La Asociación de Mujeres Artistas Asiático-Americanas ( AAWAA ) es una organización artística sin fines de lucro que apoya y promueve el trabajo de las mujeres artistas asiático-americanas en las artes visuales, literarias y escénicas a través de actividades como eventos de arte, conferencias, salones de artistas y exhibiciones de miembros. [1]
Con sede en San Francisco , fue fundada en 1989 por artistas como Flo Oy Wong , Betty Kano , Moira Roth y Bernice Bing . [1]
Kano y Wong se sintieron motivadas a fundar la AAWAA después de asistir a la reunión nacional de 1989 del Caucus de Mujeres para el Arte , donde sintieron que las mujeres asiático-americanas estaban muy subrepresentadas, y al unirse a un proyecto iniciado por Moira Roth para crear una colección de diapositivas de obras de arte de mujeres de color. [2] La primera reunión se celebró en la casa de Kano en Berkeley en marzo de ese año. [3]
En 2007, la organización se constituyó formalmente como una organización sin fines de lucro 501(c)(3) . [3]
La Oficina de Oradores de la AAWAA está formada por artistas, académicos, escritores y administradores que realizan presentaciones en instituciones sobre temas como problemas de la mujer, problemas de los estadounidenses de origen asiático, procesos de los artistas y programas de la AAWAA. Los miembros de la Oficina de Oradores han dado conferencias en numerosas instituciones de California.
Cynthia Tom (presidenta), Shari Arai DeBoer (secretaria/tesorera), Sigi Arnejo, Linda Inson Choy, Michelle Lee, Vinay Patel y Pallavi Sharma.
Susan Almazol, Renee Baldocchi, Gracie Chidmat, Lori Chinn, Lydia Nakashima Degarrod, Natalie Gore, Nancy Hom, Anh-Hoa Thi Nguyen, Isabelle Thuy Pelaud y Sue Tom.
La membresía de la AAWAA está abierta a todos, ya sea como miembro artista o como miembro afiliado. Entre los miembros destacados se encuentran Kathy Aoki , Bernice Bing , Lenore Chinn , Nancy Hom, Betty Kano , Dawn Nakanishi, Genny Lim , Isabelle Thuy-Pelaud, Canyon Sam , Valerie Soe, Flo Oy Wong , Wendy Yoshimura y Katherine Westerhout. [1]
Cheers to Muses es una antología publicada por la AAWAA en 2007. El libro recopila 77 obras, entre ellas bellas artes, poesía, escritura creativa y trabajos de no ficción. Las obras fueron creadas por 64 mujeres estadounidenses de origen asiático de entre 14 y 85 años. [4]
Entering the Picture es una colección sobre las contribuciones de las feministas al arte estadounidense. Se trata de una colección interdisciplinaria de ensayos de artistas y académicos, muchos de los cuales fueron testigos presenciales de acontecimientos trascendentales, que relata cómo las feministas produjeron obras de arte vibrantes en Fresno y otros lugares donde florecieron colaboraciones similares. [5]
The Worlds of Bernice Bing es un cortometraje documental producido por la AAWAA que presenta la vida y la obra de la artista lesbiana chino-estadounidense Bernice Bing . La película está dirigida por Madeleine Lim , directora artística ejecutiva del Queer Women of Color Media Arts Project [6]
En 2013, la película recibió el Premio del Público en el Festival de Cine Queer de Mujeres de Color.
Local Invisibility, Postcolonial Feminisms aborda estudios sobre género, sexualidad y cultura. Examina el trabajo poético y artístico poscolonial de cuatro generaciones de artistas asiáticas estadounidenses en el área de la bahía de San Francisco. [7] Hay un capítulo sobre la AAWAA (Asian American Women Artists Association).
Este programa tiene como objetivo enfatizar una perspectiva de curaduría para las mujeres asiático-americanas, para promover a las mujeres asiático-americanas en las artes, desde una perspectiva de curaduría y también beneficiar a los artistas que están subrepresentados y carecen de exposición. [8]
En 2015, en honor a su 25º aniversario, la AAWAA lanzó una campaña para crear un gran mural colectivo en el Distrito Richmond de San Francisco . [9]
El mural tiene como objetivo rendir homenaje a las contribuciones de las mujeres artistas de la comunidad asiático-estadounidense y de las islas del Pacífico. Es una respuesta a las crecientes tensiones raciales y al vandalismo, y para aumentar la visibilidad de las artistas asiáticas-estadounidenses. [10] "Mural Muses" será uno de los murales de gran escala que se construirán en el Área de la Bahía para rendir homenaje a las artistas asiático-estadounidenses.
Melanie Elvena, directora de programas de la AAWAA, afirmó que el mural colaborativo era otra forma de generar conciencia sobre las artistas asiáticas-estadounidenses "en un espacio que tradicionalmente ha estado dominado por los hombres". [11]
A Place of Her Own (PLACE) es un programa basado en el arte, creado por primera vez en 2008 por la directora de AAWAA Cynthia Tom. Está dedicado a mejorar la salud mental de las mujeres y busca desafiar problemas como la colonización, el racismo, la migración forzada y la opresión de género. [12] Se basa en la pregunta de Virginia Woolf en A Room of One's Own : "Si tuvieras un lugar propio, ¿cuál sería?". Los talleres semanales a lo largo de seis meses conducen a una exposición curada profesionalmente. PLACE está abierto a todas las mujeres, independientemente de su capacidad o experiencia artística, y utiliza varios medios artísticos.
PLACE ofrece herramientas de sanación prácticas que alivian el estrés y abren nuestra capacidad de acceder a nuestra intuición y confiar en ella. El trabajo está diseñado para ayudar a liberar patrones subyacentes y viejos hábitos y sus vínculos con historias individuales, familiares y culturales y patrones de disfunción. Para prosperar y tomar posesión de nuestro camino de vida, las mujeres deben definir lo que es importante para ellas solas, practicando el amor propio y el autocuidado. [13]
La AAWAA y el Asian Pacific Islander Cultural Center (APICC) presentaron esta exposición de arte como parte del United States of Asian America Festival [14] que se inauguró en el SOMArts Cultural Center del 4 al 25 de mayo de 2017. Shifting Movements presenta a 40 artistas que trabajan en varios medios, en su mayoría de origen asiático-americano, afroamericano y latinoamericano. [15] La exposición rinde homenaje al activista japonés-estadounidense Yuri Kochiyama . Shifting Movements también presentó grabaciones de historia oral, una instalación pública creada por la comunidad y la exposición en línea del Smithsonian Asian Pacific American Center Folk Hero: Remembering Yuri Kochiyama Through Grassroots Art.
UnderCurrents & the Quest for Space muestra el espacio que ocupan los asiáticos estadounidenses, tanto en lo social como en lo artístico y lo físico. Es una exposición artística multidisciplinaria que aborda temas como la "minoría modelo" y los desafíos que enfrenta la sociedad asiático-estadounidense, como los estereotipos, la discriminación y la invisibilidad. [16] Es una iniciativa conjunta con el Asian Pacific Islander Cultural Center (APICC).
Eating Cultures es una exposición artística multidisciplinaria de obras de arte inspiradas en la comida y las costumbres alimentarias de los estadounidenses de origen asiático. [17] Los artistas comparten historias de fusión global y la importancia de la comida en las comunidades asiáticas de todo el mundo.
La exposición Hungry Ghosts utiliza el concepto de "Fantasmas hambrientos", un concepto común en muchas culturas y religiones asiáticas, para explorar los fantasmas insatisfechos de las luchas históricas individuales y colectivas que continúan afectando a la comunidad. [18] Es co-presentada por la Manilatown Heritage Foundation.
La exposición se llevó a cabo en el año del 25 aniversario de la AAWAA. Presenta las obras de 38 artistas miembros de la AAWAA y destaca la diversidad, la creatividad y la evolución de su comunidad de artistas.
Agrarianaa: Art Inspired by APA Agricultural Roots es una exposición multimedia que presenta artistas y agricultores arraigados en la historia de las artesanías y legados agrícolas de los estadounidenses de origen asiático y del Pacífico. La exposición aborda temas como el trabajo migrante, el activismo ambiental, la tierra y la soberanía alimentaria . Incluye artistas que hablan sobre cómo un ecosistema agrícola regenerativo puede respaldar los espacios resilientes para la comunidad. [19]
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