Los Ateliers d'Art Sacré (Estudios de Arte Sacro, 1919-1947) fueron un colectivo de artistas radicados en París, Francia, en la primera mitad del siglo XX. Su objetivo era crear arte religioso que fuera a la vez moderno y accesible al público en general. Durante casi treinta años, este movimiento reunió a un gran número de artistas dedicados a producir arte al servicio de la fe católica.
Los Ateliers d'Art Sacré fueron fundados el 15 de noviembre de 1919 después de la Primera Guerra Mundial (1914-18) por Maurice Denis (1870-1943) y Georges Desvallières (1861-1950) como parte de un amplio movimiento en Europa para reconciliar la iglesia con civilización moderna. [1]
Su objetivo era formar artistas y artesanos en la práctica del arte cristiano y proporcionar obras religiosas de buen gusto, de estilo tradicional y moderno, a las iglesias, especialmente a aquellas que habían sido devastadas por la guerra. [2] Denis afirmó que estaba en contra del arte académico porque sacrificaba la emoción a la convención y el artificio, y también estaba en contra del realismo porque era prosa, mientras que lo que se necesitaba era música. Sobre todo aspiraba a la belleza, que era un atributo de la divinidad. [3]
Un grupo de 22 accionistas se organizó en la Société des Ateliers d'Art Sacré, que supervisó la parte material del proyecto. La escuela se trasladó primero a varias direcciones de la margen izquierda de París (antiguo estudio de Paul Sérusier, 7 rue Joseph-Bara, y más tarde al 8 rue de Furstemberg). Luego se le asociaron otros talleres: el de la vidriera Marguerite Huré o el taller de escultura, ubicado en la rue Notre-Dame-des-Champs, donde trabajaron Simone Callède, Albert Dubos y Roger de Villiers. [ cita necesaria ]
El financiamiento de los Talleres dependía de la recepción de pedidos de obras de arte religiosas y del pago trimestral de las matrículas de los estudiantes. [ cita necesaria ]
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Los artistas de los Ateliers recibieron importantes encargos durante los años veinte y treinta. Estuvieron profundamente involucrados en la decoración de la Église Saint-Esprit de París, donde la iconografía muestra los hitos de la historia de la iglesia. Construida entre 1928 y 1935 por el arquitecto Paul Tournon , los murales de la iglesia fueron pintados por cuarenta artistas, entre ellos Maurice Denis, Georges Desvallières, Henri Marret , Jean Dupa, Pauline Peugniez y Robert Poughéon . [ cita necesaria ]
En El Vía Crucis de Saint-Michel de Picpus, decorado en 1934 bajo la dirección de Henri de Maistre, la personalidad de los artistas fue borrada en aras del trabajo colaborativo. [2]
La iglesia de la 'Villa Francesa' de la Feria de Artes Decorativas de 1925 también reunió en la iglesia de la Villa Francesa a maestros y compañeros de los Ateliers. [ cita necesaria ]
Los Ateliers también construyeron el Pabellón de la Iglesia de las Misiones Católicas en la Exposición Colonial Internacional de 1931. Esta iglesia es ahora Notre-Dame-des-Missions en Épinay-sur-Seine . [ cita necesaria ]
La educación de jóvenes artistas era una parte central de la misión de los Ateliers. Denis y Desvallières se opusieron a la enseñanza académica de la tradición Beaux Arts, así como a movimientos de vanguardia como el cubismo o el futurismo que, en su opinión, ponía en peligro la durabilidad del arte incluso en Occidente. [ cita necesaria ]
Para Denis, la educación artística debería idealmente basarse en la colaboración de los estudiantes y sus profesores: "En lugar de una academia, sería un taller, o un grupo de talleres donde aceptamos encargos, donde no realizaríamos exposiciones vagas, sino para destinos precisos, todo lo que sirve para adornar el culto, de tal manera que el alumno se convierte en lo que era antes del Renacimiento... un aprendiz, luego un asistente del maestro". Según Denis, la educación artística moderna debe esforzarse por desarrollar la sensibilidad, liberar la imaginación de los estudiantes, formarlos en el arte, cultivando al mismo tiempo su razón y su gusto. La educación teológica y la formación espiritual también formaban parte del programa del Atelier. [ cita necesaria ]
El objetivo más amplio de los Ateliers era que sus estudiantes formaran en última instancia una comunidad de artistas cristianos capacitados y fraternales, trabajando en el espíritu de las corporaciones de la Edad Media. [ cita necesaria ]
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Al fundar los Talleres de Arte Sacro en 1919 con George Desvallières , Maurice Denis formó a toda una generación de jóvenes pintores. Su reconocimiento oficial alcanzó su punto máximo tras el final de la Primera Guerra Mundial, cuando se le dedicaron varias exposiciones retrospectivas ( Bienal de Venecia en 1922, Pavillon de Marsan en París en 1924). Se convirtió en miembro de la Academia de Bellas Artes en 1932.
George Desvallières se interesó por el arte religioso después de perder a un hijo en la Primera Guerra Mundial en 1915; él mismo había comandado un batallón en los Vosgos durante la guerra. Abordó numerosos programas decorativos públicos y privados relacionados con la guerra; entre ellos se encontraban los vitrales del osario de Douaumont . Se pueden encontrar obras de Desvallières en el Museo de Orsay y en el Museo del Louvre.
La dominicana Marie-Alain Couturier (1897-1954) fue miembro de los Ateliers. Sostuvo que una obra maestra, incluso si fuera realizada por un no creyente, siempre sería más eficaz que una obra religiosa de menor valor. [4] Poco a poco se alejó de la influencia de Maurice Denis y desarrolló una admiración por Pablo Picasso y Henri Matisse . [3]
El pintor canadiense Jean Dallaire (1916-1965) recibió una beca del gobierno de Quebec que le permitió ir a París y estudiar en los Ateliers d'Art Sacré y en el estudio de André Lhote . También trabajó en su propio estudio en Montmartre. Mientras estaba en París, Dallaire descubrió la obra de Pablo Picasso y los surrealistas , como Salvador Dalí . [5]
La maestra vidriera, Marguerite Huré (1896-1967), aplicó los principios de los Ateliers a las vidrieras de la iglesia modernista de San José, Le Havre . [6]
A largo plazo, los ingresos de las comisiones eclesiásticas no fueron suficientes para sostener los Ateliers, que cerraron por decisión de su junta directiva a principios del año académico de 1947. [3]
El cierre se puede atribuir al fracaso del intento de los Ateliers de injertar la modernidad en el arte sacro y a la falta de entusiasmo del público. Además, el clero de la época carecía en su mayoría de formación artística y no era muy competente en estética. Este nuevo arte también encontró a menudo reacciones hostiles por parte de los círculos reaccionarios que lo consideraban "degenerado". Pero la mayoría de las veces prevaleció la indiferencia. [ cita necesaria ]
Otra causa de este fracaso fue el estallido de la Segunda Guerra Mundial y la escasez que provocó. En octubre de 1939, Henri de Maistre propuso medidas cautelares a Maurice Denis: "Los talleres podrían permanecer abiertos mientras los ingresos equilibren los gastos, es decir, mientras el número de alumnos sea suficiente para permitir a cada uno pagar una suma razonable". ". [ cita necesaria ]
Finalmente, el estilo arquitectónico de la época tendía a proporcionar más espacio para grandes ventanales y vidrieras; El fresco, una disciplina ampliamente practicada por los Ateliers, fue perdiendo gradualmente el acceso al espacio necesario para que los Ateliers sobrevivieran. [ cita necesaria ]
Todavía relativamente poco conocidos, los Ateliers d'Art Sacré encarnaban el idealismo de sus miembros y su modo de trabajo colectivo. Los Ateliers se esforzaron por combinar la modernidad con la tradición corporativista del arte religioso de la Edad Media en un proyecto exclusivamente espiritual. [ cita necesaria ]
También es digno de mención el gran número de mujeres entre los Compañeros y estudiantes y el hecho de que esta tendencia se mantendrá durante unos treinta años a pesar de las dificultades encontradas. [ cita necesaria ]
Durante este mismo período, otras instituciones también intentaron esta renovación de las artes sacras: los Católicos de las Bellas Artes (fundada en 1909), la Sociedad de Saint-Jean, El Arca (fundada en 1917 por Valentine Reyre y Maurice Storez), los Artisans de l'Autel (fundados en 1919), y nuevamente Art et Louange, así como los Ateliers de Nazareth (fundados en 1928). [ cita necesaria ]
Citas
Fuentes
