Bárbara Carrasco (nacida en 1955) es una artista , activista, pintora y muralista chicana . Vive y trabaja en Los Ángeles . Su trabajo critica los estereotipos culturales dominantes que involucran aspectos socioeconómicos , raciales, de género y sexualidad , y se la considera una feminista radical . [1] Su arte ha sido exhibido a nivel nacional e internacional. [2] Su obra se exhibió en la exposición itinerante de 1990-1993 Arte Chicano: Resistencia y Afirmación . [2]
Carrasco nació en El Paso, Texas de padres mexicano-estadounidenses. Era la hija mayor y la segunda hija mayor de cuatro hermanos. [2] [3] [ enlace muerto ] [4] Cuando tenía alrededor de un año, su familia se mudó a Los Ángeles. [4] La familia vivía en una vivienda gubernamental para veteranos en Culver City , ya que su padre era un veterano de la Armada de la Guerra de Corea . [2] Ella recuerda que eran pobres y vivían de cupones de alimentos. [4] La infancia de Carrasco en la comunidad predominantemente mexicano-estadounidense y afroamericana de Mar Vista Gardens fue a veces dolorosa. Se burlaban de ella por tener la piel más clara que sus compañeros y destacaba por sus ojos verdes; siendo llamada "niña blanca", "ojos verdes" y " güera ". [1] [5] Sus experiencias al ser percibida simultáneamente como no verdaderamente mexicano-estadounidense y al mismo tiempo decirle que "aproveche el hecho de tener piel clara" constituyen parte de su tema artístico más adelante en la vida. [ dieciséis]
Su padre animó a Carrasco a ampliar sus horizontes, ir a la universidad y realizar su obra de arte. [4] Su padre, que trabajaba como conductor de autobús para Santa Monica Bus Lines, le dijo que "cualquiera puede ser conductor de autobús, pero no todo el mundo puede ser artista". [4] El padre de Carrasco murió de un infarto cuando ella tenía doce años y fue difícil para ella porque eran cercanos. [4] La madre de Carrasco, quien también se ofreció como líder de Girl Scouts , también tenía inclinaciones artísticas. [4] Su madre admiraba el arte japonés y decoró la casa con él. [4] Carrasco sintió que crecer con imágenes japonesas influyó en su sentido de la línea. [4] También sentía que su madre era un modelo personal porque era una mujer fuerte. [2] Sin embargo, su madre también era muy protectora con sus hijas y esperaba que Carrasco actuara como modelo de feminidad tradicional para sus hermanas. [3]
Carrasco asistió a una escuela católica desde primero hasta octavo grado. [5] Carrasco sintió que el racismo prevalecía allí y que los estudiantes blancos eran "tratados mejor". [5] A menudo dibujaba en las mesas de la escuela en lugar de prestar atención a sus lecciones. [4] Como estaba tan a menudo en su propio "pequeño mundo del dibujo", repitió primer grado. [4] Algunas de las monjas, sin embargo, notaron y alentaron su talento, incluida la hermana Mary Ann, quien continuó en contacto con Carrasco después de que ella dejó la escuela. [4] En séptimo grado, cuando hizo su confirmación como católica, Carrasco eligió Santa Juana de Arco como su nombre de confirmación porque se sintió inspirada por su liderazgo. [2]
Durante los veranos, ella y sus hermanas formaban parte de un programa que ayudaba a los jóvenes de los proyectos a asistir a clases en la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA). Carrasco le da crédito al programa por haberle ampliado sus horizontes y haberla animado a postularse para la universidad. [4] Carrasco asistió a la escuela secundaria de Venecia . [3] Carrasco recibió su BFA en arte de UCLA en 1978. [7] Fue la primera persona de su familia en graduarse de la universidad. [2] En UCLA , fue la primera mujer editora del periódico chicano del campus, La Gente . [4]
Carrasco fue uno de los primeros artistas en unirse al movimiento United Farm Workers (UFW) de César Chávez . [8] Ella lo escuchó hablar en UCLA cuando tenía diecinueve años y dice que "se ofreció como voluntaria inmediatamente después del discurso". [8] Ella trabajó como voluntaria para Chávez durante quince años porque creía tanto en su movimiento como en el propio Chávez. [4] Ocasionalmente, Chávez pudo reembolsarle los materiales de arte, pero la mayor parte del trabajo que hizo Carrasco no fue remunerado. [2] Carrasco ayudó a crear "pancartas monumentales" para el movimiento y las protestas del sindicato United Farm Workers. [1] Inmediatamente después de graduarse de UCLA, Carrasco ayudó a trabajar en el arte de la obra Zoot Suit , que luego se estrenó en Broadway . [4] También se involucró con el Centro de Arte Público después de UCLA. [4] Ella fue una de varias mujeres invitadas a unirse, lo que refleja una creciente preocupación por la igualdad de género en la comunidad artística. [9]
A mediados de la década de 1980, Carrasco recibió el encargo de crear un mural, La historia de Los Ángeles: una perspectiva mexicana , que generó una gran controversia. La publicidad generada por la controversia, sin embargo, ayudó a Carrasco de alguna manera: fue elegida para ir con un grupo de artistas a la Unión Soviética en 1985 y pintar un mural en el Museo de los Niños en Ereván, Armenia . [4] Al año siguiente realizó un segundo viaje a la Unión Soviética y también se llevó consigo a Ricky, el hijo de trece años de Dolores Huerta . [2] También fue a Nicaragua en 1986 con un programa de UCLA llamado Delegación Chicana a Nicaragua. [4] Fue durante la Revolución Nicaragüense y la experiencia afectó profundamente a Carrasco, haciéndola pensar en la muerte en un contexto diferente. [4]
Carrasco recibió su maestría en arte del Instituto de las Artes de California (CalArts) en 1991. [7] Después de graduarse de CalArts, no se sintió inspirada y dejó de producir arte durante aproximadamente dos años. [4] Además, la muerte de César Chávez en 1993 creó una sensación de profunda depresión en Carrasco: sentía que no había suficientes líderes chicanos y que pocas personas podían ocupar su lugar. [4]
A mediados de la década de 1990, Carrasco se casó con el artista Harry Gamboa Jr. Gamboa y Carrasco habían sido buenos amigos desde hacía algún tiempo, y a Carrasco le agradaba especialmente porque "apoyaba a las mujeres artistas". [4] En 1994, tuvo una hija, Barbie. En 1995 le diagnosticaron linfoma y en 1996 se sometió a un trasplante de médula ósea para tratar la enfermedad. [1] Después del trasplante, Carrasco sintió que su mano era menos firme para el trabajo detallado. [4]
Es miembro fundador de la Fundación Dolores Huerta [10] y se desempeña como miembro de la junta directiva. [11] Carrasco fue profesor Regents de la UC en 2002-2003. [6] Fue reconocida como "campeona comunitaria" en Los Ángeles en 2014. [12]
Carrasco es un artista, pintor y muralista muy involucrado con la comunidad. Su obra de arte revela la historia real contra los pueblos indígenas en los EE. UU. y cómo fueron tratados. Ha formado parte del Museo Getty, Self-Help Graphics y el Center for Political Graphics. [13] El arte de Carrasco suele estar muy centrado en el comentario social. [14] Utiliza su arte para abogar por un cambio en el trato a las mujeres. [15] Ha sido reconocida públicamente por su papel en concienciar al movimiento artístico chicano sobre las actitudes sexistas . [4] Ella es una figura clave en este movimiento artístico, ya que es una activista que trabaja en estrecha colaboración con César Chávez, tratando de ayudar a llevar justicia a comunidades que habían sido constantemente ignoradas debido a su origen étnico. [16] Su arte también aborda los problemas que ella ve con el dogma religioso en relación con las mujeres. [1] Carrasco utiliza su arte para llamar la atención sobre cuestiones que de otro modo permanecerían invisibles. [15] También ayuda a celebrar a mujeres influyentes, como en su "representación icónica" de la activista de derechos civiles Dolores Huerta . [1]
Al protestar dentro de su obra de arte, Carrasco creó un cambio social para el Sindicato UFW y la Fundación Dolores Huerta. Una de sus obras famosas, Dolores Huerta, fue en honor a ella como cofundadora del sindicato UFW con el que trabajó durante 15 años. En 1970, Carrasco en ese momento era estudiante en UCLA y creó su obra de arte, Mujer embarazada en un ovillo de lana. Se inspiró para crear esta pieza después de escuchar a su hermano decirle a su esposa embarazada que no podía ir a la escuela porque estaba embarazada. Chávez vería cómo el proceso de su obra de arte cobraba vida. Había asistido a una de las conferencias de prensa de Carrasco en la que se vio su obra de arte, Pesticides, en Nueva York en 1989, y que su trabajo se mostró en Times Square. El trabajo de Carrasco se ha mostrado en muchas exposiciones en Estados Unidos, Europa y América Latina. Algunos de sus bocetos y dibujos murales originales se encuentran ahora en la Colección Permanente de la Biblioteca del Congreso, Washington, DC, y han sido archivados en las Colecciones Especiales de Manuscritos México-Americanos de la Universidad de Stanford. [17] La propia Carrasco ha declarado que debido a que era tan política, su arte no ha sido tomado tan en serio. [4] Carrasco le da crédito a artistas chicanas mayores, como Santa Barraza , por crear un "impacto positivo" en su trabajo. [4] También disfrutó trabajar con otros artistas chicanos de su generación, como su amiga Yreina Cervantez . [4] El trabajo de Carrasco a menudo utiliza "líneas finas, detalles nítidos y una calidad gráfica nítida". [3]
Carrasco tenía apenas 19 años cuando conoció a César Chávez, líder de la Unión de Trabajadores Agrícolas (UFW) y decidió trabajar con él. [1] Carrasco participó activamente en la Unión de Trabajadores Agrícolas (UFW), creando pancartas para ellos entre los años 1976 y 1991. [6] [8] Carrasco trabajó estrechamente con Chávez para crear folletos y pancartas para convenciones, mítines y supermercados. Manifestaciones a favor del Sindicato de Trabajadores Agrícolas. [4] Uno de los carteles más grandes que creó para la UFW medía unos 30 pies por 30 pies en vinilo con tinta Nazdar. [4] Carrasco tuvo aproximadamente dos semanas para completar el trabajo y reclutó a algunas personas para ayudarla a terminarlo a tiempo. [4] La última pancarta que hizo para la UFW fue la pancarta del funeral de César Chávez . [2]
Una de las obras más grandes de Carrasco, LA History: A Mexican Perspective , es un mural que mide 16 por 80 pies encargado por la Agencia de Reurbanización Comunitaria de Los Ángeles en 1981. [18] Para crear el mural, contó con diecisiete jóvenes asistentes, muchos de ellos miembros de pandillas. [19] La ciudad aprobó los bocetos del mural, pero cuando Carrasco comenzó el proceso de pintarlo, la agencia le dijo que eliminara catorce imágenes del trabajo que representaban incidentes de discriminación dirigidos a comunidades de color. Carrasco se negó a hacerlo, lo que provocó la cancelación del proyecto. Luego, el mural estuvo guardado en un almacén durante casi una década. [18] Hubo cincuenta y un eventos separados representados en el mural. [5] Los eventos representados incluyeron el internamiento de japoneses estadounidenses , el blanqueo del mural de Siqueiros ; América Tropical y los disturbios de Zoot Suit . Carrasco trabajó con tres historiadores diferentes para asegurarse de que su información fuera precisa y realizó entrevistas orales con "ancianos de la ciudad". Además del intento de censura, la CRA incluso intentó destruir el mural. [20]
Carrasco se negó a censurar su mural porque sentía "que estaría comprometiendo la integridad de-no sólo mi integridad como artista sino el mural, la historia de Los Ángeles" [4] Más tarde, hubo una batalla judicial por los derechos de autor de el mural, que ganó Carrasco. [19] Después de una década, el mural de Carrasco guardado en un trastero finalmente pudo ser presentado al público una vez más. El Museo de Historia Natural del Condado de Los Ángeles anunció que pudieron obtener LA History: A Mexican Perspective , para exhibir desde marzo de 2018 hasta agosto de 2019. Ahora, este mural tiene un lugar para quedarse en el museo para que los visitantes puedan experimentar la historia de Los Ángeles. a través del mural de Carrasco. [21]
En respuesta a la censura de LA History: A Mexican Perspective , Carrasco creó la serigrafía Self-Portrait (1985) en Self-Help Graphics . [22] Autorretrato muestra a un artista vestido como un corredor cruzando una línea de meta. La corredora, que lleva un pincel, mira por encima del hombro con horror mientras un rodillo de pintura blanquea la rejilla del mural detrás de ella. El blanqueo del polémico mural de Siqueiros vuelve a ser referenciado en el propio pincel. [22]
En 1989, Carrasco creó una animación por computadora, PESTICIDES!, que se proyectó en Times Square en Nueva York. [23] Se consideró "controvertido". [19]
Names Can Hurt (1991), fue la primera pieza que realizó Carrasco que contenía texto. Era acrílico sobre lienzo y contiene muchos de los nombres que la llamaban cuando era niña y crecía en Culver City. [4]
Una de las imágenes más icónicas de Carrasco es su grabado Dolores (1999). [1] La imagen muestra un busto de Dolores Huerta sobre un fondo plano y solo su nombre. La imagen tiene una sensibilidad de arte pop . Carrasco afirma que aisló su retrato de tal manera que mostrara que Huerta era "lo suficientemente fuerte por sí misma". [4]