Atelier Lulua: The Scion of Arland [a]es unvideojuego de roldesarrollado porGusty publicado porKoei TecmoparaPlayStation 4,Nintendo SwitchyWindows. Es parte de la serie Atelier y la cuarta entrega de laArland. Siguiendo a la aprendiz de alquimista Lulua Frixell en su viaje tras el descubrimiento de un libro mágico llamado Alchemyriddle, el juego presenta exploración y batallas usando combate por turnos y síntesis alquímica para elementos y objetivos de misiones.
La producción comenzó en 2017 dirigida por el productor Junzo Hosoi y el ilustrador Mel Kishida . El equipo quería un título que celebrara el décimo aniversario de la serie Arland y el 25 aniversario de Gust. Desarrollado junto con Atelier Ryza , el equipo describió el juego como un refinamiento de los sistemas de juego actuales. El personal incluyó a varios veteranos de Arland , incluidos los cocompositores Kazuki Yanagawa, Ken Nakagawa y Daisuke Achiwa. Los periodistas japoneses y occidentales elogiaron sus sistemas de juego y la mecánica de Alchemyriddle, pero fueron mixtos en su historia y gráficos.
Atelier Lulua: The Scion of Arland es un videojuego de rol en el que los jugadores asumen el papel de la aprendiz de alquimista Lulua Frixell. El juego se divide entre sintetizar objetos con alquimia , explorar entornos urbanos y de campo y participar en combates con monstruos enemigos. [1] Comenzando con su ciudad natal de Arklys, Lulua explora diferentes regiones de Arland separadas en zonas a las que se accede a través de un mapa mundial que se expande a medida que avanza la historia. [2] A diferencia de los títulos anteriores de Atelier , no hay límite de tiempo. [1] [3] Mientras está en las áreas de la ciudad, Lulua puede usar su taller para la alquimia, comprar y vender artículos y equipos en las tiendas y completar misiones vinculadas a la narrativa principal oa los objetivos secundarios de los miembros del grupo y los personajes no jugables. Las misiones se dividen en sintetizar un elemento o matar a un monstruo en particular, y solo cinco misiones secundarias pueden estar activas a la vez. [1]
Mientras explora los entornos de campo, Lulua puede recolectar materiales de los puntos de cosecha brillantes. Algunos puntos necesitan una herramienta especial para cosechar, como una caña para pescar o una red para atrapar insectos. [2] Los enemigos deambulan por estos entornos, y el combate se inicia al toparse con ellos y las acciones se muestran en una línea de tiempo sobre la pantalla de batalla. El grupo puede usar ataques estándar, habilidades únicas, personajes alquimistas que usan un objeto, defender, cambiar de miembro del grupo a mitad de la batalla y, en algunos casos, huir. El combate se basa en turnos, con tres personajes activos y dos personajes de apoyo que pueden activarse para realizar ataques adicionales. [1] [2] [4] En determinadas condiciones, los alquimistas pueden usar una "Interrupción" para romper el orden de turno y usar un objeto para dañar al enemigo o apoyar al grupo. [5] La batalla termina cuando cualquiera de los bandos se queda sin salud. [1]
La alquimia se centra principalmente en la creación de objetos que van desde los que se utilizan en combate, accesorios, prendas de vestir, alimentos y objetos de la trama o de la misión. [5] Los ingredientes de la alquimia se muestran en una cuadrícula, y el jugador los agrega a una receta. Cada ingrediente tiene diferentes rasgos, como propiedades elementales, que afectan el resultado final de la síntesis. [5] [6] Algunos objetos solo se pueden sintetizar después de que se hayan creado otros objetos mediante la alquimia. [1] También existe la posibilidad de un "Despertar", que otorga nuevos rasgos a un objeto. [4] Los objetivos basados en la alquimia están vinculados al Alchemyriddle, un libro relevante para la trama que se desbloquea al progresar en la historia y cumplir con los requisitos del juego. El libro proporciona pistas para completar los requisitos, que incluyen el combate y la exploración. [1] [4]
Muchos años después de los acontecimientos de Atelier Meruru en la República de Arland, Elmerulia "Lulua" Frixell, hija adoptiva de la famosa alquimista Rorona Frixell, está estudiando con la alquimista Piana en la ciudad de Arklys. Un día, mientras Rorona se ha ido a hacer un recado, un libro llamado Alchemyriddle cae del cielo sobre la cabeza de Lulua. Mientras que todos los demás ven el libro en blanco, Lulua puede leer instrucciones alquímicas avanzadas que se expanden a medida que explora y gana experiencia. Decide emprender un viaje de aprendizaje con algunos de sus aliados, que la lleva a través de ruinas creadas por un pueblo antiguo; la alquimia actual de Arland se derivó de descubrimientos dentro de las ruinas, que también están vinculadas a una creciente inestabilidad en la tierra de Arland. Durante el viaje, Lulua se une a Rorona y se hace amiga de una joven llamada Stia. Se revela que Stia es uno de los Operadores, seres artificiales que mantienen las ruinas.
Durante su viaje, se descubre que la tecnología de las ruinas está fallando lentamente, incluida la gran ruina de Fellegalaxan; su falla hará que Arland, que está construida sobre ella, se derrumbe. Stia recupera el poder que necesita para restaurar Fellegalaxan, pero será a costa de su forma humana. Se revela que Alchemyriddle fue enviado desde una línea de tiempo paralela por otra Lulua que no pudo salvar a Stia de este destino. Se desbloquean múltiples finales según las misiones completadas y las relaciones de Lulua con diferentes personas. En un final, Lulua no logra salvar a Stia y envía Alchemyriddle a otra versión de ella misma, continuando el ciclo. En el mejor final, Lulua salva a Stia mientras estabiliza las ruinas, sintetizando elementos para salvar las versiones alternativas de Stia y Arland.
Atelier Lulua fue desarrollado por el Departamento de Desarrollo de Nagano del creador de la serie Gust . [7] La planificación del juego comenzó en diciembre de 2017 luego de un festival de la serie. [8] El productor Junzo Hosoi declaró que durante mucho tiempo había querido crear un cuarto título de Arland junto con el ilustrador Mel Kishida . Los dos habían colaborado recientemente en el juego de rol Blue Reflection . [9] El juego estaba destinado a celebrar tanto el décimo aniversario de la trilogía de Arland como el 25 aniversario de Gust. [10] Hosoi coprodujo el juego con Keisuke Kikuchi. [11] La producción se desarrolló en paralelo con la siguiente entrega principal, Atelier Ryza (2019). Si bien Atelier Ryza estaba destinado a ser una evolución de la serie, Atelier Lulua fue descrito como un refinamiento del diseño de juego anterior. [7] La producción fue descrita como "fluida". [12] El personal de música y redacción incluía personas que habían trabajado en todos los títulos anteriores de Arland . [9] Los sistemas de juego tenían como objetivo combinar y refinar elementos de diseño de los títulos anteriores de Arland , junto con la incorporación de elementos de subseries posteriores. [10] Alchemyriddle pasó por múltiples versiones antes de la versión final, con el foco puesto en equilibrar su diseño. El sistema de alquimia fue más simple de diseñar, y el equipo equilibró diferentes elementos que querían incluir de toda la serie. [9] El sistema de batalla fue una versión refinada del utilizado en Atelier Lydie & Suelle (2017). [12]
El diseño de Eva se finalizó rápidamente, mientras que el proceso de diseño de Lulua se prolongó por la cantidad de diseños de Eva y Rorona que se incorporarían. Kishida decidió no darle un sombrero a Lulua en contraste con los protagonistas anteriores de Arland , y terminó en un enfrentamiento con Hosoi por incorporar un adorno para el cabello. [9] El diseño final de Lulua combinó elementos de fantasía establecidos con una chaqueta usando un diseño de uniforme militar moderno, haciendo referencia al estado cambiante del mundo de Arland . Un diseño con una sudadera con capucha fue rechazado debido a las quejas del equipo de modelado 3D. [10] Kishida también fue en contra de las expectativas del equipo de producción de que el pirata Nico fuera "un personaje más amargado y apasionado", creando un diseño genial para combinar con el resto del elenco masculino. [12] Debido a la mayor potencia del hardware de PlayStation 4 y Nintendo Switch , el equipo pudo recrear con precisión los diseños de Kishida como modelos 3D. [13] Un elemento importante para el equipo fue crear expresiones faciales emotivas y modelos de personajes, basándose en su experiencia con Blue Reflection . [12] La apertura animada fue creada por LandQ Studios, quienes habían trabajado previamente en la serie Mysterious . [14]
La historia principal y el escenario fueron escritos por Yuya Jin. [15] Hosoi describió el escenario como un esfuerzo colaborativo entre él, Jin y el director del juego. Después de hablar con Kishida, Hosoi decidió hacer de Atelier Lulua una secuela, ya que previamente habían creado un escenario de precuela para una nueva versión de Atelier Rorona . [13] El tema de la historia era "Herencia", representada por el estado de Lulua como hija de Rorona. Si bien era una secuela, el equipo también diseñó el juego para que fuera accesible para los recién llegados a la serie. [13] La personalidad de Lulua era difícil de equilibrar, ya que el equipo quería que se destacara tanto para los recién llegados como para los veteranos. El tono era más abiertamente cómico con expresiones y acciones inspiradas en el manga incluidas en las escenas. [13] Las subseries anteriores de Atelier habían sido principalmente trilogías, y Hosoi dijo que era un desafío mostrar el crecimiento del personaje en cuatro juegos en la misma continuidad. Al hablar sobre el crecimiento del personaje, Hosoi lo comparó con la serie de películas de Star Wars y se inspiró en Star Wars: El despertar de la fuerza para su enfoque de Atelier Lulua . [10]
La banda sonora fue co-compuesta por Kazuki Yanagawa, Ken Nakagawa y Daisuke Achiwa, quienes habían trabajado cada uno en una entrada diferente en la serie Arland . Fue la primera vez que los tres compositores trabajaron juntos en el mismo proyecto. [16] Actuaron como compositores y arreglistas, además de arreglar nuevas versiones de pistas anteriores, incluido un arreglo del tema de Miyoko Kobayashi para la niña fantasma Paula. [17] El tema de apertura "Presa" fue compuesto y escrito por Yanagawa y cantado por Mineko Yamamoto, quien había cantado todos los temas de apertura anteriores de Arland . Ambos estaban encantados de regresar a la serie Arland . [16] El tema de cierre "Tabi e Yosete" fue compuesto por Nakagawa e interpretado por la cantante Kayoco. [18] La letra fue escrita por Kanai Aoki. [17] Nakagawa escribió la canción antes de que se hubiera elegido un cantante para ella. Kayoco era un recién llegado a la serie Atelier y grabó la canción sin referencia a una versión demo. [18] El trabajo del coro fue realizado por Yamamoto y Yuka. [17]
El juego se anunció por primera vez en Japón en octubre de 2018 a través de una edición de la revista de juegos Famitsu , [19] con un lanzamiento occidental confirmado poco después para PS4, Switch y Windows a través de Steam . [20] Una de las ilustraciones promocionales de Kishida, con Lulua y Rorona, no se publicó durante años para centrar la atención de marketing en Lulua. [21] Atelier Lulua se lanzó en Japón el 20 de marzo de 2019, [22] y en América del Norte y Europa el 21 y 24 de mayo respectivamente. [23] La versión de Windows se lanzó en Japón el 21 de mayo. [24] Se lanzó contenido descargable entre junio y julio de 2019 con nuevos atuendos para el elenco y agregando a Totori y Rorona como personajes jugables. [25] Se lanzó un álbum de banda sonora junto con el juego en Japón, [26] se publicó una guía de estrategia el 27 de abril, [27] y se lanzó un libro de arte el 28 de junio. [28]
Durante su primera semana a la venta en Japón, Atelier Lulua vendió un total de más de 40.000 copias en PS4 y Switch, con las versiones clasificándose respectivamente en el puesto n.° 5 y n.° 13 en el top 20 de títulos más vendidos de Media Create. [35] El juego recibió críticas positivas de los críticos. El sitio web de agregación de reseñas Metacritic le dio una puntuación de 78 sobre 100 para las versiones de consola, según 22 reseñas de la versión de PS4 y 12 de la versión de Switch; [29] [30] y 79 para la versión de Windows, según 4 reseñas. [31]
Al mencionar la narrativa, los críticos de Famitsu elogiaron a los nuevos personajes, [32] [33] y Shinichi Yamoto de 4Gamer.net describió la historia como algo de lo que los jugadores no tenían que preocuparse mientras jugaban. [5] RPG Site destacó positivamente los misterios más amplios de Arland y las referencias a juegos anteriores mientras aún se enfocaban en el viaje de Lulua, [4] mientras que Derek Heemsbergen de RPGFan criticó la falta de riesgos o sorpresas en el juego. [6] Mitch Vogel de Nintendo Life dijo que la historia "ciertamente no era el aspecto más fuerte" del juego debido a la escritura desigual, pero disfrutó del tono narrativo más ligero y el humor. [2]
En cuanto a los gráficos, los críticos de Famitsu elogiaron el juego en general, aunque un crítico encontró que los movimientos de los modelos de personajes eran rígidos durante las escenas cinemáticas. [32] [33] Yamoto elogió la transición precisa del estilo artístico de Kishida a los modelos 3D, [5] mientras que Matt Masem de RPGamer elogió el diseño visual al tiempo que se hacía eco de los problemas con los movimientos de los personajes en las escenas cinemáticas. [34] Vogel elogió los gráficos por encajar con el tono y el estilo del juego, y disfrutó de la banda sonora a pesar de que no fue particularmente memorable. [2] A Heemsbergen no le gustaron los diseños de los personajes, sintiendo que se habían vuelto genéricos en estilo en comparación con los títulos anteriores de Arland , y criticó tanto el rendimiento técnico como la música. [6]
Famitsu elogió la jugabilidad y los sistemas de síntesis como agradables, aunque un crítico notó una falta de nuevos elementos en la síntesis de alquimia. [32] [33] Yamoto disfrutó de la jugabilidad de síntesis y elogió la velocidad del combate, [5] mientras que Masem elogió el sistema de batalla como el mejor de la serie y fortalecido por cómo la alquimia se vinculaba con su mecánica. [34] Vogel describió la síntesis y la jugabilidad de combate como buenos ejemplos de la serie Atelier en su conjunto. [2] Heemsbergen elogió la visión del juego sobre la alquimia al tiempo que señaló que el combate carecía de innovación, [6] y Henges notó problemas de equilibrio con algunas de las mecánicas de combate. [4] Varios críticos occidentales también sintieron que los elementos de alquimia se volvieron engorrosos debido a la falta de explicación y profundidad de la mecánica. [2] [4] [34] Múltiples críticos elogiaron el sistema de progresión reelaborado en torno al Alchemyriddle por ofrecer un tipo diferente de compromiso a la gestión del tiempo anterior. [2] [4] [5] [6]