Barbara Janice Hanrahan (6 de septiembre de 1939 - 1 de diciembre de 1991) fue una artista, grabadora y escritora australiana cuyo trabajo se centraba en las relaciones, las mujeres, los problemas de las mujeres y la ideología feminista . Hanrahan también era conocida por sus escritos y cuentos breves que presentaban historias de mayoría de edad que tenían un carácter un tanto biográfico.
Barbara Hanrahan nació en Adelaida , Australia del Sur, en 1939. Después de la muerte de su padre a los 26 años por tuberculosis en 1940, cuando Hanrahan tenía solo un año, [1] vivió con su madre (una artista comercial), su abuela y su tía abuela (que tenía síndrome de Down). A menudo se piensa correctamente que este hogar matriarcal fue la inspiración para gran parte del arte de Hanrahan, así como el suburbio en el que se crió, el suburbio del centro-oeste de Adelaida de Thebarton . [2] Su madre más tarde se volvió a casar.
Hanrahan asistió a la escuela primaria y a la escuela técnica de Thebarton. Más tarde, estudió un diploma en enseñanza de arte en el Adelaide Teachers' College y, al mismo tiempo, tomó clases en la South Australian School of Arts (1957-1960). En 1963, cuando tenía 23 años, se mudó a Londres para tomarse un descanso de la enseñanza de arte en Adelaida. Continuó sus estudios en la Central School of Art de Londres.
“Quería probar algo más grande en mi vida. Quería alejarme de la seguridad y caminar a pequeños pasos”. - Hanrahan sobre mudarse a Londres. [2]
En 1960, Hanrahan comenzó a hacer grabados, trabajando con su profesor y maestro de grabado alemán, Udo Sellbach . En 1961, Hanrahan ganó el Premio Cornell de pintura. En 1962, se desempeñó como presidenta de la South Australian Graphic Art Society. En 1963, a la edad de 24 años, dejó Adelaida para estudiar en el Royal College of Art de Londres. [1] Vivió principalmente en Inglaterra hasta principios de la década de 1980, con su pareja, la escultora Jo Steele. Hanrahan también dio conferencias durante un tiempo en Falmouth en Cornwall y Portsmouth College of Art. Durante este tiempo regresó periódicamente a Adelaida para enseñar en la South Australian School of Art y organizar sus exposiciones individuales, y finalmente regresó allí para vivir de forma permanente. Su primera exposición fue en la Contemporary Art Society Gallery en Adelaida en diciembre de 1964. [3]
A su regreso, Hanrahan también fue miembro del Movimiento de Arte de Mujeres de Australia y del Registro de Arte de Mujeres . Ambas organizaciones luchaban por la igualdad salarial para las artistas femeninas, así como por una mayor exposición. [ cita requerida ]
Hanrahan a menudo combinaba la escritura con las artes visuales. [2] Mantuvo un diario en sus últimos años de adolescencia, y luego de nuevo en Londres para darle sentido a una ciudad extraña. [4] Comenzó a escribir su primer libro, The Scent of Eucalyptus (1973), una consideración semiautobiográfica de su infancia en los años 1940 y 1950 en Thebarton, poco después de la muerte de su abuela en 1968. [5] Sus diarios editados se publicaron en 1998, revelando comentarios poco favorables sobre muchos de sus contemporáneos, aunque algunos amigos y colegas comentaron que era interesante entender cómo funcionaba el cerebro de Hanrahan. [6] Una biografía de Annette Marion Stewart se publicó el mismo año. [7]
Hanrahan era pintora y grabadora, y experimentaba con estilos de impresión como la serigrafía, el aguafuerte, la impresión en relieve y el grabado en madera y lino. A menudo retomaba la misma impresión en diferentes estilos y colores, como en La noche de bodas , que tiene tres variaciones. [8]
La obra de Hanrahan es personal y privada, pero sus temas son universales, retratando las relaciones entre novias, mujeres y hombres, y la lucha contra las estructuras sociales. Estos temas se repiten constantemente a lo largo de su obra en grabados, como en La noche de bodas (1977) [8] y Querida señorita Ethel Barringer (1975). [9] Ambas obras representan la inquietud de Hanrahan con los roles de las mujeres en la sociedad, [2] como el acto de malabarismo en Querida señorita Ethel Barringer , de una mujer que tiene que desempeñar múltiples roles a la vez, y su inquietud con los valores obsoletos de la sociedad. En la década de 1960, muchas mujeres no eran vírgenes en el momento del matrimonio, y La noche de bodas de Hanrahan representa la suposición obsoleta de que para que ocurra la consumación, la mujer debe ser pura. La noche de bodas captura el momento de inquietud entre la pareja, con la falta de intimidad mostrada por la brecha entre ellos. “La noche de bodas ha conmocionado a la gente desde su creación por su refutación del romanticismo del evento”, escribe Alison Carrol. [2]
La obra de Hanrahan se describe como una exploración de los “temas de la sociedad y sus normas, sus expectativas y sus convenciones y cómo se desenvuelve el individuo en ellas: golpeado y soportado, débil y fuerte. Analiza en particular la relación entre hombres y mujeres, a menudo a través de su sexualidad, y también la relación entre generaciones. Los temas están claramente elegidos, extraídos de toda una vida de observación, escucha, lectura, asimilación y recuerdo cuidadosos”. [1]
La crítica e historiadora de arte Alison Carroll establece paralelismos entre la sencillez de las escenas de Hanrahan y el arte pop de David Hockney: “Hanrahan utiliza a Hockney, pero, en sus mejores trabajos de este período, se aleja considerablemente de él; logra un alto nivel emocional, trabajando con temas incómodos como el amor, la familia y las relaciones y utilizando formas infantiles y torpes. El proceso va mucho más allá del mundo fácil y autocontrolado del arte pop”. [2] Carroll da a entender que la sencillez de los dibujos de Hanrahan y Hockney es similar. Hanrahan, sin embargo, se aleja de la fórmula del arte pop y crea sentimientos complejos entre los personajes de sus obras y el espectador y las obras.
Hanrahan expuso sus obras de arte a nivel internacional, incluso en Londres, Italia, Japón, Nueva Zelanda, Suecia, Escocia, Estados Unidos y Canadá. [10] Sus obras de arte se encuentran en numerosas galerías de Australia, incluida la Galería Nacional de Australia . Su obra Generations (1991) se utilizó como portada de Mixed Matches: interracial marriage in Australia , de June Duncan Owen . [11]
La Galería Nacional de Australia conserva unos 453 de sus dibujos y grabados. [12] La Galería de Arte de Australia del Sur también conserva más de 200 de sus grabados. [13] [14] La Galería Nacional de Victoria conserva seis de sus obras, [15] mientras que QAGOMA conserva 20, [16] y la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur conserva 17. [17]
Los libros de Hanrahan eran tan expresivos y provocadores como sus obras de arte. Sus libros, como El aroma del eucalipto, se describen como una obra que rompe con el molde femenino suburbano, “inscribiendo el cuerpo sexual, reproductivo y excretor femenino en texto”. [18]
Sus novelas a menudo tenían un personaje principal similar a la propia Hanrahan. Annette Stewart escribe sobre la dificultad de poder distinguir los hechos de la ficción. “La confusión entre la realidad y la imaginación era clave para la escritura de Barbara, ya que le otorgaba una atmósfera particular y distintiva”. [1]
El libro de Hanrahan, Sea Green, presenta a una narradora, Virginia, y su mudanza de Adelaida, Australia del Sur, a Londres. Sea Green es autobiográfico, Virginia es Barbara. El libro evoca y nostálgico el lugar donde vivió.
La novela de Hanrahan, Michael and Me and the Sun , documenta sus encuentros sexuales en su viaje a Londres y las relaciones que tuvo. Nuevamente es a la vez ficticia y autobiográfica, y Hanrahan utiliza un personaje principal similar a ella. Al igual que el arte de Hanrahan, su escritura también era contundente y directa. Documentó los hechos patriarcales de encontrar un hombre: “Para ser popular en el barco, tenías que estar dispuesta a planchar, y los hombres llegaban a la sala de planchado con aspecto desamparado”. [1]
Esta tensión en las relaciones y sus roles se expresó en sus escritos y su arte.
En marzo de 1988, escribió una célebre columna, "Weird Adelaide", que apareció en The Adelaide Review . [19]
Hanrahan concluye: “Lo que queremos ahora en Adelaida son escritores y artistas que trabajen desde el corazón de esas calles suburbanas comunes, que reconozcan la rareza de lo ordinario, que lo registren antes de que la versión que tenemos de ello desaparezca. Queremos pasión e intensidad, un arte que provenga de lugares como Port Adelaide, Thebarton y Holden Hill; que siga siendo extraoficialmente extraño”. [19] [20]
La columna fue republicada en la antología de 1989 Eight Voices of the Eighties: Stories, Journalism and Criticism by Australian Women , editada por Gillian Whitlock. [21] También se hizo referencia a ella en un cuento, In Sunshine or in Shadow , de Kerryn Goldsworthy , publicado en The Adelaide Review en marzo de 2003. [21] La columna fue luego conmemorada y reproducida parcialmente en junio de 2020 en The Adelaide Review . [20]
La beca Barbara Hanrahan para escritores de Australia del Sur fue establecida en memoria de Hanrahan en 1994 por su pareja, Jo Steele. Una calle en Thebarton lleva su nombre y en 1997 un edificio en el campus City West de la Universidad de Australia del Sur recibió su nombre en honor a su memoria.
Muchos de sus artículos y escritos inéditos se conservan en la Biblioteca Nacional de Australia . [22]
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