Bernard Boutet de Monvel (9 de agosto de 1881 - 28 de octubre de 1949) fue un pintor, escultor, grabador, ilustrador de moda y decorador de interiores francés . Aunque primero fue conocido por sus grabados, ganó notoriedad por sus pinturas, especialmente sus pinturas geométricas de la década de 1900 y sus pinturas marroquíes realizadas durante la Primera Guerra Mundial. Tanto en Europa como en los Estados Unidos, donde viajaba a menudo, también se hizo conocido como retratista para clientes de la alta sociedad.
Nació en el distrito 4 de París , [1] hijo del pintor e ilustrador infantil Louis-Maurice Boutet de Monvel . [2] Su hermano Roger se convirtió en un escritor conocido. Se crió tanto en París como en Nemours , y desde los dieciséis años se propuso convertirse en pintor. A partir de 1897, estudió con Luc-Olivier Merson [3] y Jean Dampt .
En 1898, el pintor estadounidense Louis McClellan Potter (1873-1912) le enseñó a grabar al aguafuerte y pronto dominó la técnica. [4] Boutet de Monvel se centró en el grabado en color utilizando el método "au repérage", que requería una placa separada para cada color. [5] Algunos de sus primeros grabados al aguafuerte fueron de su hermano Roger —L'habitué ( El regular, 1902); [6] L'homme aux chiens (El hombre con perros, 1905) [7] — y recordaban estilísticamente a la obra de James McNeill Whistler . También realizó obras que celebraban a los ciudadanos de Nemours y las riberas del río Loing ; entre ellas se incluyen L'éclusière (El guardián de la esclusa, 1901); [8] Les haleurs (Los transportistas, 1899); [9] Le chaland (El encendedor, 1899); [9] y La péniche (La barcaza, 1899). El Estudio dedicó un artículo a estas primeras obras titulado "El grabado en color en Francia" en 1901. [9]
A partir de entonces, sus grabados se centraron principalmente en los dandis del pasado. Entre los ejemplos se incluyen Le beau (El apuesto, 1906); La merveilleuse (La maravillosa , 1906); Le lion (El león, 1907); y Les hortensias (Las hortensias, 1911). [10] También tomó como tema la campiña que rodea a Nemours en obras como L'heure du repos (La hora de descanso, 1908). [11] En 1912, el Art Institute of Chicago dedicó una retrospectiva a sus grabados en color. [12]
Boutet de Monvel trabajaba simultáneamente en la pintura al óleo, especialmente en retratos, que comenzó a exponer en la Société Nationale des Beaux-Arts en 1903. [13] Posteriormente comenzó a enviar obras también al Salón de Otoño y al Salón de los Independientes . En 1907, comenzó a enviar regularmente sus obras a exposiciones en los Estados Unidos en el Instituto Carnegie de Pittsburgh . [14]
Sus primeras pinturas, como Les boucheries (Puestos de carnicería, 1904) [15], estaban compuestas de forma austera con pigmentos brillantes y sombras azules intensas. En 1904, después de un viaje de estudios a Florencia, de repente cambió a un estilo puntillista. [16] La luz en las pinturas se volvió más vibrante y la perspectiva desapareció. Ejemplos de trabajos en este estilo incluyen Rita del Erido (1907) [17] y Le Sophora (El árbol de Sophora, ca. 1907). [18] Su autorretrato de 1908 titulado El retrato , que lo mostraba en el campo de Nemours en un día tormentoso flanqueado por dos galgos, le valió el reconocimiento de la crítica y la nominación como miembro de la Société Nationale des Beaux-Arts. [19]
En 1909, Boutet de Monvel expuso en la galería Devambez una pintura-manifiesto titulada Esquisse (Boceto, 1908), [20] un retrato realizado utilizando únicamente una regla y un compás. Esta visión geométrica de un dandi provocó la censura crítica y la burla de la misma como "pintura rectilínea". [21] No obstante, sentó las bases de su estilo característico y ayudó a desarrollar un camino hacia el estilo posterior conocido como Art Déco . [20] Trabajando con una linealidad geométrica refinada, redujo su paleta al negro y algunos grises y tonos tierra tratados como tintes planos. También tendía a dibujar desde un ángulo de perspectiva bajo para acentuar la monumentalidad de sus sujetos. Las obras de este período incluyen Comte Pierre de Quinsonas (1913); y MM. André Dunoyer de Segonzac y Jean-Louis Boussingault (1914).
Por razones económicas, Boutet de Monvel también contribuyó con ilustraciones, especialmente dibujos de moda, para revistas como Fémina , Jardin des mode nouvelles y Gazette du Bon Ton . [22] Entre aquellos con quienes trabajó de cerca se encontraban el diseñador de moda Paul Poiret , quien fue un admirador temprano de su talento, y el ilustrador Georges Barbier , quienes fueron cofundadores del Journal des Dames et des Modes . También estuvo asociado con el Círculo Mortigny, que incluía a Pierre Brissaud , Lucien-Victor Guirand de Scevola , Pierre Troisgros y otros. [23] [24]
Cuando estalló la guerra en 1914, Boutet de Monvel fue llamado a filas como reservista. Fue herido durante la batalla del Marne . [25] Después de una breve recuperación, se unió al 4.º Grupo de Bombardeo como bombardero. Cuando el grupo se disolvió en noviembre de 1915, fue designado para el Grupo de Bombardeo de Oriente, con base en Salónica , Macedonia. En junio de 1916, cuando este grupo se disolvió a su vez, se unió a un nuevo escuadrón, el C389. En septiembre de 1916, él y su piloto volaron desde Salónica a Bucarest , una hazaña que le valió el reconocimiento tanto en Francia como en Rumania. [ cita requerida ]
Tras varios accidentes aéreos, Boutet de Monvel abandonó Macedonia en junio de 1917 con la condecoración de la Legión de Honor y cinco condecoraciones. [25] Fue trasladado a Fez, donde tenía su base el escuadrón 551, en octubre de 1917. [26] A petición del general Lyautey, residente general del Marruecos francés, empezó a pintar de nuevo por primera vez desde que se había declarado la guerra. Continuando con su estilo rectilíneo, pintó la ciudad de Fez y sus habitantes a todas las horas del día. También pintó en Rabat y Marrakech. [26] En el año y medio anterior a su desmovilización en marzo de 1919, creó una visión singular y poderosa de Marruecos, cuya austeridad lo mantenía alejado del cliché orientalista. [26] Sus pinturas marroquíes y sus bajorrelieves, que Boutet de Monvel siempre consideró sus mejores obras, fueron expuestas en 1925 en la galería Henri Barbazanges bajo el patrocinio del mariscal Lyautey. [27] El texto introductorio del catálogo, escrito por Jérôme y Jean Tharaud, terminaba con estas palabras: «(En Marruecos) Boutet de Monvel plasmó en el papel la apariencia de un día y para siempre, justo en el punto en que este elemento profundo corre el riesgo de desaparecer». [28]
Durante la guerra emprendió la creación de un álbum, Les mois de la guerre (Los meses de guerra, 1914-1918), que permanece inédito. [25]
Cuando Boutet de Monvel regresó a París, retomó su carrera como pintor, especialmente como retratista de deportistas y dandis. Entre las obras de este período se encuentran Portrait du Prince Sixte de Bourbon-Parme (Retrato del sexto príncipe de Borbón-Parma, 1921) [29] y Portrait de Georges-Marie Haardt (Retrato de Georges-Marie Haardt, 1924). [30] También retomó su colaboración con la Gazette du Bon Ton , así como con varias revistas de moda, incluida Vogue . En 1926 firmó un acuerdo de exclusividad con Harper's Bazaar que duró hasta 1933. [31]
Los libros que ilustró incluyeron Général Bramble de André Maurois (1920) y La première traversée du Sahara ( Primer cruce del Sahara ) de Georges Marie-Haardt y Louis Haudouin-Dubreuil (1924).
Finalmente, a instancias de Louis Süe , se unió a la firma de diseño La Compagnie des Arts Français en su creación en 1919. [32] Los diseños de interiores en los que participó incluyeron el hotel parisino de Jean Patou (1923), la villa de la actriz Jane Renouardt en Saint Cloud (1924-1925); y el comedor de Biarritz de la Sra. Edeline Jacques (1925).
En 1926, en la Galería Anderson de Nueva York [31] se realizó una retrospectiva de su obra , seguida en 1927 por una exposición de sus pinturas en el Museo de Arte de Baltimore. [14] Sus primeros viajes a los Estados Unidos se realizaron para estas exposiciones y, a partir de entonces, se volvió muy solicitado por la sociedad de cafés estadounidense por su talento como retratista. Entre sus modelos se encontraban Henry Clay Frick , Payne Whitney y miembros de las familias du Pont , Astor y Vanderbilt .
En 1929 pintó una serie de paisajes urbanos de Nueva York a través de los cuales intentó capturar la modernidad deshumanizada de una ciudad en construcción a través de una mezcla de abstracción y realismo fotográfico. [31] Junto con algunas vistas similares de una acería de Chicago en 1928, estas pinturas pueden compararse con el trabajo de figuras importantes del movimiento precisionista como Charles Sheeler .
En la década de 1930, sus retratos de la élite internacional incluyeron al Maharajah Yashwant Rao Holkar II y a la Maharani Sanyogita Devi de Indore en traje de corte (1934), [33] Lady Charles Mendl (1936), [34] y el Marqués de Cuevas (1938).
De regreso a París cuando se declaró la Segunda Guerra Mundial, optó por no abandonar Francia y su principal obra durante la guerra consistió en una serie sobre libreros de segunda mano en los muelles del Sena.
En 1947, la Galería Knoedler organizó una retrospectiva de su obra. [14] [35] Boutet de Monvel recuperó el hábito de viajar a Estados Unidos para pintar retratos como el de Millicent Rogers (1949). [36] Durante uno de estos viajes entre París y Nueva York en 1949, murió cuando su avión se estrelló en la isla de Sao Miguel en las Azores .
