Been Here and Gone esel álbum debut como solista de Thalia Zedek , tras la desaparición de Come , su banda anterior.
Lanzado en 2001 por Matador y P-Vine Records, el álbum fue producido por Bryce Goggin y Thalia Zedek en Higher Power Recording, el estudio de grabación de Goggin en una iglesia desacralizada a lo largo del río Hudson, al sur de Albany, Nueva York. [9] La grabación del álbum tuvo lugar en marzo de 2001.
Después de la ruptura de Come, Zedek "quería tocar en una banda donde [ella] pudiera escucharse cantar y no tener que usar tapones para los oídos". [10] Comenzó a tocar en vivo en solitario, cantando en diversos estilos con diferentes colaboradores, incluyendo a menudo varias versiones. [11] Con el tiempo, comenzó a tocar el piano con su socia de mucho tiempo Beth Heinberg, y David Michael Curry (Empty House Cooperative, Willard Grant conspiracy, Will Oldham ) pronto se unió a ellos en la viola. Poco después, Daniel Coughlin se involucró y se convirtió en el baterista del proyecto. [12]
El título del álbum proviene de una copia antigua de Been Here and Gone de Frederic Ramsey, Jr. (New Brunswick: Rutgers University Press, 1960) sobre el panorama musical sureño de espirituales , blues y jazz , que Zedek había recibido. por un amigo. La "combinación de futuro, pasado y presente" atrajo a Zedek. [13] Según Andi Rowlands, el álbum estaba "supuestamente inspirado en los espectáculos de estilo cabaret que [la banda anterior de Zedek] Come tocó entre su tercer y cuarto disco", [14] Near-Life Experience y Gfully, Down the Stream . Zedek escribió las canciones del álbum en un año. [15]
Been Here and Gone también incluye tres portadas. " Dance Me to the End of Love " es una versión de la canción de apertura del álbum de 1984 de Leonard Cohen, Different Positions . "1926" fue escrita por Gary Gogel y grabada originalmente por V; para su vinilo de 12" de 1982, The V EP , luego cantado por Susan Anway. [16] La versión de Zedek también se incluye en la compilación Matador at Fifteen , lanzada el 12 de octubre de 2004, para celebrar el 15º aniversario de la creación de Matador Records . La versión estándar del álbum cierra con la reinterpretación de Zedek de " Manhã de Carnaval " ("Carnival Morning") de Luiz Bonfá y Antônio Maria , el tema principal de la película Orfeu Negro de 1959 , cantando la adaptación inglesa de la letra de Carl Sigman que Frank Sinatra cantó en su álbum de 1969 My Way . Zedek comenzó a tocar "Manhã de Carnaval" por sugerencia de Beth Heinberg ya que, al ser acompañante profesional, Heinberg ya tenía la partitura [17] La edición japonesa de Been Here and Gone la incluye como extra . tema "Who Jumped In My Grave", grabado originalmente por la banda anterior de Zedek, Come, para su vinilo String de 10" de 1995 .
En su reseña del álbum para Out , Tiffany Watson comentó que si bien las bandas y lanzamientos anteriores de Zedek la habían convertido en "una veterana del rock, [...] Been Here and Gone debería convertirla en una leyenda". [18] Escribiendo para CMJ New Music Monthly, Tim Haslett llamó a Been Here and Gone "una pieza perfectamente elegida", llamando la atención sobre el hecho de que "la composición de Zedek siempre ha demostrado una afinidad por el blues, mezclada con una fuerte sensibilidad gótica sureña de las escuelas William Faulkner y Carson McCullers ." [19] Andi Rowlands observó que Been Here and Gone parece el disco maduro y que recuerda a una carrera envejecida", haciendo comparaciones con Both Sides Now de Joni Mitchell y Harvest Moon de Neil Young , afirmando que sonaba "como si [Zedek ] cantaban la canción principal del indie rock". [20] En su reseña para AllMusic , Peter J. D'Angelo se centró en "la capacidad de la voz [de Zedek] para acompañar a la banda hacia avances silenciosos pero monumentales". [21] Del mismo modo, Michael Barclay, escribiendo para la revista Exclaim!, afirma que Zedek ha "descubierto una mayor intensidad a un volumen más bajo", haciendo comparaciones entre su trabajo en solitario y el de " Nick Cave , Edith Piaf y Marianne Faithfull ".