" As I Have Always Been " es el noveno episodio de la séptima temporada de la serie de televisión estadounidense Agents of SHIELD. Basado en la organización SHIELD de Marvel Comics , sigue a un Life Model Decoy de Phil Coulson y su equipo de agentes de SHIELD mientras se ven atrapados en una tormenta temporal, lo que provoca un bucle temporal . Está ambientado en el Universo cinematográfico de Marvel (MCU) y reconoce las películas de la franquicia . El episodio fue escrito por Drew Z. Greenberg y dirigido por Elizabeth Henstridge , habitual de la serie, en su debut como directora.
Clark Gregg repite su papel como Coulson de la serie de películas, protagonizando junto a Ming-Na Wen , Chloe Bennet , Elizabeth Henstridge, Henry Simmons , Natalia Cordova-Buckley y Jeff Ward . Antes de sus esfuerzos como directora, Henstridge comenzó a seguir a otros directores en la serie a partir de la tercera temporada después de expresar interés en dirigir a ABC de antemano. La dirección de Henstridge para la historia del bucle temporal se inspiró en otras series y películas con tramas similares, como Russian Doll y Groundhog Day (1993). Debido a su naturaleza de bucle temporal, el episodio presenta efectos visuales mínimos, ya que repite el logotipo de la serie y reutiliza tomas de efectos visuales en todo momento. También presenta la muerte del personaje invitado recurrente de larga data Enoch ( Joel Stoffer ).
"As I Have Always Been" se emitió originalmente en ABC el 22 de julio de 2020 y fue visto por 1,28 millones de espectadores. El episodio recibió elogios de la crítica y fue considerado uno de los mejores de la serie. Los críticos elogiaron la dirección de Henstridge, su equilibrio entre humor y peso emocional, y las actuaciones de Gregg, Bennet y Stoffer.
Tras los acontecimientos de " After, Before ", los agentes de SHIELD quedan atrapados en un vórtice temporal y un bucle temporal . Al ser los únicos que aún pueden recordar todo lo que ha sucedido a lo largo de los múltiples bucles, Daisy Johnson y Phil Coulson intentan descubrir cómo salvar a todos mientras se aseguran de que la primera no muera a riesgo de perder sus recuerdos. Johnson y Coulson se enteran de que los recuerdos de Jemma Simmons están suprimidos por un implante cerebral diseñado para evitar que recuerde la ubicación de Leo Fitz . Cuando Johnson intenta quitarse el implante, ella y Simmons mueren por una fuga de gas provocada por un saboteador.
Después de que Coulson pone a Johnson al día en el siguiente bucle temporal, la pareja intenta quitarle el implante a Simmons nuevamente. Sin embargo, Johnson deduce que alguien manipuló el instrumento quirúrgico utilizado para el procedimiento. Daniel Sousa se ofrece como voluntario para probar si el dispositivo ha sido bombardeado para evitar que se borren los recuerdos de Johnson y termina envenenado. En el siguiente bucle, Johnson se enfrenta a Sousa, a quien siempre encuentra durmiendo junto a su cámara de curación. Sousa admite que se siente atraído por las mujeres fuertes y se ve a sí mismo como alguien que puede ayudarlas a levantarse cuando están deprimidas. En el siguiente bucle, Johnson besa a Sousa. Mientras tanto, Coulson deduce que el saboteador es el aliado del equipo de Chronicom , Enoch , quien ha sido programado involuntariamente para evitar la extracción del implante cerebral a toda costa. Después de varios intentos fallidos, los agentes de SHIELD someten a Enoch y quitan el implante de Simmons, lo que hace que ella recuerde instantáneamente que el mecanismo de desplazamiento electrocrono de Enoch puede reparar el motor del tiempo antes de colapsar en lágrimas.
En el bucle final antes de que colapsen en el vórtice, el equipo se acerca a Enoch, quien voluntariamente entrega el mecanismo a pesar de saber que lo matará. Mientras muere, reflexiona sobre que no entendía la amistad ni la soledad antes de unirse a los agentes de SHIELD y le dice a Johnson y Coulson que esta será su última misión como equipo. El motor del tiempo se repara y los agentes escapan del vórtice. Al mismo tiempo, después de haber tomado el control de Afterlife en la década de 1980, Nathaniel Malick ayuda a la inhumana Kora a controlar sus poderes.
Después de que se emitiera el final de la sexta temporada de Agents of SHIELD en agosto de 2019, los showrunners Jed Whedon , Maurissa Tancharoen y Jeffrey Bell revelaron que la séptima temporada presentaría al equipo tratando de salvar al mundo de la invasión de los Chronicoms. Usan viajes en el tiempo para hacer esto, lo que permite que la temporada explore la historia de SHIELD [2] [3] Más tarde ese mes, se reveló que uno de los episodios de la temporada se titulaba "As I Have Always Been" y estaba escrito por Drew Z. Greenberg . [4] Ese noviembre, se reveló que Elizabeth Henstridge, protagonista habitual de la serie , había dirigido el episodio, [5] haciendo su debut como directora. [6] Se confirmó que sería el noveno episodio de la temporada en julio de 2020. [7]
Mientras actuaba en Agents of SHIELD , Henstridge se sintió cómoda en el papel y quiso superarse explorando otros aspectos de la industria. Después de admitir que dirigir era algo que quería explorar, [8] Henstridge utilizó el programa de seguimiento de ABC para dedicarse a la dirección. [6] Comenzó a preguntar informalmente sobre la dirección en la segunda temporada , [9] y comenzó a seguir a otros directores de la serie en la tercera temporada , aprendiendo de directores como Jesse Bochco , Nina Lopez-Corrado, Garry A. Brown , Kevin Tancharoen y su compañero estrella Clark Gregg cuando dirigió la serie en temporadas posteriores. [6] [10] [11] A Henstridge se le dijo al comienzo de la séptima temporada que dirigiría el episodio nueve, y los escritores le dieron a su personaje Jemma Simmons un papel más pequeño en el episodio anterior para darle tiempo a Henstridge para prepararse para "As I Have Always Been". [9]
Henstridge no se enteró de que su episodio presentaría un bucle temporal hasta que estaba preparando el episodio la semana anterior a la filmación. Sabiendo que la temporada iba a saltar a diferentes décadas, Henstridge había anticipado que su episodio se centraría en una década como lo habían hecho los anteriores. Con el foco del episodio en Phil Coulson y Daisy Johnson , Henstridge dijo que el episodio explora "algunas preguntas hermosas, emocionales y existenciales, pero también mucho sobre su relación. Es un episodio bastante sanador, aunque hay algunas cosas realmente tristes que suceden en él". [9] Agregó que Daniel Sousa "tiene un papel integral que desempeñar" en el episodio. [12] Hablando sobre el beso de Sousa y Daisy en el episodio, Henstridge dijo que dado que Sousa "no es alguien que necesariamente hable mucho sobre sus sentimientos", ofreció algunos paralelismos con Agent Carter . Continuó, "tener un hombre que es tan comprensivo y que celebra a mujeres tan fuertes, fue brillante... Nos ganamos algunos momentos realmente grandiosos de revelación emocional". [13] Hubo varias escenas que Greenberg sabía que quería tener en el guion desde la primera vez que la sala de guionistas desglosó la historia del episodio: Daisy y Coulson hablando de ver morir a sus seres queridos; Sousa expresando su afecto por "'gente como' Daisy" y ella dándose cuenta de "lo increíble que es por eso"; y la escena de la muerte de Enoch. [14] [15] [16]
El título del episodio proviene de una línea que Enoch dice mientras se está muriendo. [17] Joel Stoffer , quien interpreta a Enoch, se enteró de que el personaje moriría a principios de la temporada y sintió que su final era apropiado para el personaje porque "se convirtió en una parte integral del equipo y había aprendido tanto de ellos a lo largo de los años que ponerse a su servicio le resultó muy natural. Fue una manera excelente y honorable de dejar el programa". Stoffer también apreció que Enoch revele información importante durante la escena cuando le dice a Daisy que ha visto el futuro y que la misión del equipo será la última juntos. [18] Stoffer lamentó que Leo Fitz no pudiera estar presente en la muerte de Enoch (debido a que el miembro del elenco Iain De Caestecker estuvo ausente del episodio) ya que "gran parte del humor y gran parte del descubrimiento que Enoch logra publicar, a menudo rebotaba en Fitz". [19]
Con la renovación de la temporada, se confirmó que los miembros principales del elenco Ming-Na Wen , Chloe Bennet , Henstridge, Henry Simmons , Natalia Cordova-Buckley y Jeff Ward regresarían de temporadas anteriores como Melinda May , Daisy Johnson/Quake , Jemma Simmons , Alphonso "Mack" Mackenzie , Elena "Yo-Yo" Rodríguez y Deke Shaw , respectivamente. [20] La estrella de la serie Clark Gregg también regresa como su personaje Phil Coulson , interpretando una versión de Life Model Decoy del personaje. [21] Enver Gjokaj repite su papel de agente Carter del agente Daniel Sousa , [22] [1] como estrella invitada junto a Joel Stoffer como Enoch . [1] Thomas E. Sullivan y Dianne Doan aparecen sin acreditar como Nathaniel Malick y Kora , respectivamente. [23] [24] Todas las estrellas invitadas repiten sus papeles de principios de la temporada. [25]
Henstridge dijo que "As I Have Always Been" fue "el mejor episodio para dirigir" debido a su enfoque en las estrellas Gregg y Bennet, ambos con quienes Henstridge es particularmente cercana fuera de la pantalla y quienes habían apoyado sus esfuerzos para comenzar a dirigir; [8] sospechó que el hecho de que los dos fueran el foco en el episodio fue un factor para que ella pudiera dirigir este episodio. [12] Añadió sobre la pareja, "dirigirlos fue más un placer que una tarea". [8] Henstridge dijo que el episodio fue "diferente a todo lo que [la serie] ha hecho antes" debido a su estructura de historia de bucle temporal, lo que resultó en que se filmara "de una manera completamente nueva". [10] [8] Se utilizó el rodaje en bloque para el episodio, lo que significa que todas las diferentes escenas en un solo set se filmaron en una dirección, antes de mover la cámara para filmar en la otra dirección. [26] Se repitieron movimientos de cámara similares, al igual que "motivos del trabajo de cámara". [12] Ella describió la dirección del episodio como una "curva de aprendizaje pronunciada", [8] y se preparó viendo otras series y películas que presentan bucles temporales como Russian Doll , Groundhog Day (1993) y Run Lola Run (1998). [12] Su mayor desafío con el bucle temporal fue encontrar formas de hacer que el episodio fuera "de ritmo rápido e interesante, porque vuelves al mismo escenario la mayor parte del tiempo". [8] Greenberg decidió desde el principio que quería que el Acto 5 del episodio, que presenta la muerte de Enoch, fuera como una obra de teatro, y sintió que Henstridge, Stoffer, Bennet y Gregg hicieron que esto funcionara en la escena final. [16]
Kelly Stuyvesant fue la editora del episodio, y Henstridge admitió que el episodio dependió "en gran medida de un editor fantástico". [12] La tarjeta de título del episodio usa el logotipo tipográfico de la quinta temporada , que aparece dos veces en el episodio debido al bucle temporal. Wesley Coburn de Bam! Smack! Pow! llamó a esta idea "muy inteligente". [1] El bucle temporal también llevó a que se reutilizaran tomas de efectos visuales a lo largo del episodio, como la tormenta temporal, que fue una sola toma creada por FuseFX que se repite varias veces. [27] [28] El supervisor de efectos visuales Mark Kolpack explicó que el episodio fue "súper, súper ligero" para los efectos visuales, y que los únicos otros efectos fueron la toma de Enoch mientras Daisy lo "sacude" y los superpoderes de Kora en la etiqueta final del episodio. [27] Estos últimos fueron creados por CoSA VFX, inspirados en imágenes de erupciones solares y aumentados con rotura de cristales práctica. [29]
"As I Have Always Been" se emitió por primera vez en Estados Unidos en ABC el 22 de julio de 2020. [7]
En Estados Unidos, el episodio recibió una cuota de pantalla del 0,3 por ciento entre los adultos de entre 18 y 49 años, lo que significa que fue visto por el 0,3 por ciento de todos los hogares de ese grupo demográfico. Fue visto por 1,28 millones de espectadores. [30] Una semana después de su estreno, "As I Have Always Been" fue visto por 2,35 millones de espectadores. [31]
Al otorgarle una "A" al episodio, Alex McLevy de The AV Club dijo que "As I Have Always Been" "podría 'estar a la altura' de otros episodios de bucle temporal conocidos, llamándolo el mejor episodio de la temporada hasta ahora y uno de los mejores episodios de la serie. Elogió la dirección de Henstridge, sintiendo que trajo un "toque excelente y ligero a un material que fácilmente podría haberse vuelto demasiado precioso". McLevy también disfrutó de las recompensas a los desarrollos de los personajes durante los diversos bucles, particularmente Coulson discutiendo sus sentimientos como LMD que "habla del arco completo de la serie de experiencia tanto para" Coulson como para Daisy, y la charla de Sousa con Daisy. [32] Trent Moore de Syfy Wire declaró: "Se ha convertido en algo normal para Agents of SHIELD hacerte reír, luego llorar, dentro del mismo episodio, pero rara vez nos hemos reído y llorado tanto como en este. Es inteligente, retorcido y absolutamente brutal. A menudo, todo a la vez." Añadió que el episodio hizo "un trabajo fantástico al equilibrar las apuestas de salvar el mundo y el humor de prueba y error" y llamó a la muerte de Enoch "una escena brutal y desgarradora", diciendo que el personaje tuvo "un final heroico apropiado". [17] Escribiendo para Den of Geek , Michael Ahr sintió que el episodio del bucle temporal podría ser "una perspectiva peligrosa", pero "As I Have Always Been" hace "todo bien, desde variar los ángulos de la cámara para romper las escenas duplicadas hasta hacer una pausa para la reflexión con resultados tanto cómicos como trágicos". Disfrutó del episodio al no detenerse en la mecánica de que Daisy y Coulson estuvieran conscientes del bucle temporal, y sintió que el borrado de la memoria de Daisy cuando murió "fue un buen toque que le dio una singularidad a lo que fácilmente podría haber sido una fórmula de ciencia ficción derivada". Ahr le dio al episodio 4.5 estrellas de 5. [23] Wesley Coburn de Bam! Smack! Pow! le dio al episodio una "A+", diciendo que era "un episodio salvaje, "Un viaje desgarrador que combina elementos de Groundhog Day , The Good Place y Final Destination en una de las escenas finales más impactantes de la historia". [1]
Stoffer fue nombrado "Artista de la semana" de TVLine durante la semana del 20 de julio de 2020 por su actuación en este episodio. El sitio destacó la evolución de Enoch desde su introducción en la quinta temporada y elogió a Stoffer por hacer suyo el personaje, lo que hizo que su escena de muerte fuera tan poderosa: "Nos quedamos colgados de cada una de sus palabras mesuradas y suaves, maravillándonos de cómo este robot se había vuelto tan en sintonía con las formas humanas". El sitio también destacó la versión "divertida" y asesina del personaje al principio del episodio. [33]