¿Quién sabe cuán cerca está mi fin? (¿Quién sabe cuán cerca está mi fin?),BWV 27, es unacantata eclesiásticadeJohann Sebastian Bach. La compuso enLeipzigpara el decimosexto domingo después dela Trinidady la estrenó el 6 de octubre de 1726.
Bach compuso la cantata en su cuarto año en Leipzig para el 16.º domingo después de la Trinidad . Las lecturas prescritas para el día eran de la Epístola a los Efesios (Efesios 3:13-21) y del Evangelio de Lucas (Lucas 7:11-17). [1]
Un poeta desconocido incluyó en el primer movimiento la primera estrofa del coral " Wer weiß, wie nahe mir mein Ende " de Ämilie Juliane von Schwarzburg-Rudolstadt y cerró la cantata con la primera estrofa del himno " "Welt ade! ich bin dein müde " de Johann Georg Albinus ., [2]
El tema coral " Wer nur den lieben Gott läßt walten " (Zahn 2778) fue documentado por primera vez por Georg Neumark en Jena , pero la melodía probablemente se remonta a Kiel , 1641. La armonización en cinco partes ( SSATB ) del coral final " Welt, ade! ich bin dein müde " no es de Bach sino de Johann Rosenmüller (publicado por primera vez en Geistliche Harffen-Klang de Johann Qvirsfeld , Leipzig, 1679). [1]
Bach interpretó la cantata por primera vez en un servicio el 6 de octubre de 1726. [1]
La cantata está escrita para cuatro solistas ( soprano , alto , tenor y bajo ), un coro de cuatro o cinco partes , trompa , tres oboes , oboe da caccia , órgano , dos violines , viola y bajo continuo . [1] La duración se estima en 19 minutos. [1]
El primer movimiento de esta cantata es "tan trágico como puede serlo": está en tono menor y rápidamente suena una fuerte disonancia entre la frase del oboe y el continuo. Las cuerdas arpegiadas descendentes subrayan los "gemidos de los condenados" representados por los oboes. Después del ritornello inicial , las líneas vocales alternan entre presentaciones corales y solistas de las frases del coral, y cada voz (excepto el bajo) tiene una línea ariosa . [3]
Un recitativo de tenor conduce a un aria de alto "oscura" que recuerda al primer movimiento del concierto "Primavera" de Antonio Vivaldi (publicado el año anterior, 1725), acompañado por un oboe da caccia. El cromatismo contribuye a las "sombras fugaces" de la bienvenida a la muerte. La parte de teclado que acompaña históricamente ha sido interpretada tanto por clavicémbalo como por órgano. El oboe obbligato transmite una serie de ideas diferentes: danza, suspiros y descenso "cuasi trágico". [3]
El recitativo de soprano utiliza la pintura de palabras y las armonías de acordes sostenidas para instar al oyente a ir al cielo. El aria de bajo combina entonces dos sentimientos contrastantes: adiós y agitación. La combinación repetida del "tema de despedida - tema de tumulto" se mantiene tanto en el ritornello inicial como en la línea vocal, y solo se interrumpe con el cierre, en el que se presenta únicamente el tema de despedida. [3]
El coral de cierre incluye dos partes de soprano y estilísticamente recuerda a un madrigal inglés . [3]