Aswang , también llamada The Unearthing , es una película de terror estadounidense de 1994dirigida y escrita por Wrye Martin y Barry Poltermann . Está basada en la criatura mítica que se alimenta de los no nacidos en el folclore filipino , con un guion escrito después de una sesión de narración de historias por Frank L. Anderson , que era amigo de los cineastas. La película fue escrita por los directores aficionados Wyre Martin y Barry Poltermann y filmada con un bajo presupuesto, mientras que a los actores se les pagaba solo $ 50 por día con la expectativa de que recibirían una parte de cualquier ganancia futura. Muchos de los actores fueron elegidos delgrupo de teatro de Milwaukee Theatre X , la mayoría de los cuales nunca habían actuado en una película antes.
Para lograr algunos de sus efectos, la película utilizó la cámara inversa , además de contratar a un técnico de efectos y una lengua mecánica, a pesar del presupuesto limitado. Algunas personas tenían opiniones encontradas sobre la película, ya que algunos creían que era demasiado lenta para comenzar, mientras que otros pensaban lo contrario, que comenzaba bien pero estaban decepcionados con el final; el crítico Emanuel Levy consideró que era "más espantosa y asquerosa que realmente aterradora". Fue una de las 65 películas seleccionadas para exhibirse en el Festival de Cine de Sundance , con una recepción de audiencia mixta. Algunas personas se fueron a mitad de la película debido al uso de sangre y gore.
Peter Null, un hombre rico y heredero de la próspera propiedad de su familia, necesita desesperadamente un hijo. Se le presenta una oportunidad cuando conoce a Katrina, una mujer joven y soltera que está atrapada con un embarazo no deseado. A pesar de las protestas de su novio, Katrina conoce a Peter Null, quien se ofrece a pagarle para que tenga el niño; ella acepta ceder los derechos por un gran pago, actuando en efecto como una madre sustituta . A cambio de su pago, debe hacerse pasar por su esposa para convencer a la madre de Null, Olive, la matriarca de la familia , de que están realmente enamorados y que ella va a tener su hijo, aparentemente para permitirle heredar la propiedad de su familia .
Katrina, que está muy embarazada, es llevada a una finca aislada en lo profundo de un bosque amenazador y allí conoce a sus residentes: la lisiada Olive Null, su hermana Claire, una mujer solitaria y enferma mental, y su devota criada filipina Cupid, que, según explica Peter, fue una vez partera. Sin que Katrina lo sepa, los residentes son " Aswangs " secretos, vampiros con megalenguas que se alimentan de fetos vivos y que planean comerse a su hijo no nacido. El Aswang mata y se alimenta a través de su lengua infinitamente larga, flexible y fuerte, que se nutre de sangre . También tiene la capacidad de poseer a otros.
Un inocente pero excéntrico recolector de hongos, el Dr. Harper, es descubierto invadiendo la propiedad y presiente desde el principio que las cosas pueden no ser lo que parecen en la finca. Comienza a recuperar cadáveres fetales envueltos como capullos de los terrenos de la finca y se da cuenta de que la familia Null son en realidad vampiros sádicos. Al percibir que su tapadera podría ser descubierta, Peter Null ataca a Harper con su lengua viscosa para incapacitarlo antes de envolverlo en un capullo. Katrina entonces se da cuenta de la realidad de las intenciones de la familia y de que la vida de su hijo está en peligro. Katrina es entonces mantenida prisionera en la casa con cadenas y drogas, lo que evita cualquier posible escape. Durante una pelea, Peter Null, que en ese momento se refiere al bebé como su "propiedad", percibe las intenciones de Katrina de escapar y la golpea en la cabeza con un hacha; mientras Katrina está temporalmente incapacitada, él procede a alimentarse de su sangre. Al despertar, Katrina usa el hacha para cortarse la mano en señal de desesperación y escapa de la casa, pero Peter Null la atrapa, poco antes de que Cupido aparezca con el hacha. Cinco años después, se ve a Cupido con una niña, lo que implica que la niña nació y se convirtió en heredera de la herencia de Null.
La película se basó en una leyenda de vampiros filipinos y se ambienta en los bosques del norte de Wisconsin . [3] El codirector Barry Poltermann había escrito originalmente otro guion y al mostrárselo a su amigo Frank L. Anderson , le avisaron que tenían que "hacer algo loco que fuera un éxito y llamara la atención", y Anderson creyó que el guion equivaldría a una película de terror "por números". Anderson había crecido en Filipinas y le contó a Poltermann y al codirector Wyre Martin una leyenda sobre un vampiro "que se sentaba en los tejados y dejaba caer su diminuta lengua parecida a un hilo para chupar la sangre de los fetos". [4] Martin expresó que al enterarse de la leyenda, se sorprendió de que no se hubiera hecho ya una película sobre ella. [5] Poltermann creía que la historia estaba "totalmente jodida", pero comenzó a pensar en algunas ideas y había escrito un guion en una semana. [6] Cuando Anderson leyó el guion, pensó que era "una versión interesante del mito", pero no era lo que imaginaba o esperaba después de haber contado la historia original. [2]
El presupuesto limitado de la película significó que el elenco y el equipo no pudieron viajar a Filipinas, por lo que optaron por cambiar la historia a una familia que creció en Filipinas pero se mudó a Estados Unidos. [2]
Martin hizo su debut como productor con esta película, que según él era "una historia muy cautivadora" y que les proporcionó el subtexto que necesitaban, ya que no querían hacer una "película de terror sangrienta y sin sentido". [7] El codirector Poltermann señaló que había una sensación de "probemos esto, probemos aquello" para determinar qué funcionaría y qué no, y que se filmó deliberadamente de esta manera, aunque sugirió que si tuviera que hacer otra película "sería más disciplinado estilísticamente". [8]
El rodaje se llevó a cabo durante octubre y noviembre de 1992 en varios lugares del sureste de Wisconsin, [9] incluyendo Milwaukee , Lake Geneva , [3] mientras que algunas tomas exteriores se filmaron a lo largo de Wisconsin Highway 142 [10] y Bong State Recreation Area en el condado de Kenosha . Aunque se suponía que la mansión de la película estaba ubicada en el campo, en realidad estaba en el medio del centro de Whitefish Bay . [9] La cabaña y la finca eran propiedad de la familia Buffett , de la que Peter Buffett era amigo de los productores. [8] La escena de la pelea entre Katrina y Claire se filmó en una casa abandonada que iba a ser demolida. Los realizadores no habían encontrado una ubicación adecuada solo una semana antes del rodaje, ya que los propietarios no querían que su propiedad fuera destruida, hasta que el hermano de Poltermann sugirió una casa que iba a ser quemada en un ejercicio de entrenamiento varias semanas después de que se filmara la escena. La inclusión de una motosierra en la escena fue una decisión de último momento de los directores. [11]
Según Poltermann, la película, filmada durante el otoño con hojas en descomposición, tenía una "sensación de aislamiento", lo que la hacía parecer "ambientada en el norte de Wisconsin", a pesar de estar a unos 30 minutos de Milwaukee . [10] La filmación se realizó principalmente al aire libre, a menudo comenzando a las 8 a. m. cada mañana y, a veces, no terminaba hasta las 11 p. m. Algunas escenas, según Poltermann, fueron sacadas de películas de terror clásicas, como El resplandor y El bebé de Rosemary , a las que se refirió como "muestreo visual" para rendir homenaje a las grandes películas de terror. [9] Se creó una lengua de goma mecánica que era capaz de realizar movimientos complejos, lo que requirió contratar a un técnico de efectos a un costo de $ 5,000, que utilizó una gran parte del presupuesto. Sin embargo, desarrolló una falla de cableado en los primeros minutos de su primera escena. Con solo un cable operativo que resultó en una lengua flácida de un solo lado y limitada a pequeños espasmos, algunas escenas se ajustaron para tener en cuenta el funcionamiento limitado. Las escenas con la lengua se filmaron parcialmente como movimiento inverso . [11]
A pesar de intentar recaudar inicialmente 125.000 dólares, los cineastas solo lograron reunir 70.000. El presupuesto de filmación no superó los 70.000 dólares, mientras que los 40.000 dólares restantes para finalizar se consiguieron con las finanzas personales de los cineastas. [2] Los actores recibieron 75 dólares al día por su participación, en previsión de una suma mayor una vez que se estrenara la película, un acuerdo típicamente común para películas de bajo presupuesto que emplean asistencia inexperta. [10]
El reparto incluía a la estudiante universitaria Tina Ona Paukstelis y John Kishline, así como a Victor DeLorenzo , ex baterista del grupo de rock Violent Femmes . [10] Paukstelis, que interpretó a Katrina, reflexionó sobre lo divertido, pero agotador que fue filmar, y señaló que recordaba "tener que correr descalza en camisón en noviembre por la noche en el bosque". Se lesionó en varias ocasiones, pero "lo manejó muy bien", según el coprotagonista John Kishline. Audicionó para el papel por recomendación de su amigo Joe DeLorenzo, quien también fue elegido para el tráiler. [9] Paukstelis reflexionó sobre lo que fue "una gran experiencia" y juzgó la película como buena, a pesar del cronograma de rodaje de cinco semanas con un presupuesto pequeño. [12] Sintió que uno de los desafíos más difíciles fue tratar de parecer asustada, ya que consideró que actuar frente a una cámara era más sutil que actuar en el escenario. Un crítico la destacó como "una heroína dura e independiente". [13]
Poltermann describió la elección de Norman Moses como Peter Null como interesante, ya que en su audición redefinió el personaje como uno que cantaría y bailaría, algo que los escritores no previeron. Muchos de los elementos de su personaje fueron aportados por el propio actor. Los miembros restantes del elenco eran de un grupo de teatro de Milwaukee llamado Theater X. Aunque los personajes estaban escritos como si siempre estuvieran desnudos, esto se cambió en la película para que estuvieran vestidos. Los actores de Theater X fueron elegidos particularmente porque estaban disponibles localmente y eran conocidos por tomar riesgos, junto con la visión de que estar en una película sería divertido. [14] John Kishline, residente de Milwaukee y uno de los miembros fundadores de la compañía de teatro Theater X , fue elegido como el Dr. Roger Harper. [9] Kishline, quien describió la película como "hecha profesionalmente con un presupuesto limitado", pasó la mayor parte de su tiempo en la película "atrapado de la cabeza a los pies en un capullo pegajoso". [13]
La mayoría del reparto y el equipo aceptaron pagos salariales diferidos en función de los ingresos que obtendría la película. [5] Aunque Martin y Poltermann planearon un estreno directo en vídeo , recibieron numerosas ofertas para proyectar la película en cines, lo que habría permitido que su película llegara a las pantallas de todo el país. Los dos productores tenían dudas sobre la elección de un distribuidor adecuado, ya que preferían elegir uno que compartiera su visión de la película en lugar de los ingresos que podrían obtener de ella. [5]
La película se realizó con un presupuesto de alrededor de 110.000 dólares, [2] aunque algunas fuentes dicen que fue de 150.000 dólares, que se esperaba recuperar con un estreno en vídeo. Se esperaba que las ganancias provinieran de estrenos en salas de cine en el extranjero en países como Alemania, [10] Bulgaria y Corea del Sur. Se produjeron alrededor de 20.000 unidades de vídeo con un precio de venta esperado de 89 dólares cada una, aunque Poltermann comentó que "no gastaría 89 dólares en ello". [9]
Fue una de las 65 películas seleccionadas para ser exhibidas en el Festival de Cine de Sundance de más de 800 solicitantes [3] y fue considerada por The Daily Utah Chronicle como "la atracción de medianoche más prometedora de este año". [15] Al describir la película, Poltermann dijo que "era la idea de que si te propones hacer una película de culto, es casi seguro que no lo harás", sugiriendo que tomaron una premisa absurda y la combinaron con un diálogo igualmente absurdo pero lo interpretaron de la manera más directa y seria posible, señalando que el humor de la película proviene de su absurdo. [9] Poltermann consideró que la película era "ridícula, exagerada y exagerada" y que tanto él como Martin no la tomaron demasiado en serio ya que querían una película que fuera "lo suficientemente ridícula como para ser una forma de escapismo". [2] Se le dio una calificación de NC-17 , solo adultos. [16]
En el momento de su estreno, las críticas de los críticos generales fueron variadas. TV Guide escribió que "Durante gran parte de su metraje, 'The Unearthing' es un apasionante e inquietante viaje hacia el miedo. Sin embargo, hacia el final, abandona su aura de repulsión cronenbergiana, desciende a lo exagerado y mitiga el impacto de su desagradable desarrollo memorable". [17] Según el director Poltermann, muchas críticas a la película se debieron a su tono desigual, ya que algunas personas prefirieron el comienzo pero no el final, mientras que otras sintieron que el comienzo era "un fastidio hasta que comienzan a suceder cosas en un tercio del camino". [8] Durante su proyección en el Festival de Cine de Sundance , muchos miembros de la audiencia se marcharon "cuando la sangre comenzó a volar". [18]
Film Threat afirmó que la versión sin cortes estaba "completamente cargada hasta los dientes con un suspenso estresante, una atmósfera de puro terror, sangre que revuelve el estómago y solo una pizca de humor negro. Aswang es una película muy efectiva y de pesadilla que merece mucha más atención de la que ha obtenido en los últimos 11 años". [19] El New York Daily News creía que la película representaba una rareza, señalando que logró "capturar una calidad legítima de pesadilla e intensidad visceral" y sugirió que los fanáticos de las películas de terror "harían bien en arrebatar a este oscuro ganador de la estantería". [20] El crítico de cine Steve Murray, que escribe para The Atlanta Constitution, consideró la película como "una película de terror que no es tan escandalosa como quiere ser", señalando que la película "tiene sus momentos". [16] El crítico Emanuel Levy revisó la película en Variety , señalando que "la producción carece de humor astuto y estilo visual" y sugiriendo que "es más horripilante y asquerosa que realmente aterradora". [1]
Citas
Fuentes