Banu Cennetoğlu (n. Ankara , 1970) es una artista visual radicada en Estambul . Utiliza la fotografía, la instalación y el material impreso para explorar la clasificación, apropiación y distribución de datos y conocimientos. [1] Su trabajo trata de listados, colecciones, reordenamientos y archivos. [2] Cennetoğlu co-representó a Turquía en la 53ª Bienal Internacional de Venecia con Ahmet Öğüt en 2009. [3] Su trabajo se ha exhibido en numerosas instituciones internacionales como el Musée cantonal des Beaux-arts , Lausana [4] (2022); Kunsthalle Wien , Viena [5] (2020); Ständehaus, Kunstsammlung Nordrhein-Westfallen , Düsseldorf [6] (2019); SculptureCenter , Nueva York [7] (2019); Bienal de Liverpool , Liverpool (2018), Chisenhale Gallery , Londres (2018); documenta14 , Atenas y Kassel (2017); [8] Bonner Kunstverein, Bonn (2015); Kunsthalle Basel , Basilea (2011); Bienal de Gwangju , Gwangju (2014), Manifesta 8, Murcia (2010); Walker Art Center (2007); Bienal de Estambul (2007); y Bienal de Berlín (2003). Es la directora fundadora de BAS (2006-en curso), una iniciativa dirigida por artistas con sede en Estambul que recopila y exhibe libros de artistas y material impreso como obras de arte. En Turquía, es "más conocida como apóstol del libro de artista ". [9]
Cennetoğlu se licenció en psicología y luego estudió fotografía en París . De 1996 a 2002, vivió en Nueva York, donde trabajó en fotografía documental y de moda para publicaciones como Purple y Self Service . [9] [10] En 2002, se mudó a Ámsterdam, donde estudió en la Rijksakademie van beeldende kunsten y se involucró con los libros de artistas. [9] [11] En 2005, regresó a Turquía. [12] En 2016, fue invitada al Programa de Artistas en Berlín del DAAD. [13]
Desde 2007, Cennetoğlu ha estado desarrollando The List [14] en colaboración con UNITED for Intercultural Action , una red con sede en Ámsterdam en apoyo de migrantes y refugiados. [15] El trabajo es una recopilación de datos sobre miles de inmigrantes, solicitantes de asilo y refugiados que murieron en su camino hacia o en la frontera de la Unión Europea desde 1993. [16] Se presenta en múltiples formas, incluidos carteles, vallas publicitarias, [17] suplementos de periódicos, [18] y pantallas públicas, [19] en varias ciudades, incluidas Ámsterdam , Atenas , Basilea , Estambul , Sofía , Bonn , Milán , Los Ángeles , Berlín , Londres y Liverpool . [14] La Lista presentó datos sobre 7.128 personas cuando se exhibió por primera vez en Ámsterdam en 2007. A mayo de 2018, incluye 34.361 casos. [13] Cennetoğlu no considera el proyecto "una obra de arte"; Ella no lo edita, no lo vende ni lo firma. [20] Aunque no considera este proyecto como una obra de arte, reconoce una conexión entre La Lista y su práctica artística, ya que sus obras de arte tratan sobre el testimonio. [21] Este trabajo ejemplifica cómo Cennetoğlu asume diferentes posiciones, como cuidadora y facilitadora, no solo autora, cuando trabaja con listas y archivos. [22]
"Los gobiernos no mantienen estos registros para el público; no quieren que el público los vea porque eso expone sus políticas, por lo que hay ONG que intentan reunir datos, y esos datos son incompletos y frágiles, pero alguien tiene que hacerlo. Y yo quiero contribuir a eso con lo que tengo y lo que hago, pero no estetizando el asunto. No se puede representar este tipo de oscuridad a través del arte". [21]
La edición de 2017 se distribuyó como un inserto en la edición de Tagesspiegel Berlin . [23] [24] La edición de 2018 fue impresa y distribuida como suplemento por The Guardian en una tirada de 210.000 ejemplares en el Día Mundial de los Refugiados , el 20 de junio de 2018. [25] [26] Posteriormente, se exhibió en forma de carteles en Great George Street en Liverpool como parte de la Bienal de Liverpool 2018 y en conjunto con la exposición individual de Cennetoğlu en la Galería Chisenhale , Londres. [13] El 1 de agosto de 2018, los carteles en Liverpool fueron destruidos y retirados de forma anónima. [27] [28] [29] Algunos sugirieron que un trabajador del consejo pudo haber confundido la obra con un cartel ilegal y lo retiró, pero un portavoz del ayuntamiento rechazó la acusación. [30] La obra fue reinstalada el 5 de agosto de 2018, pero fue vandalizada nuevamente poco después. [31]
Como parte de Lapses , la exposición de dos artistas (con Ahmet Öğüt ) comisariada por Başak Şenova para el Pabellón de Turquía en la 53ª Bienal Internacional de Venecia, Cennetoğlu produjo CATALOG 2009 (2009), [32] un libro que imita el formato de un catálogo de pedidos por correo , que comprende 450 fotografías organizadas en quince categorías inspiradas en la fotografía de archivo : [9] composición, color, suposición, negociación, operación, vanidad, ajuste, excursión, precaución, amor, apoderamiento, explotación, acto, invasión y reemplazo. [1] Cennetoğlu creó categorías subjetivas para organizar sus fotografías junto con algunas fotografías encontradas, desafiando las jerarquías de valor asumidas. [33] Durante la duración de la exposición en Venecia, se animó a los espectadores a pedir y descargar las fotografías destacadas de Internet de forma gratuita o con cargo.
A principios de la década de 2010, [34] [35] Cennetoğlu comenzó a crear colecciones encuadernadas de periódicos diarios impresos en un día y ha producido diferentes ediciones de esta obra en varios países, incluidos Turquía, Suiza y Alemania. La obra ofrece una yuxtaposición de información de una manera poco convencional y cuestiona las políticas de representación a través de los medios impresos. [2] El artista la llama una "recontextualización" del periódico y "casi una monumentalización" [33] ya que el archivo de material impreso está destinado a ser temporal.
Encargado por documenta14 , Gurbet's Diary es una obra que comprende 82.661 palabras en imagen especular colocadas en 145 placas de piedra caliza litográfica listas para imprimir. [36] Se basa en Gurbet's Diary. I Engraved My Heart into the Mountains de Gurbetelli Ersöz , publicado por primera vez en 1998 por Mezopotamien Verlag, Neuss. [37] Ersöz fue una química convertida en editora y luego en guerrillera, una combatiente kurda que mantuvo un diario como acto de resistencia entre 1995 y 1997. En su diario, escribe sobre su experiencia como combatiente, así como sus observaciones en la naturaleza, la poesía que le gusta y la diferencia entre ser una intelectual y una combatiente. [36] Fue asesinada en 1997. Como parte de la exposición en Kassel, Cennetoğlu también creó una obra relacionada, reemplazando la inscripción habitual de "Museo Fridericianum " por "Estar a salvo da miedo", como homenaje a Ersöz. [38] [39]
El trabajo más reciente de Cennetoğlu es una película de 128 horas y 22 minutos de duración que comprende un archivo inédito de todas las imágenes digitales que la artista ha acumulado entre junio de 2006 y marzo de 2018. [40] La película presenta todas las fotografías y videos que tomó la artista, las imágenes que recibió en su teléfono y correo electrónico, todos sus trabajos en video, su documentación, exhibiciones, así como imágenes de su vida privada. Considerada como un acto de "vulnerabilidad y rebeldía", la obra es una investigación de historias colectivas a través de las imágenes que la artista ha recolectado durante 12 años. [41] El título se inspiró en La hora de la estrella de Clarice Lispector , una novela con trece subtítulos separados por o. [42]
Las exposiciones colectivas seleccionadas incluyen Musée cantonal des Beaux-arts , Lausana [4] (2022); Kunsthalle Wien , Viena [5] (2020); Ständehaus, Kunstsammlung Nordrhein-Westfallen , Düsseldorf [6] (2019); Bienal de Liverpool , Liverpool (2018); [43] Historias de casi todos, Hammer Museum , Los Ángeles (2018); [44] 3er Herbstsalon de Berlín, Teatro Maxim Gorki , Berlín (2017); [45] documenta14, Atenas y Kassel (2017); [36] Es obvio en el mapa , Redcat, Los Ángeles (2017); [46] La Tierra Inquieta , Fondazione Nicola Trussardi, Milán (2017); [47] … und eine Welt noch , Kunsthaus Hamburg, Hamburgo (2016); [48] Quemando la casa , 10ª Bienal de Gwangju , Gwangju (2014); [49] Lagos congelados , Artist's Space , Nueva York (2013); [50] Manifiesta 8, Murcia (2010); [51] El Pabellón de Turquía en la 53ª Bienal de Venecia (2009); [52] 3ª Bienal de Berlín (2008); [53] 1ª Bienal de Atenas (2007); [54] y Décima Bienal de Estambul (2007). [55]
En febrero de 2024, Cennetoğlu, junto con la artista Pilvi Takala, publicó una declaración sobre su decisión de unirse a Strike Germany y retirarse de su exposición individual en Neuer Berliner Kunstverein eV , cuya inauguración estaba prevista para junio de 2024. [56] Los artistas citaron que la institución "se negó a aceptar un gesto artístico que propusimos, que tenía como objetivo alinearse con la solidaridad colectiva con Palestina". [57] [58]
El artista está representado por Rodeo Gallery, con sede en Londres y El Pireo . [59]
En 2006, Cennetoğlu inició un proyecto dirigido por artistas llamado BAS, [60] que se traduce aproximadamente como "impresión". [61] El espacio actualmente alberga una colección de libros de artistas y efímeras en exhibición permanente, que ha crecido a partir de su propia colección. [62] La colección comprende tres categorías principales: publicaciones de artistas, publicaciones periódicas y publicaciones de proyectos con un inventario en línea. [63] Los libros de artistas en la colección se producen en grandes ediciones y circulan fuera de los canales de arte convencionales. [64] Esto puede considerarse como una extensión de su investigación artística sobre la colección, organización y difusión de información. [61] Para desarrollar la Colección BAS, Cennetoğlu prioriza la diversidad sobre el gusto personal, ya que tiene una política de adquisición abierta al comprar, aceptar e intercambiar libros de artistas. [65] La colección está abierta al público. [64] BAS ha albergado exposiciones, incluidas Masist Gül (2011); Libros de artistas de Georgia y Colección BAS (2011); KORIDOR 1988–1995 (2010); Libros de artista de Sol LeWitt (2009), y más. [66]
En 2014, collectorspace, una organización sin fines de lucro con sede en Estambul, colaboró con Cennetoğlu y la Colección BAS para trabajar en una exposición con un proyecto de periódico tomado de la colección, titulado Correcciones y aclaraciones (2001-en curso) de la artista Anita Di Bianco. [67]
Junto con BAS, Cennetoğlu colaboró con la artista Philippine Hoegen para crear Bent, el proyecto editorial que se centraba en encargar libros de artista a artistas de Turquía. La primera publicación fue Pavement Myth-The Life of the Pavement's Wolf (1, 2, 3, 4, 5, 6) de Masist Gül, seguida de los libros de artista Takip/Poursuite (2006) de Aslı Çavuşoğlu, Bent003 de Emre Hüner, Sahil Sahnesi Sesi (2008) Cevdet Erek, KILAVUZ (2009) del colectivo de artistas Atılkunst, entre otros. [62]
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