Stephen Bann CBE , FBA (nacido el 1 de agosto de 1942 en Manchester , Inglaterra) es profesor emérito de Historia del Arte en la Universidad de Bristol . [1]
Posteriormente fue nombrado profesor de Estudios Culturales Modernos en la Universidad de Kent en Canterbury , y más tarde designado para la Cátedra de Historia del Arte en Bristol en 2000. Fue nombrado miembro de la Academia Británica en 1998 y nombrado CBE en 2004.
Stephen Bann nació el 1 de agosto de 1942 en Manchester, Inglaterra. Estudió en el Winchester College y en el King's College de Cambridge , donde obtuvo su doctorado en 1967.
El trabajo de Stephen Bann ha sido influyente a la hora de centrar la atención académica en las conexiones entre la historia del arte y la cultura visual. The Clothing of Clio (1984), The Inventions of History (1990) y Romanticism and the Rise of History (1995) se ocupan en particular de la profundización de la conciencia de la historia propia del siglo XIX. Los ejemplos que Bann toma no son explicados por él desde una perspectiva reduccionista de la historia del arte, sino a través del reconocimiento de la ubicación de dichos ejemplos en una red metahistórica más amplia. Las fuentes visuales, a veces incluso improbables o fragmentarias, son valoradas por el autor como puntos de referencia: "un ejemplo visual proporciona un soporte para la exégesis que el lector (espectador) puede seguir de una manera directamente participativa. Su naturaleza muy autónoma (en contraposición a un extracto de un texto) le permite generar referencias cruzadas, así como proporcionar un campo para el análisis práctico" ( Romanticism and the Rise of History ).
La noción de Bann de “mentalidad histórica” que se originó en el siglo XIX y particularmente en París es única en la medida en que incorpora el concepto de “poética del museo”. En este caso, la subjetividad del autor de un museo o colección se establece como un factor significativo para determinar cómo se estructuran determinadas representaciones del pasado, específicamente en términos de tendencias hacia la sinécdoque (recreación empática) y/o la metonimia (exhibición mecánica y secuencial).
El interés de Bann por la semiótica , la capacidad de las imágenes para transmitir significado, se ejemplifica en Under the Sign: John Bargrave as Collector, Traveler, and Witness (1994), que comenta la peculiar historia y el estatus de un gabinete de curiosidades del siglo XVII como una ayuda para la autodefinición del coleccionista. Los temas de viajes y adquisiciones se unen sobre estas bases para detectar el significado. De manera similar, al escribir sobre la historia de los jardines, Bann ha encontrado motivos para citar al poeta escocés Ian Hamilton Finlay , entre otros indicadores de una predisposición imaginativa contemporánea.
En Ways Around Modernism (2006), Bann reafirma su enfoque de apreciar los comentarios o las historias como elementos que, en sí mismos, cambian y marcan una época. El argumento se completa con una evaluación del posmodernismo en relación con "el fenómeno histórico de la 'curiosidad'", que, para Bann, "ha resurgido como una característica generalizada y notable del arte actual". Por implicación, el posmodernismo puede revelar cualidades pasadas por alto en el modernismo . Una insistencia en la importancia de mirar y prestar una atención sin límites, además de la apertura interdisciplinaria, es característica e influyente en sus escritos.
El libro de Bann Parallel Lines: Printmakers, Painters and Photographers in Nineteenth-Century France (Yale University Press, 2001) recibió el premio RH Gapper Book Prize 2002 de la Sociedad de Estudios Franceses del Reino Unido . Este premio reconoce la obra como el mejor libro publicado por un académico que trabaja en Gran Bretaña o Irlanda en estudios franceses en 2001.
Bann también ha contribuido con traducciones de El discurso de la historia de Roland Barthes y Proust y el sentido del tiempo de Julia Kristeva (1993).