Barbara í Gongini (nacida el 12 de junio de 1966) es una diseñadora de moda de vanguardia feroesa-danesa de Fuglafjørður, Islas Feroe . [1]
Barbara í Gongini es una diseñadora de moda de vanguardia feroesa que nació en Fuglafjørður y creció en la parte antigua de Tórshavn , la capital de las Islas Feroe . [2] De niña, siempre tuvo inclinación por las artes y el diseño, [3] lo que la llevó a estudiar pintura, arte y construcción textil, graduándose en 1990. [ cita requerida ]
Gongini completó su formación en diseño en la Escuela de Diseño de Dinamarca , en el Instituto de Diseño Unica, en 1996. [4]
Crecer con los valores de las Islas Feroe, una pequeña comunidad que se centra en aprovechar al máximo los recursos naturales, influyó en el enfoque de Gongini hacia la moda, inspirándola a crear diseños ricos en elementos multifuncionales, para que puedan reutilizarse y transformarse. [5]
La primera colección de ropa de Gongini se hizo a partir de residuos de tela y se lanzó en 2000, cuando todavía formaba parte del movimiento Könrøg. [6] Könrøg fue un colectivo de artistas formado por 10 artistas daneses entre 2001 y 2006, en respuesta al colectivo de diseñadores Antwerp Six que existió en los años 80. [7]
A principios de la década de 2000, también formó parte del equipo detrás de la tienda de ropa Könrøg en Copenhague , que en ese momento era conocida como la tienda más moderna de la capital con ropa de diseñador danés y moda alternativa , [8] para aquellos que se atrevían a destacar. [9] Gongini dejó de trabajar para Könrøg en 2004 para centrarse en su carrera de diseño, mientras que la tienda cerró dos años después, en 2006. [7]
En 2005, Gongini creó su marca homónima, con el nombre de la marca estilizado como BARBARA I GONGINI. [10] En sus inicios, las colecciones BARBARA I GONGINI se crearon tanto para hombres como para mujeres, centrándose en la androginia y la multifuncionalidad. La línea de ropa masculina solo se independizó a partir de la colección Otoño/Invierno 2013, que se presentó en la Semana de la Moda de Copenhague . [11]
En sus diseños de moda, hace un uso extensivo de técnicas de drapeado y capas, a menudo creando prendas asimétricas que se pueden usar de múltiples maneras. La yuxtaposición y la deconstrucción juegan un papel central, con Gongini usando predominantemente negro y colores no vivos "para permitir que las telas y texturas hablen como color en su lugar". [3] Combina una variedad de textiles naturales y reciclados , a veces mezclando varios tipos de materiales, como lana, cuero, algodón y plástico, en una sola prenda. [12] Las prendas de cuero de Gongini a menudo se tratan para dar una textura dramática que recuerda al paisaje de las Islas Feroe. [13] Sus diseños están disponibles en la sala de exposición de la sede de BARBARA I GONGINI en Copenhague y en tiendas especializadas de ropa de vanguardia en todo el mundo. La filosofía de diseño de vanguardia de Gongini significa que las colecciones no se basan en tendencias, sino que se centran en "nutrir una fórmula de longevidad". [3] A menudo compara sus colecciones con nuevos capítulos de una historia, describiéndolas como "numéricas". [14] Como defensora del guardarropa de desperdicio cero, busca alargar el ciclo de vida de las prendas a través de diseños innovadores llamados "multiways". [4]
Aunque sus colecciones de moda integran principios de sostenibilidad y se ha dicho que está "adelantada a su tiempo en lo que se refiere a sostenibilidad", [13] Gongini es conocida por hacer excepciones "si algunos materiales no cumplen del todo los estándares", para no comprometer el diseño. [15] Nominada para el Premio Ético del Comité de Premios de Moda Danés en 2010, también fue seleccionada para representar a Dinamarca en la Exposición de Diseño de Moda y Producto Ecológico Nórdico en Berlín . [16]
Sus colecciones de pasarela se mostraron por primera vez en la Semana de la Moda de París en 2017. En ese momento, también presentó la película MODULE MODULAR, una colaboración en video con el director y fotógrafo Mikkel Völcker. [17]
En 2018, Barbara í Gongini fue galardonada con el Premio Cultural de las Islas Feroe , la máxima distinción que puede recibir una persona cultural en las Islas Feroe.
Durante su carrera, Gongini ha participado activamente en el discurso artístico nórdico, [4] uniéndose a colaboraciones interdisciplinarias exhibidas en todo el mundo. Ejemplos notables incluyen "The Weather Diaries", una exposición que fue parte de la tercera Bienal de Moda Nórdica, mostrada en el Museum Angewandte Kunst en Frankfurt [18] y el Nordic Heritage Museum en Seattle, Washington , [19] y "Outer Dark", una colaboración que vio su trabajo exhibido junto a nombres de moda de vanguardia como Yohji Yamamoto , Martin Margiela y Alexander McQueen . [20]
Los diseños de Barbara I Gongini han sido vistos en celebridades como Florence Welch de Florence and the Machine , en su video musical de 2012 para Never Let Me Go , así como en Lenny Kravitz , Rihanna y Chelsea Wolfe [21]
... Crecer con esos valores, de aprovechar al máximo lo que se da y estas limitaciones, moldeó la lógica hacia la creación de diseños ricos en elementos multifuncionales, ...'
... Könrøg eksisterede desde 2001 hasta 2006 y havde butik i Hyskenstræde i det indre København. ...'
... Könrøg, der var hovedstadens absolut hippeste butik med dansk designertøj, til dem der turde Skille sig ud, ...'