés en la escultura. Nació en Norwich y vivió durante casi cincuenta años en Ipswich . Aunque Reynolds es más conocido como escultor, poseía la capacidad de ser un maestro inspirador además de un artista, y cumplió ambas funciones con su particular tipo de integridad. Reynolds se caracterizó por su disciplina autoimpuesta, silenciosa y rigurosa, en cada proyecto que emprendía y, debido a sus múltiples intereses, sus proyectos fueron muchos y variados.
Bernard Reynolds nació el 2 de junio de 1915 en Norwich y vivió durante casi cincuenta años en Ipswich. En 1932, a la edad de 17 años, estudió en la Escuela de Arte de Norwich (actualmente Universidad de las Artes de Norwich ), donde se inspiró en el maestro de arte, WT Watling. En el último año de sus estudios, expresó su inclinación por la escultura. Dirigido por Susan Lascelles para el grabado en madera, Reynolds se convirtió en un admirador de Blair Hughes-Stanton . En 1937, se mudó a Londres para continuar sus estudios en la Escuela de Arte de Westminster . Un año después, Reynolds consiguió un puesto como ingeniero de instrumentos navales en Norwich y esto perduró durante los tiempos de guerra y después. [2] Esta experiencia en tiempos de guerra como ingeniero parece haber fortalecido en lugar de reprimir su práctica artística. De hecho, la artesanía ha influido en sus observaciones con respecto a la naturaleza y la humanidad. Constantemente amplió el conocimiento de los materiales y las técnicas en su estudio de escultura. [3] Como él mismo señaló, "siempre me interesé por las cosas, por los especímenes, y eso me llevó a inclinarme fuertemente por la escultura... las formas de la naturaleza sólida en lugar de las vistas de la naturaleza". A propósito de su serie de calaveras de pájaro, explicó que "... es un símbolo de la vida primigenia que recorre casi todos mis temas... un impulso de crecimiento y energía". [4]
Reynolds cofundó el Norwich Twenty Group en 1944. Después de la formación de la Colchester Art Society en 1946, Cedric Morris le propuso a Reynolds unirse a la sociedad, donde se convirtió en miembro del comité durante un tiempo. En 1947, se le ofreció un puesto temporal como profesor de escultura en el Sheffield College of Art, que se transformó en el campus Psalter Lane de la Sheffield Hallam University en Sheffield , Inglaterra, y cerró oficialmente el 31 de agosto de 2008. Este fue el comienzo de sus treinta y cuatro años de docencia en la escuela de arte. Al año siguiente, obtuvo el puesto en la Ipswich School of Art , para la que su solicitud fue muy excepcional al mostrar evidencia de sus talentosas técnicas. Gracias a él, el curso de escultura en East Anglia se destacó entre otras escuelas de arte a finales de los años cincuenta. Reynolds, que siempre estuvo activo en el mundo del arte, fue invitado por John y Pam Dan a compartir su experiencia en un panel de artes visuales del Wivenhoe Arts Club justo después de su apertura en 1966. Fue un crítico de arte astuto, cuyas opiniones cuidadosamente evaluadas fueron valoradas por colegas, amigos y estudiantes por igual. Junto con estos artistas y más tarde con Edward Barker de Norwich, las múltiples actividades de Reynolds lo llevaron a realizar exposiciones de esculturas de East Anglia desde 1949 hasta 1966. La primera tuvo lugar en el interior de la Escuela de Arte de Ipswich, mientras que las siguientes dieron aliento a los parques y jardines de los castillos de las áreas de East Anglia. Esto puso de relieve su interés por el medio ambiente natural junto con las artes, que revelan una sensibilidad precisa y escrutadora. Entre los espacios al aire libre se encontraban los jardines del castillo de Norwich , el parque de Christchurch , Ipswich, el jardín de Mary Potter , Aldeburgh, el parque Hintlesham de Anthony Stokes, Colchester, y los jardines del castillo de Colchester . Además, una vez que el Corn Exchange de Ipswich se transformó en un centro de arte y entretenimiento, Reynolds organizó las exposiciones "Escultura en Anglia" de 1975, 1978 y 1981. También participó en muestras en King's Lynn , Halesworth y, por supuesto, Londres. Sin lugar a dudas, su obra vívida se destacó en todo lo anterior. En 1971, fue elegido miembro de la Royal Society of British Sculptors y dos años después recibió la Medalla Sir Otto Beit de manos de Sir Charles Wheeler .
Como hombre que "vivió por y para su arte", la profunda dedicación de Bernard Reynolds a su vocación nunca estuvo en duda. Aparte de su participación en exposiciones y en la docencia, a Reynolds se le encargó la creación de esculturas para varios edificios de Ipswich. Realizó relieves de cemento en las escuelas Castle Hill y Sprites Lane, un relieve de piedra en la oficina central de los agricultores de los condados orientales, el par de "pilones" de 22 pies que flanquean la entrada del Suffolk College, una vidriera de 24 pies en la escuela St. Matthew's y la escultura de la fuente de un barco de 14 pies en el Civic Centre. Por ello, recibió la medalla Sir Otto Beit en 1972. Fue "la mejor pieza de escultura que llegó a oídos de la RBS en cualquier lugar de la Commonwealth británica, excluyendo Londres, durante ese año". Además, realizó la escultura de aluminio de 8 pies sobre un tema de crecimiento de plantas para la fábrica de los señores Fison en Stanford-le-Hope en Essex. [5]
La obra de Reynolds se encuentra en las colecciones de The Minories (Fundación Victor Batte-Lay), Christchurch Mansion y Norwich Castle Museum and Art Gallery . [6]
Los padres de Reynolds fueron Edward Bernard Reynolds y su esposa Mary Emma Cowles. Se casó dos veces, su primera esposa fue Muriel Florence Green, se casaron en Norwich en 1942 y tuvieron un hijo. Su segundo matrimonio en Ipswich en 1952 fue con la artista Gwynneth Jane Griffiths. Tuvieron tres hijas, incluida la artista Kate Reynolds [7] que nació en 1961. [8]
En abril de 1991, con motivo de la presentación privada de una exposición de esculturas de Reynolds en las Galerías Chappel, cerca de Colchester, el pintor Colin Moss comentó que Reynolds era «lo más cercano, en estos días de especialización, al hombre renacentista arquetípico que se puede encontrar». «Es el tipo de hombre», escribió Hamilton Wood sobre Bernard, «que hace bien todo trabajo». [9]
'Como hombre que "vivió por y para su arte", la profunda dedicación de Reynolds a su vocación nunca estuvo en duda. La contribución de Reynolds al arte en East Anglia, como artista, colega y profesor, cuando se combina con su escultura y sus dibujos, deja un legado considerable'. [10] – Pat Hurrell