Wer weiß, wie nahe mir mein Ende? (¿Quién sabe qué tan cerca de mí estará mi fin?),BWV 27, es unacantata de iglesiadeJohann Sebastian Bach. La compuso enLeipzigpara el decimosexto domingo después dela Trinidady la interpretó por primera vez el 6 de octubre de 1726.
Bach compuso la cantata en su cuarto año en Leipzig para el decimosexto domingo después de la Trinidad . Las lecturas prescritas para ese día eran de la Epístola a los Efesios (Efesios 3:13–21) y del Evangelio de Lucas (Lucas 7:11–17). [1]
Un poeta desconocido incluyó en el primer movimiento la primera estrofa del coral " Wer weiß, wie nahe mir mein Ende " de Ämilie Juliane von Schwarzburg-Rudolstadt y cerró la cantata con la primera estrofa del himno " "Welt ade! ich bin dein müde " de Johann Georg Albinus ., [2]
El tema coral " Wer nur den lieben Gott läßt walten " (Zahn 2778) fue documentado por primera vez por Georg Neumark en Jena , pero la melodía probablemente se remonta a Kiel , 1641. La armonización en cinco partes ( SSATB ) del coral final " Welt, ade! ich bin dein müde " no es de Bach sino de Johann Rosenmüller (publicado por primera vez en Geistliche Harffen-Klang de Johann Qvirsfeld , Leipzig, 1679). [1]
Bach interpretó la cantata por primera vez en un servicio el 6 de octubre de 1726. [1]
La cantata está compuesta para cuatro solistas: soprano , alto , tenor y bajo , un coro de cuatro o cinco voces , trompa , tres oboes , oboe da caccia , órgano , dos violines , viola y bajo continuo . [1] La duración es de 19 minutos. [1]
El primer movimiento de esta cantata es "tan trágico como parece": está en tono menor y rápidamente suena una fuerte disonancia entre la frase del oboe y el continuo. Las cuerdas arpegiadas descendentes subrayan los "lamentos de los condenados" representados por los oboes. Después del ritornello de apertura , las líneas vocales se alternan entre presentaciones corales y solistas de las frases del coral, teniendo cada voz (excepto el bajo) una línea arioso . [3]
Un recitativo de tenor conduce a un aria de alto "sombría" que se hace eco del primer movimiento del Concierto de Primavera de Antonio Vivaldi (publicado el año anterior, 1725), acompañado de un oboe da caccia. El cromatismo contribuye a las "sombras fugaces" de la acogida de la muerte. Históricamente, la parte de teclado que la acompaña se ha tocado con clavicémbalo o con órgano. El obbligato oboe transmite una serie de ideas diferentes: baile, suspiros y descenso "casi trágico". [3]
El recitativo de soprano utiliza pintura de palabras y armonías de acordes sostenidas para instar al oyente al cielo. Luego, el aria del bajo combina dos sentimientos contrastantes: adiós y agitación. La combinación repetida del "tema de despedida - tema del tumulto" se mantiene tanto en el ritornello inicial como en la línea vocal, rompiéndose sólo con el cierre con el tema de despedida únicamente. [3]
El coral de cierre incluye dos partes de soprano y estilísticamente recuerda a un madrigal inglés . [3]