Robert Beaser (nacido el 29 de mayo de 1954 en Boston , Massachusetts ) es un compositor estadounidense .
Beaser se crió en una familia no musical. Su padre era médico y su madre, química . Creció en Newton , Massachusetts , donde se destacó a temprana edad como percusionista, compositor y director. Hizo su debut con la Greater Boston Youth Symphony en Jordan Hall cuando tenía 16 años, dirigiendo el estreno de su obra orquestal Antigone . Estudió con Yehudi Wyner y Jacob Druckman en el Yale College , graduándose summa cum laude , Phi Beta Kappa en 1976, y más tarde recibió su Maestría en Música, MMA y Doctorado en Artes Musicales de la Escuela de Música de Yale . Estudió dirección con Otto-Werner Mueller y William Steinberg . Otros profesores incluyeron a Toru Takemitsu , Arnold Franchetti, Goffredo Petrassi y Earle Brown . Estudió con Betsy Jolas con una beca en Tanglewood . En 1977, Beaser se convirtió en el compositor más joven en ganar el Premio Roma de la Academia Americana en Roma . Su residencia en Roma resultó un hito en su desarrollo y adoptó un lenguaje más tonal, sintetizando en su obra una variedad de influencias diversas, desde el jazz hasta el folk.
Beaser ha recibido numerosos premios y encargos de orquestas como la Filarmónica de Nueva York, la Sinfónica de Baltimore y la Sinfónica de Chicago . Fue nombrado profesor y director del Departamento de Composición de la Juilliard School de Nueva York en 1993. En 1999, Beaser recibió el encargo conjunto de la Glimmerglass Opera , la New York City Opera y WNET-TV para componer The Food of Love , con Terrence McNally como libretista, que se representó en ambos lugares, se emitió en PBS y fue nominada a un premio Emmy en 2000.
De 1978 a 1990, Beaser se desempeñó como codirector musical y conductor (con Daniel Asia ) del conjunto de cámara contemporáneo Musical Elements en el 92nd Street Y , estrenando más de 200 obras. De 1988 a 1993 fue Meet the Composer / Composer-in-Residence con la American Composers Orchestra en el Carnegie Hall , y se desempeñó como asesor artístico de la ACO hasta enero de 2001, cuando asumió el papel de director artístico. En 2013 se convirtió en el director artístico laureado de la ACO. Beaser fundó Whittaker New Music Readings (ahora Underwood New Music Readings) con la ACO a principios de la década de 1990, brindando una oportunidad para que los compositores jóvenes recibieran audiciones de sus obras orquestales. Junto con Tania Leon , Beaser encabezó el Festival Sonidos de Las Américas de 1993 a 1999, que llevó compositores y obras de las Américas al Carnegie Hall . Se desempeña como fideicomisario de MacDowell Colony y de la American Composers Orchestra . Fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras en 2004.
Sus obras están publicadas por Schott Music .
El 12 de diciembre de 2022, después de una investigación de seis meses, la revista VAN informó sobre múltiples presuntos incidentes de acoso sexual y mala conducta por parte de Beaser [1] en un artículo de investigación que cubría el departamento de composición de Juilliard, donde Beaser había sido miembro de la facultad desde 1993 y fue presidente de 1994 a 2018. [2]
El 22 de diciembre de 2022, The New York Times informó que Beaser había sido puesto en licencia remunerada a partir del 16 de diciembre, en espera de una investigación completa por parte de Juilliard de las múltiples acusaciones en su contra. El Times también hizo referencia a los comentarios de Paola Prestini , compositora y cofundadora y directora artística de la organización musical sin fines de lucro de Brooklyn National Sawdust, quien dijo que había experimentado discriminación de género mientras estudiaba composición en Juilliard a partir de 1994, cuando Beaser era directora del departamento de composición y su instructora, y que creía que estaba lejos de ser la única mujer allí que lo hacía. "Beaser fue responsable de crear un ambiente tóxico", dijo, calificándolo también de "depredador" y añadiendo que "definitivamente obstaculizó mi carrera". [3]
El 8 de junio de 2023, la Juilliard School publicó los resultados de su investigación, que confirmó que había encontrado "pruebas creíbles de que el Sr. Beaser se comportó de manera que interfería con el trabajo académico de los individuos y era incompatible con el compromiso de Juilliard de proporcionar un entorno de aprendizaje seguro y de apoyo para sus estudiantes. Además, la investigación determinó que una relación no denunciada violaba la política vigente en ese momento. La investigación también determinó que el Sr. Beaser tergiversó repetidamente los hechos sobre sus acciones, en violación de la política escolar". Juilliard dijo que había despedido a Beaser de la escuela "con efecto inmediato". [4]
Beaser fue uno de los primeros compositores en adoptar la "nueva tonalidad". [5] Sus primeras obras, como The Seven Deadly Sins y Variations para flauta y piano, muestran su inclinación por la escritura vocal dramática, así como por la técnica de variación continua. Entre los directores que han defendido su obra se encuentran Leonard Slatkin , David Zinman , Dennis Russell Davies y José Serebrier . Su incorporación de materiales folclóricos existentes se produjo en la década de 1980 a través de su ampliamente interpretada Mountain Songs , nominada a un premio Grammy en 1986, y continúa con obras como Souvenirs para flautín y piano/clarinete y piano y Evening Prayer , un poema sinfónico orquestal que incorpora y deconstruye una melodía folclórica húngara. Su música orquestal se nutre de una paleta amplia y diversa, y ha realizado obras vocales dramáticas utilizando textos de poetas como Anthony Hecht , Eugenio Montale y Gjertrud Schnackenberg en The Heavenly Feast . [6] Sus Four Dickinson Songs , escritas para Meagan Miller y la Marilyn Horne Foundation, abren el compendio Americans in Rome en Bridge Records, interpretadas por Hila Plitmann y Donald Berman. [7] Entre sus trabajos recientes se incluyen Guitar Concerto for Eliot Fisk , su compañero de clase en Yale, que mezcla flamenco andaluz con técnicas de punteo de bluegrass , y fue estrenado por la Sinfónica de Albany, con la dirección de David Alan Miller , y The End of Knowing , un encargo de un consorcio de 27 conjuntos de viento, para soprano y barítono y conjunto de viento sobre textos de poetas como Seamus Heaney , Joseph Brodsky , Schnackenberg, Theodore Worozbyt y James Joyce .