Self Assemble es el segundo álbum de estudio del músico electrónico británico Mat Zo . Fue lanzado en su propio sello discográfico Mad Zoo, el 25 de marzo de 2016. [8] [9] [10] Actúa como la continuación de su álbum debut Damage Control (2013), y consta de pistas con múltiples géneros que incluyen electro house , dubstep y funk . Mat Zo inicialmente declaró que el disco sería su último álbum electrónico antes de retirarse en 2016 debido a conflictos dentro de la escena de la música electrónica de baile , antes de cambiar de opinión al respecto un año después. El disco recibió una recepción positiva de los críticos que lo consideraron como una mejora más refinada y madura en comparación con su álbum anterior.
En una entrevista con Billboard en febrero de 2016, Matan Zohar reveló que Self Assemble podría ser potencialmente su último álbum electrónico, llamándolo "una especie de última despedida antes de irme y hacer otras cosas en la vida". [10] Esta decisión surgió de su frustración hacia la industria de la música electrónica de baile , cuya música "no dura mucho tiempo en la mente de las personas" y que "no hay sensación de permanencia y longevidad". [10] También se destacaron otros problemas en la confesión de Twitter de Zohar en mayo de 2015, [11] donde habló sobre cómo Markus Schulz casi lo engañó con un contrato injusto con Armada Music , y sobre la falta de pasión de ciertos productores, en particular Tiësto , en la creación de música electrónica. También señaló la presencia de "productores fantasma" en la industria, que son profesionales contratados para crear canciones para otro DJ y permanecen completamente anónimos, [12] y que los DJ de renombre pueden simplemente pagar una gran suma de dinero para asegurarse puestos como cabezas de cartel en festivales importantes, que según Zohar es de unos 100.000 dólares. [13]
Durante su gira MAD en enero de 2017, Zohar pareció haber cambiado de opinión sobre retirarse, y Dancing Astronaut afirmó que "exuda un renovado sentido de vigor y pasión" al apegarse a sus raíces. [14] Zohar comentó sobre cómo comenzó a encontrarse a sí mismo musicalmente diciendo que "creció" y es "más consciente de sí mismo" sobre su posición como artista. También mencionó que una "última despedida" ya no estaba en su mente ya que Zohar no sabría qué hacer si se hubiera retirado temprano. [14]
Quería que fuera como la banda sonora de una película que no existe. Por mucho que me esforcé, se convirtió en algo muy personal. Al final, es solo una historia sobre mi vida a lo largo de los últimos tres años.
- —Matan Zohar, sobre el tema del álbum [10]
Self Assemble , que fue citado como un "álbum que cuenta historias" por Zohar, representa una "instantánea" de su posición en el momento de la producción del álbum. [15] La portada del álbum, que retrata a una persona atrapada dentro de una impresora 3D futurista, representa a Zohar tratando de escapar de la jaula o "burbuja EDM" en la que se había metido. [10] También representó la lucha general de los humanos con sus cajas, con ellos intentando salir emocional y espiritualmente de ellas. [15] La influencia para Self Assemble vino de la música de baile de finales de los 90 y principios de los 2000, [16] en la que Zohar quería crear "homenajes al pasado" permanentes. [10] Esto lo llevó a colocar solo pistas con géneros no específicos en el álbum, lo que llevó a Zohar a rechazar una pista de drum and bass porque se sentía fuera de lugar. [15] Zohar también describió el tema del álbum como una "banda sonora para una película que no existe", ya que creció rodeado de música clásica y siempre había querido escribir música para películas como pasatiempo. [15] El disco también toca el tema del distopismo en el futuro; sobre cómo la tecnología hace que todo sea inmediato pero surgen nuevos problemas a medida que los humanos se acercan a la singularidad . [10]
Al escribir para Dancing Astronaut , Christina Hernandez dijo que las pistas del disco "parecen reflejar los sentimientos actuales de Zo sobre el estado de la electrónica", con él "traduciendo" el "peso de sus pensamientos hastiados" en cada composición. Continuó comentando sobre la presencia de la nostalgia como un papel edificante para "Soul Food" y "Sinful", que hace que uno "recuerde [sobre] tiempos más viejos y despreocupados con cada riff instrumental". La crítica concluyó describiendo el álbum como una "extensión más refinada" de su álbum debut que tiene una "sensación madura y hastiada" que combate el optimismo presentado en este último. [2] Raymond Murphy de We Rave You señaló que el álbum "fluye increíblemente bien a medida que las pistas se mueven de una a otra casi contando una historia de los diferentes estilos de música electrónica" y observó su similitud con el BBC Essential Mix de 2013 de Zohar en la forma en que progresa. [3] Timmy Kusnierek de Your EDM quedó impresionado con la forma en que las pistas "se combinan" y la historia que se contaba con "segmentos surrealistas", y calificó a "Sinful" como un "clásico instantáneo". [18]
La revista Beatmash afirmó que Self Assemble "elimina todo lo que no era necesario en su trabajo anterior [Damage Control]" para centrarse en la construcción de un disco que está "concebido como una pieza musical única" donde cada canción "se relaciona con la siguiente". El crítico continuó elogiando la diferente experiencia de escucha sostenida en cada pista y la presencia de múltiples géneros como future bass , dubstep y progressive house . [19] Ellie Hanagan de Mixmag le otorgó al disco una calificación de 7/10 y comentó que aunque el álbum "puede sentirse un poco inconexo", los oyentes "nunca podrían acusarlo [a Mat Zo] de ser predecible". [17] Roshan Clerke de The Music le dio al álbum una calificación de 3/5 y sintió que Self Assemble era "un álbum recopilatorio imaginario de un sello que no existe". Elogió el cruce efectivo de sus pistas a través de múltiples géneros y señaló que el disco estaba "relleno con pistas instrumentales cortas que brindan el respiro suficiente entre las melodías y funcionan como transiciones eficientes". [4]
Lista de canciones adaptada de iTunes . [8] Todas las pistas escritas por Matan Zohar .
Créditos adaptados de AllMusic y Genius . [20] [21]
Créditos técnicos y de composición
Fue un proyecto que se llevó a cabo durante 3 años.
Por cierto, ya sabes que puedes pagar para encabezar un festival. Muchos grandes nombres lo hacen para asegurarse los mejores puestos, cuesta unos 100.000 dólares.