Ballerina (titulada Leap! en los Estados Unidos) es una película de comedia musical de aventuras animada en 3D de 2016 codirigida por Éric Summer y Éric Warin y escrita por Summer, Carol Noble y Laurent Zeitoun. Una coproducción entre compañías canadienses y francesas, la película se desarrolla en Francia en la década de 1880 y sigue a una niña huérfana que sueña con convertirse en bailarina y tiene la oportunidad de hacer una audición para la célebre escuela del Ballet de la Ópera de París .
Ballerina está protagonizada por las voces de Elle Fanning , Dane DeHaan , Maddie Ziegler y Carly Rae Jepsen . La película se estrenó en cines en Francia y el Reino Unido el 12 de diciembre de 2016, seguida de estrenos en varios países durante los meses siguientes, incluido Canadá el 24 de febrero de 2017. La película se estrenó en los Estados Unidos el 25 de agosto de 2017, con las voces de Nat Wolff (quien reemplazó a DeHaan), Kate McKinnon y Mel Brooks agregadas. Ballerina recibió críticas generalmente mixtas de los críticos, pero fue un éxito de taquilla, recaudando $ 106,1 millones en todo el mundo contra un presupuesto de $ 30 millones. [4] [5]
En la década de 1880, Félicie, una niña huérfana de once años que sueña con convertirse en bailarina, pero carece de formación formal, huye de su orfanato en la Bretaña rural , Francia, con su mejor amigo, Victor, un joven inventor. Juntos van a París, pero pronto se separan, y Victor se convierte en un chico de oficina en el taller de Gustave Eiffel . Félicie encuentra su camino a la Ópera de París , donde el guardia la atrapa invadiendo. Es rescatada por una misteriosa limpiadora coja, Odette, que acepta dejar que Félicie se quede con ella hasta que se recupere. Odette trabaja tanto para la Ópera como para la cruel e imperiosa Régine Le Haut, una rica dueña de un restaurante. Mientras ayuda a Odette a limpiar, Félicie espía a la hija de Regine, Camille, practicando ballet. Camille ve a Félicie, la insulta y arroja la preciada caja de música de Félicie por la ventana, rompiéndola. Mientras Félicie se la lleva a Victor para que la repare, intercepta al cartero que trae una carta de la Ópera que admite a Camille en la célebre escuela del Ballet de la Ópera de París, en parte debido a la relación de su madre. Enfadada, Félicie esconde la carta y decide asumir la identidad de Camille para ingresar en la escuela y perseguir su sueño.
Odette acepta ser la mentora de Félicie, quien luego se entera de que Odette era una ex primera bailarina . Félicie encuentra muy difícil su entrenamiento, pero con la carta de aceptación de Camille, logra ocupar su lugar en la escuela de ballet. Mérante, el exigente coreógrafo de la escuela, anuncia que una de las chicas de la clase será elegida para bailar el papel de Clara en El cascanueces . Despide a la peor bailarina de la clase cada día. Félicie mejora cada día y evita por poco la eliminación. Mérante ve a Félicie bailar apasionadamente en un bar que ella y Victor visitan, admirándola de mala gana por ello. Un par de días antes de la eliminación final, se descubre la mentira de Félicie: Mérante decide admitir a Camille en la clase, al mismo tiempo que deja que Félicie se quede, aunque la infracción de Félicie fue grave. La noche antes de la eliminatoria final, Félicie deja de lado el entrenamiento para salir con Rudi, un chico guapo de la escuela, lo que desilusiona a Odette. Victor ve a Félicie con Rudi y se pone celoso; él y Félicie discuten. Al día siguiente, Félicie llega tarde a la audición y no puede actuar bien, por lo que el papel de Clara le toca a Camille.
Regine envía a Félicie de vuelta a su orfanato, donde pierde su espíritu. Sueña que es una niña en los brazos de su difunta madre, una bailarina, que le dio la caja de música. Decide volver a París para ayudar a Odette y disculparse con Víctor. Mientras limpia el escenario, Félicie se encuentra con Camille y se involucran en una batalla de baile que es presenciada por todos los estudiantes, Odette y Mérante. Félicie hace un grand jeté por encima de un tramo de escaleras, mientras que Camille no puede. Mérante se acerca a las dos niñas y les pregunta por qué bailan, a lo que Camille admite que baila solo porque su madre la obliga, mientras que Félicie habla conmovedoramente de la danza como su herencia y pasión. Camille admite que Félicie debería bailar el papel de Clara.
Cerca del taller de Eiffel, donde se está construyendo la Estatua de la Libertad , Félicie invita a Victor a la representación. Una Régine furiosamente trastornada llega y persigue a Félicie hasta la corona de la estatua, pero Victor la salva con la ayuda de Camille y atrapa a Régine en el andamio. Al llegar a la Ópera justo a tiempo, Félicie se calza las zapatillas de punta especiales de Odette . Félicie besa a Victor en la mejilla y ella actúa en El cascanueces junto a la bailarina principal.
También hay una versión en francés de la película, con las voces de Camille Cottin como Félicie y Malik Bentalha como Victor, que se estrenó en Francia el 14 de diciembre de 2016. [10]
La película fue producida en L'Atelier Animation en Montreal, Quebec, Canadá. [11] Los realizadores utilizaron la animación de fotogramas clave de Aurélie Dupont y Jérémie Bélingard , dos étoiles (bailarines estrella) del Ballet de la Ópera de París , para trasladar la coreografía de baile realista a la película animada. [12] Dupont se convirtió en el coreógrafo de facto de las secuencias de baile de la película. [10]
El álbum de la banda sonora fue lanzado internacionalmente por Gaumont el 12 de diciembre de 2016. El álbum presenta tanto la banda sonora original de la película compuesta por Klaus Badelt como canciones de otros artistas que se utilizan en la película. [13] La película también presenta canciones que no están incluidas en el álbum, como " Cut to the Feeling " y "Runaways" de Jepsen y "Suitcase" de Sia . [14] [9]
La versión japonesa tiene un nuevo tema final titulado "Félicies", cantado por la actriz de voz japonesa de Félicie, Tao Tsuchiya . [15]
La película se estrenó en el Festival Mon premier el 19 de octubre de 2016, [16] y se estrenó en Francia y el Reino Unido en diciembre de 2016. [17] [18] Le siguieron numerosos estrenos en todo el mundo. [19] Entertainment One Films Canada distribuyó la película en Canadá, y el estreno en cines comenzó el 24 de febrero de 2017 en Quebec [20] y el 3 de marzo de 2017 en otras partes de Canadá. [21] [22]
En mayo de 2016, The Weinstein Company adquirió los derechos de distribución de la película en los Estados Unidos. [11] El estreno en Estados Unidos se programó inicialmente para el 3 de marzo de 2017, bajo el título Leap! [23] El estreno se retrasó posteriormente al 21 de abril de 2017, [24] seguido de anuncios de casting adicionales de Wolff, Brooks y McKinnon. [6] [9] Luego se retrasó al 30 de agosto y luego se adelantó al 25 de agosto de 2017. [25]
Según Box Office Mojo, Ballerina recaudó aproximadamente 106 millones de dólares en todo el mundo. [3] Se estrenó en Francia el 14 de diciembre de 2016 con más de medio millón de entradas, [26] recaudando 2,2 millones de euros (~2,4 millones de dólares estadounidenses) durante el fin de semana. [27] [28] Su recaudación en Francia finalmente alcanzó los 14,5 millones de dólares. [19] En Canadá, ganó más de 1,5 millones de dólares canadienses durante los primeros 13 días de su presentación en cines, de los cuales 1,1 millones de dólares se recaudaron en Quebec. [29] Finalmente, recaudó un total de 3,6 millones de dólares canadienses (~2,8 millones de dólares estadounidenses) en Canadá. [30] [31] Se estrenó el 25 de agosto de 2017 en los Estados Unidos, recaudando 4,7 millones de dólares durante su primer fin de semana. [32] Recaudó 21,9 millones de dólares en los EE. UU., [33] el territorio de mayor recaudación de la película. [3]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , la versión original de la película tiene una calificación de aprobación del 75% según 32 reseñas, con una calificación promedio de 5.7/10. El consenso crítico dice: " El rico entorno de Ballerina y las secuencias de baile bellamente animadas elevan una aventura para todas las edades sólidamente elaborada con una sorprendente cantidad de estilo colorido". [5] En el sitio web de información de entretenimiento francés AlloCiné , la película tiene una calificación promedio de 3.5/5, según 17 críticos. [34] En Rotten Tomatoes, la versión estadounidense de la película, titulada Leap!, tiene una calificación de aprobación del 42% según 62 reseñas, con una calificación promedio de 4.86/10. El consenso crítico para la versión estadounidense dice: "Desde su historia insulsa hasta su animación poco destacable, Leap! hace poco para distinguirse de una larga lista de alternativas familiares de ideas afines y superiores". [4] En Metacritic , que asigna una calificación normalizada a las reseñas, la película tiene una puntuación media ponderada de 48 sobre 100, basada en 18 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [35] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F. [36]
Melissa Stewart, de la revista Insights de Australia, calificó la película como "una aventura conmovedora... Con una animación que captura la elegancia del ballet, es difícil no quedar hipnotizado por las piruetas y los grand jetés... El viaje [de Félicie] resonará en cualquiera que haya experimentado el dolor del fracaso y haya tratado de descubrir cómo recuperarse. Todo esto ocurre mientras el humor se filtra a lo largo de la película, lo que la hace agradable tanto para niños como para padres... [L]os temas de luchar por tu pasión y tus sueños son atemporales". [37] Mike McCahill, de The Guardian, escribió: "Está diseñada de manera atenta y atractiva, con un ojo real para la luz que golpea los edificios de una ciudad en construcción, pero un poco más de Cisne Negro en su ADN podría haber hecho que el final feliz fuera menos inevitable y su energía menos repetitiva". [38] Matt Zoller Seitz de RogerEbert.com le dio a la película una estrella y media de cuatro, criticando sus numerosos "clichés de animación en 3D" que, según él, arruinan el potencial de su premisa original, afirmando que "lo mejor de [ Leap! ] es su representación del mundo de la danza, entonces y ahora, como algo a la vez emocionante y cruel... Pero [la película] no parece captar lo especiales que son estos elementos... sigue desperdiciando el tiempo [de Félicie] (y el nuestro) con subtramas teóricamente cómicas o llenas de suspenso que hemos visto muchas veces antes, con considerablemente más ingenio y sentimiento". [39]
