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Barítono

Una copia del barítono del príncipe Esterhazy, expuesta en su palacio de Eisenstadt .

El barítono es un instrumento de cuerda frotada similar a la viola , pero que se distingue por un juego adicional de cuerdas simpáticas pero también pulsables. Fue de uso habitual en Europa hasta finales del siglo XVIII.

Diseño

El barítono puede verse como una especie de viola baja aumentada . Es similar en tamaño a este último instrumento y además tiene seis o siete [1] cuerdas de tripa (típicamente DGCEAD, aunque se usó scordatura ), dispuestas sobre un diapasón con trastes y tocadas con un arco . El instrumento se sostiene verticalmente y se apoya en las piernas del intérprete (en lugar de con una clavija como en el violonchelo moderno ).

El barítono se diferencia de la viola baja en que tiene un juego adicional de cuerdas de alambre. Estos realizan dos funciones: vibran con simpatía con las cuerdas frotadas, enriqueciendo el tono, y también pueden ser punteados por el pulgar izquierdo del intérprete, creando una cualidad tonal contrastante. Como se puede ver en la ilustración, las cuerdas frotadas se colocan a la izquierda, donde la mano izquierda del intérprete puede tocarlas fácilmente. Las cuerdas pulsadas están a la derecha; son accesibles con el pulgar del intérprete desde la parte trasera, donde la parte posterior del mástil del instrumento queda abierta. [2]

Historia

El barítono histórico.

Un barítono de seis cuerdas

Sólo hay unas 50 barítonas históricas de las que tenemos pruebas, ya sea en forma de documentos o del propio instrumento. Muchos de estos últimos han sido modificados respecto de su forma original. Por tanto, rastrear la historia del barítono es una tarea difícil. [3]

En cuanto al origen del barítono, Pamplin sugiere que "el instrumento probablemente se originó en Inglaterra a principios del siglo XVII, cuando las características de dos instrumentos, la viola da gamba y la bandora , se combinaron en un instrumento híbrido". [4] Las primeras pruebas de la existencia del barítono se encuentran en la obra de Marin Mersenne Cogitata Physico-Mathematica (1644). Según Fruchtman, "Mersenne afirmó que los ingleses construyeron una viola o lira muy admirada por el rey James . El instrumento tenía seis cuerdas frotadas además de cuerdas de metal detrás del mástil. El pulgar de la mano izquierda pulsaba las cuerdas de metal, que estaban hechas para sonar con las notas inclinadas. Si esta información es precisa, el barítono debe haber sido conocido en Inglaterra antes de 1625, el final del reinado del rey James. [5] El barítono más antiguo que sobrevive hoy data de 1647; Fue realizado por Magnus Feldlen en Viena y actualmente se encuentra en la colección de instrumentos musicales del Royal College of Music de Londres. [4]

En Londres se anunció una actuación en Marylebone Gardens en 1744. Ferrand tocaría "el Pariton, un instrumento nunca antes tocado en público". [6]

El instrumento nunca fue particularmente popular, pero "adquirió cierto prestigio en los círculos cortesanos, particularmente en el sur de Alemania y Austria" (Pamplin). Las composiciones para instrumento de Haydn y sus alumnos y colegas representaron un último hurra para el barítono; a principios del siglo XIX había pasado de moda y dejó de atraer nuevas composiciones. [4] El barítono de la era de Haydn se diferenciaba de las versiones anteriores en un aspecto crucial: las cuerdas simpáticas estaban afinadas una octava completa más alta que antes. Esto ayudó al barítono a destacarse de los demás instrumentos (viola, violonchelo) en el trío barítono, [4] la forma principal en la que escribió Haydn. Dado que la obra de Haydn tiende a dominar el campo hoy en día, la puesta a punto tipo Haydn se ha convertido en el estándar. [4]

Renacimiento moderno

El violinista Hans Benning de Benning Violins creando un Baryton en Los Ángeles, 1963.

El barítono fue "completamente descuidado" (Hsu) en el siglo XIX, pero en el siglo XX, con el surgimiento del movimiento interpretativo auténtico en la música clásica, se construyeron y tocaron nuevos barítonos. Inicialmente, estos instrumentos estaban construidos pesadamente, más a la manera de un violonchelo que de una viola baja (por eso a veces se les llamaba "cellitons"), [7] pero (al igual que con la historia paralela del renacimiento del clavicémbalo) con el tiempo se empezaron a utilizar instrumentos más ligeros. construidos que seguían más de cerca sus antecedentes históricos.

Probablemente la primera persona que inició el resurgimiento del barítono fue Christian Döbereiner en Munich. En 1934 encargó una copia de un instrumento de Simon Schödler (1782) al renombrado luthier Ferdinand Wilhelm Jaura en Munich. La primera representación moderna de este barítono tuvo lugar en Munich en 1936, con un trío de Haydn. Este instrumento forma parte de la Colección Vázquez de Instrumentos de Cuerda Históricos y la Fundación Orpheon lo emplea con frecuencia. Una documentación completa de Jaura Baryton está disponible en el sitio web de la Fundación Orpheon.

Entre los músicos barítonos activos modernos se encuentran Jeremy Brooker, Kazimierz Gruszczyński, Balázs Kakuk (Haydn Baryton Trio de Budapest), José Manuel Hernández, John Hsu , Roland Hutchinson, José Vázquez, Kenneth Slowik y Matthew Baker (Valencia Baryton Project).

Con el resurgimiento del barítono, ha ido surgiendo gradualmente un conjunto de obras grabadas. Varios conjuntos han producido grabaciones de obras individuales, y el Esterházy Ensemble (Michael Brüssing, baryton) ha publicado un conjunto de grabaciones que cubren toda la obra de Haydn.

El compositor suizo Klaus Huber ha escrito una importante parte solista para instrumento en su obra ... à l'âme de marcher sur ses pieds de soie... (2004).

Repertorio

Del repertorio para este instrumento, las obras más conocidas son las 175 composiciones escritas por Joseph Haydn para su mecenas, el príncipe Nikolaus Esterházy , quien disfrutaba tocando este instrumento. De ellos, 126 son tríos para viola, violonchelo y barítono . Fueron escritos en la primera parte de la carrera de Haydn, de 1762 a 1775. [8] Andreas Lidel también se destacó por sus composiciones que incluían barítono.

Nomenclatura

Según el Oxford English Dictionary , el nombre del instrumento es un préstamo del francés baryton o del italiano baritono , y en última instancia deriva del griego bary- + tonos 'de tono profundo'. Las grafías alternativas incluyen: bariton , barydon , paradon , paridon , pariton , viola paradon , viola di bordoni , [italiana] viola di bardone , [alemana] viola di bordone . El nombre lyra bastardo también se utiliza a veces, aunque técnicamente hablando es incorrecto. [9]

Notas

  1. ^ Gartrell (2003: 117) analiza la evidencia de barítonos de cuatro cuerdas. Evidentemente, todos estos casos son barítonos que se convirtieron en violonchelos o (en un caso) muestran evidencia en forma de agujeros de clavijas rellenos de una forma original con seis cuerdas.
  2. ^ Strunk (1932, 218)
  3. ^ Gartrell (2003: 116). Fruchtman (1962, 2) escribe, "la historia del barítono es una curiosa variedad de hechos aislados".
  4. ^ abcde Pamplin (2009)
  5. ^ Fruchtman (1962, 3)
  6. ^ Citado en Warwick William Wroth y Arthur Edgar Wroth, Los jardines de placer de Londres del siglo XVIII , 1896:96.
  7. ^ Sadie y Pamplin (sin fecha)
  8. ^ Hsu, citado a continuación
  9. ^ Sadie, Julie Anne y Pamplin, Terence M. (2001). "Baritón". En Sadie, Stanley y Tyrrell, John (eds.). Diccionario de música y músicos de New Grove (2ª ed.). Londres: Macmillan Publishers . ISBN 978-1-56159-239-5.

Referencias

enlaces externos