Bahia Shehab ( árabe : بهية شهاب ; nacida en 1977) [1] es una artista multidisciplinaria, diseñadora, historiadora, directora creativa, educadora y activista egipcia radicada en El Cairo . Su trabajo se centra en la identidad y el patrimonio cultural, y utiliza la historia del arte islámico y, en particular, la caligrafía islámica y el diseño gráfico para explorar la política árabe contemporánea, el discurso feminista y las cuestiones sociales.
Su obra, de orientación cultural, se centra en el uso de la historia como medio para comprender mejor el presente y encontrar soluciones para el futuro. Shehab se interesa por las formas en que el arte puede emplearse para el cambio social y ha explorado este fenómeno a través de su obra de arte, que se basa en temas tan cargados de carga social como la identidad árabe y los derechos de las mujeres. Su investigación se centra principalmente en la comprensión de la escritura árabe y gran parte de su obra explora tanto la caligrafía árabe tradicional como la renovada .
Al impregnar las escrituras tradicionales árabes e islámicas con mensajes políticos, ha utilizado el arte para explorar e interrogar, comprender situaciones sociales y acercarlas a un público más amplio. Sus obras de arte aparecieron por primera vez en los muros de El Cairo durante la revolución egipcia de 2011 y desde entonces se han exhibido en exposiciones en todo el mundo. Shehab ha recibido varios premios por sus logros. [2] En 2019, apareció en el catálogo Polaris producido por Visual Collaborative , donde fue entrevistada junto con otros artistas de todo el mundo. [3]
Shehab nació en 1977 en Líbano , [4] y creció allí. Estudió diseño gráfico en la Universidad Americana de Beirut , realizó una maestría en la Universidad Americana de El Cairo y completó su doctorado en la Universidad de Leiden en los Países Bajos. [5]
Academia: El Programa de Diseño Gráfico de la AUC
Shehab comenzó a enseñar en la Universidad Americana de El Cairo en 2010 y en 2011 estableció el programa de Diseño Gráfico en el Departamento de Artes de la Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales de la universidad. [6] El programa se centró en la cultura visual del mundo árabe y alienta a los estudiantes a ampliar su conocimiento de la cultura visual árabe mientras trabajan en varios proyectos de diseño. Shehab alienta a sus estudiantes a hacer uso de sus intereses mientras desarrollan su trabajo y enfatiza la necesidad de utilizar el diseño para resolver problemas. [7]
Ha impartido más de diecisiete cursos sobre diseño.
Congresos y Simposios
Shehab ha dictado conferencias internacionales sobre cultura visual y diseño árabe, educación en diseño y desarrollo curricular, derechos de la mujer, cuestiones sociales y patrimonio cultural islámico. [2]
Trabajo del jurado y de la junta
Bahia es miembro de varios consejos editoriales, corporativos y de organizaciones sin fines de lucro. Ha sido miembro de jurados de diseño internacionales a nivel local, regional e internacional, por ejemplo, para la 101.ª edición de los premios anuales del Art Directors Club of New York . [8]
En 2010, la Fundación Khatt de Ámsterdam invitó a Bahia Shehab a producir una obra de arte para la exposición "El futuro de la tradición", cuyo propósito era conmemorar los 100 años de arte islámico en Europa tras la exposición "Obras maestras del arte musulmán" en la Haus der Kunst de Múnich, Alemania. Su proyecto "Mil veces NO" fue una instalación de arte y un proyecto de investigación que se exhibió en una sala comisariada por Huda Smitshuijzen Abifares , la fundadora de la Fundación Khatt, junto con otras artistas femeninas del mundo árabe que celebraban la escritura árabe. El mensaje principal era el simple "NO", de acuerdo con el dicho árabe "No y mil veces no". Buscó mil diseños diferentes de noes árabes y los encontró en edificios, mezquitas, platos, textiles, cerámica y libros, y en países como España, China, Afganistán e Irán, todos lugares donde el Islam había prosperado en un momento u otro de la historia. Sus mil noes se habían exhibido originalmente en forma de cortina de plexiglás en la exposición de la Haus der Kunst. Junto a esta instalación había un libro, publicado por la Fundación Khatt, donde reunió todos los mil noes en orden cronológico, junto con los nombres de los lugares donde los obtuvo, los medios que se utilizaron originalmente para escribirlos y los mecenas que fueron responsables de encargar las obras en las que se encontraron los noes. [9] Si bien este proyecto fue una forma de investigación visual histórica, durante la Revolución del 25 de enero de 2011 en Egipto, Bahia "liberó" estos mil noes de sus asociaciones históricas y les dio nuevos significados dentro de los eventos políticos de la revolución, utilizando los diferentes estilos de "no" para protestar contra los eventos actuales. Los ejemplos incluyen, "no a la quema de libros", "no a un nuevo faraón", " no a desnudar al pueblo " y "no a matar a los hombres de religión". [10] [11]
Otro proyecto, "20 Minarets from the Arab World", es un proyecto cultural significativo que se exhibió en el Museo de Arte Moderno de Louisiana, en Dinamarca. En este proyecto, Shehab tomó el minarete, un elemento importante del paisaje arquitectónico del mundo árabe, como punto de partida, mostrando 20 minaretes del mundo árabe teniendo en cuenta sus proporciones, comenzando con el minarete más pequeño de Mogadiscio y terminando con el más alto de Abu Dhabi. También incluyó el minarete de la Gran Mezquita de Alepo en Siria, pero parece estar en ruinas, para representar el desastre cultural que golpeó en 2013 cuando el minarete fue bombardeado. En este proyecto, Shehab se preocupó por cómo el patrimonio cultural árabe estaba siendo destruido físicamente por un lado y, por otro, cómo estaba siendo atacado intelectualmente por las naciones occidentales y etiquetado como retrógrado y terrorista. Como parte de la instalación, Shehab también incluyó el adhan (llamado a la oración) en la voz de una mujer. Su elección se inspiró en la idea de que es hora de que la voz femenina se alce. [12]
Desde 2016, Shehab ha estado trabajando en una campaña mundial de intervenciones callejeras que consiste en pintar con aerosol citas del poeta y autor palestino Mahmoud Darwish en las paredes de las calles de todo el mundo. Ella cree que las palabras de Darwish son relevantes para la situación política en la que nos encontramos hoy. Las citas incluyen: "Párate en la esquina de un sueño y lucha" y "Tuve un sueño que se hará realidad y una mariposa se capulló en las cárceles", en honor a Mahinoor Elmasry , quien fue arrestada junto con innumerables personas más por oponerse a la injusticia en Egipto. [13] Otras citas incluyen: "No a lo imposible", "Amamos la vida si tuviéramos acceso a ella", "Soñaré", "Qué grande es la idea, qué pequeño es el estado", "Aquellos que no tienen tierra no tienen mar", "En esta tierra hay cosas por las que vale la pena vivir", "Un día seremos quienes queremos ser, el viaje no ha comenzado y el camino no ha terminado", y "Mi pueblo regresará como aire, luz y agua". [14] [15] El estilo con el que están pintadas estas citas es en gran parte abstracto y geométrico y utiliza formas tan simples como círculos, rectángulos y triángulos. Su arte callejero también se ha inspirado en escrituras árabes más antiguas. Hasta ahora, ha pintado paredes en Canadá, Francia, Alemania, Grecia, Japón, Líbano, Estados Unidos de América, Marruecos y Noruega. [16] [17] Sus paredes pintadas hasta 2017 fueron publicadas en su libro At the Corner of a Dream publicado por la biblioteca Gingko en Londres. [18]
En 2017, se expuso en Estambul (Turquía) la obra "Las crónicas de las flores", que documenta su relación personal con las flores. Para ella, las flores representan conexiones significativas con las mujeres de su vida, ya que le han dado la oportunidad de comprenderse mejor a sí misma y a su sociedad. La exposición utilizó pantallas de plexiglás, proyecciones de vídeo y audio y aromas florales, lo que permitió al público disfrutar de una experiencia multisensorial. Un libro, cuya narración comienza con la guerra civil del Líbano en la década de 1980 y termina en 2017 después de la revolución en Egipto, también contiene una documentación de 77 flores junto con su significado para la artista. [19] [12]
En 2018, Bahia completó una residencia artística en el Museo Shangri La de Arte, Diseño y Cultura Islámica en Honolulu, Hawái. Durante este período, estudió la colección de arte islámico de Doris Duke y utilizó sus hallazgos como parte de una exposición, "Reflexiones sobre Shangri La", que se inauguró el 27 de septiembre en la Galería de las Artes del Islam en el Museo de Arte de Honolulu. [20] [21] Una segunda parte de su residencia implicó la creación de un mural de dos partes en el Museo Shangri La. Basado en un poema del poeta palestino Mahmoud Darwish, la estrofa, representada en una fuente creada por el artista de escritura cúfica foliada y pixelada , con raíces en lugar de vegetación, es un comentario específico del sitio sobre la tierra colonizada. [22]
En sus obras, Shehab siempre ha incorporado temas políticamente cargados. Su trabajo se ocupa de cuestiones de interés político actual, como la guerra civil en el Líbano de los años 80, la revolución que arrasó Egipto en 2011 y los derechos de los presos políticos. Un elemento importante de su obra es su preocupación por las mujeres. Si bien esto adquiere un alcance principalmente político en el sentido de que la preocupación a menudo se centra en los derechos de las mujeres, Shehab, como mujer, también se preocupa por la humanidad de las mujeres. A través de sus obras de arte, anima a otros a identificarse con las vidas de las mujeres, por más ordinarias que puedan parecer. Su preocupación por la herencia árabe la ha llevado a prestar atención a las mujeres árabes y a los obstáculos actuales que hacen que la consecución de los derechos de las mujeres sea un problema importante. Aunque está guiada por notables esfuerzos de investigación, muchos de los cuales son académicos, es capaz de emplear gran parte de su obra de arte para relacionarse con un público contemporáneo, no académico. [ cita requerida ]
Shehab nació en el Líbano, vive en Egipto y tiene cincuenta y seis primos, que representan doce nacionalidades.