Arthur James Ranson (nacido en 1939) es un ilustrador de cómics inglés , conocido por su trabajo en Look-in , Anderson: Psi Division , Button Man y Mazeworld . Su trabajo sobre Cassandra Anderson ha sido llamado "fotorrealista".
Nacido en 1939, la infancia y los años de formación de Ranson incluyeron el acceso a las influencias del arte y los artistas en una mezcla de cómics británicos y estadounidenses, incluidos " [The] Beano , Knockout , [The] Dandy , Film Fun , Wizard, Hotspur ... , The Eagle con Frank Hampson estableciendo nuevos estándares, Superman de Wayne Boring , Captain Marvel de CC Beck " y otros (incluidos, "[l]a tarde, Silver Surfer de John Buscema y su Conan , Thor de Jack Kirby. "). [1] Dice que Hampson en particular fue una influencia temprana, pero que
Encontrar el trabajo de Al Williamson cambió mi enfoque porque él no hacía dibujos de cómics, sino que simplemente dibujaba bien usando su propia línea natural. Reemplazó a Frank Hampson como estímulo cuando comencé a dibujar. [1]
Ranson asistió al South West Essex Technical College and School of Art en Walthamstow , Essex, donde estudió pintura y grabado. [1] [2] Se formó inicialmente como "aprendiz de diseñador de sellos y billetes" en la década de 1960, y aprendió "a traducir fotografías a acuarela... [e]n tamaño de sello". [1] Una "habilidad poco común en ese momento", más tarde usaría esta habilidad como un "punto de venta" cuando siguiera una carrera "como ilustrador en publicidad y publicaciones". [1] [2]
Después de un período de tiempo como "artista de letras para un fabricante de cajas de cartón", seguido de un trabajo docente, dice que "se fue a Londres". [1] Después de algún tiempo en trabajos de baja categoría, Ranson adquirió experiencia como "reparador y relleno general en [un] estudio de arte comercial", donde lo animó a convertirse en artista independiente, recuerda.
[un] artista comercial visitante que me dijo que si trabajaba por cuenta propia con él podría darme mucho trabajo. Yo lo hice, él no. Entonces realmente me convertí en autónomo. [1]
Ranson tiene un hijo, Jonas, que también es artista, y una hija, Cassandra. [3]
Ranson aportó por primera vez las técnicas precisas que había desarrollado a lo largo de su aprendizaje al cómic de televisión del Reino Unido Look-in , trabajando primero en portadas de retratos y luego junto a otros artistas de cómics importantes como John M. Burns , Martin Asbury , Harry North, Colin Wyatt , John Bolton , Jim Baikie , Phil Gascoine , Barry Mitchell y Bill Titcombe. [1]
Después de algún tiempo dibujando "chistes", Ranson aprovechó su habilidad para traducir imágenes a través de diferentes medios (generalmente usando un proyector Grant, que "proyecta una imagen sobre una placa de vidrio, sobre la cual se coloca papel de calco"), y aportó su talento a soportar a Look-in creando tiras basadas en series de televisión tan populares como Sapphire and Steel y Danger Mouse , todas escritas por Angus Allan . Dado que estos trabajos se basaban en programas de televisión específicos, dice que "parecía importante que los personajes se parecieran lo más posible a los actores", y por eso "utilicé los métodos que conocía" para lograr las semejanzas precisas que caracterizan su trabajo. [1]
Ranson también produjo una serie de biografías en historietas de conocidas estrellas y bandas musicales , entre ellas ABBA (1977), [4] Elvis Presley (1981), The Beatles (1981-2), Haircut One Hundred (1983) y The Pistolas sexuales (1983). [2] La mayoría de los artículos biográficos sobre Ranson fechan su trabajo con los Beatles en "la década de 1960", [5] pero el propio Ranson disipa este mito al afirmar que "la primera tira autobiográfica [sic] que hice fue ABBA". [1] [6] De hecho ese trabajo se realizó en 1981. [7]
Ranson recuerda que el editor de Look-in, Colin Shelbourne, fue convencido de permitir que Allan y Ranson "conservaran... los derechos de autor" de sus tiras cómicas de Elvis y los Beatles, lo que tuvo el desafortunado efecto secundario de retrasar la publicación completa, ya que tales acuerdos eran en gran medida desconocidos. de. [1] Ranson dice:
Cuando se dio cuenta, creo que el director de marketing no estaba contento con eso y descartó los planes para sacarlo completo. Los editores Ehapa de Stuttgart lo hicieron en 1995 y Like de Helsinki en 1996. [1]
Ranson describe a Shelbourne como "un editor aventurero", que hizo un esfuerzo adicional e incluso permitió que el escritor y artista "fuera a Liverpool a investigar" para la tira de los Beatles. [1]
El trabajo más conocido de Ranson para Look-in consistió en gran medida en adaptaciones de dos tiras cómicas basadas en programas de televisión británicos totalmente diferentes. La primera de ellas fue una tira basada en Sapphire & Steel de PJ Hammond , que Ranson fue "el primero y único en dibujar" entre 1979 y 1981. [1] [2] Con guión de Angus Allan (casi Look-in s único escritor, según Ranson), Ranson apenas recuerda haber dibujado la tira, pero sí recuerda que
[E]l fue en un guión de Sapphire & Steel que por primera vez dibujé un marco que se extendía a lo largo de la página. Nunca lo había visto hecho antes y [el editor] Colin [Shelbourne] expresó dudas al respecto." [1] [8]
A Ranson se le negó la oportunidad de conocer a la estrella de Sapphire & Steel, Joanna Lumley, al estar ausente cuando visitó las oficinas. Recuerda que, desafortunadamente, si bien "fue lo suficientemente amable como para ofrecerse a conocerme y posar para más fotografías de referencia", "alguien le dijo que no, que eso no sería necesario. Estúpidos". [1]
En 2007, Prion Books reimprimió una selección de material de Look-in e incluyó una historia de tres partes de Sapphire & Steel en las páginas 132-133, 136-137 y 140-141. [9]
La otra tira famosa de Ranson para Look-in fue Danger Mouse , un improbable héroe de dibujos animados para niños basado, libremente, en la serie de televisión de Patrick McGoohan Danger Man , creado en forma de ratón de dibujos animados por Cosgrove Hall y con la voz en televisión de David Jason . Ranson dice que "lo disfrutó en ese momento" y que no sólo recibió el premio "Good Grief Oh Crikey" de Cosgrove Hall ("El premio es un modelo pintado de Dangermouse en pose heroica con un nervioso Penfold mirando detrás de él " [1] ), pero también recibió un premio de la Sociedad de Ilustración de Tiras por su trabajo en la tira. [1]
Ranson señala con ironía que "la gloria reflejada del popular programa de televisión también me convirtió en un gran éxito entre los amigos de la escuela primaria de mi hija". [1]
Entre 1977 y 1990, Ranson también produjo tiras basadas en propiedades televisivas como Worzel Gummidge , Potty Time de Michael Bentine , Duckula (otro personaje de Cosgrove Hall cuyas aventuras en los cómics comenzaron en Look-in , pero que también derivaron en su propio título), [10 ] La Mujer Biónica y El Equipo A , y otros. [2] También produjo tiras cómicas basadas en las adaptaciones televisivas de las novelas " Just William " de Richmal Crompton , Buck Rogers [11] y la película Logan's Run . [2]
Ranson también trabajó brevemente para Marvel UK a finales de la década de 1980, e incluso ilustró un par de números de las aventuras de los cómics de Dr. Who para la revista Doctor Who en 1990. [2]
Además de su trabajo en los cómics de Look-in y (más tarde) 2000AD , Ranson también produjo ilustraciones para Fiesta y algunos "trabajos publicitarios a través de un agente, incluidos algunos anuncios de All-Bran ". [1] Produjo algunos trabajos variados para varias otras revistas de IPC además de 2000AD , y se alegró del trabajo "más desafiante" que se puede encontrar en los cómics, calificándose a sí mismo como "una planta demasiado sensible para seguir adelante en publicidad a pesar de los altos honorarios". ". [1]
Ranson destaca la influencia de sus compañeros -particularmente Brian Bolland- en su propia evolución como artista, pasando de estar agobiado por la "forma británica de dibujar cómics de aventuras... confiable, profesional, artesanal y digno", a ver y ser influenciado. por un trabajo que "parecía como si [al artista, particularmente a Bolland] realmente le importara". [1]
Ranson destaca la importancia del artista Brian Bolland y dice que
Al parecer invertir más de sí mismo que sólo su tiempo, Brian hizo que la profesión fuera atractiva para los artistas que querían ser algo más que simples oficiales. Él y las personas a las que influyó para que fueran originales me influyeron a mí. [1]
En 1989, Ranson siguió los pasos de Bolland (y de otros) y pasó al importante cómic de ciencia ficción británico 2000 AD , donde ha permanecido desde entonces, con raras incursiones en el mundo de los cómics estadounidenses , incluidos Batman y los X-Men. . Se considera afortunado de que esta carrera profesional lo haya visto trabajar principalmente con solo tres escritores en su carrera de cómics de décadas. [1]
El universo ha sido amable conmigo: Angus Allen , John Wagner y Alan Grant . El 99,99% del trabajo ha sido con estos escritores. Escritores inventivos, profesionales, prolíficos, originales, idiosincrásicos e inventivos que saben cómo funciona el cómic. [1]
El primer trabajo de Ranson para el año 2000 d.C. fue una historia única de Judge Dredd, "Dungeon Master", de John Wagner. Fue seguido por la historia de diez partes de Anderson: Psi Division - "Triad" , que comenzó en el Prog. #635 (15 de julio de 1989 ). [12] David Bishop , en el volumen histórico de 2000 dC Thrill Power Overload dice que Ranson
El estilo fotorrealista trajo una nueva vitalidad a la psi-juez Cassandra Anderson ... [y] fue el comienzo de una fructífera asociación creativa entre Ranson y Grant ". [13]
Un spin-off de Judge Dredd , Cassandra Anderson es una jueza con habilidades psíquicas, que incluyen telepatía y precognición .
Durante los siguientes quince años, Ranson dibujó una docena más de series protagonizadas por el juez Anderson, en colaboración con el escritor Alan Grant, quien dice que desde su primera colaboración
Siempre sentí que Arthur era el artista perfecto de Anderson... Algunas de sus mejores historias fueron en las que él y yo colaboramos. Arthur contó cada historia como pocos podrían hacerlo. [13]
Cuando se le preguntó sobre los cambios que había experimentado Anderson durante los 15 años que trabajó en sus historias, Ranson creyó que ella efectivamente había cambiado.
y no sólo su peinado, que ha cambiado al menos cuatro veces sólo en mi dibujo... Me parece que no es menos idealista sino menos esperanzadora, espera menos. ...Pensé que Cassandra se había vuelto menos descarada, menos propensa a hacer bromas, pero probablemente fue falta de oportunidades [en varias historias]. [1]
Ranson admite sentirse "bastante posesivo con ella" y la considera "la más humana de todos los héroes cómicos que conozco, y [alguien que] se ocupa de algunos de los problemas más complicados del ser humano: la moralidad, la mortalidad, el significado". [1] Le gusta especialmente trabajar en historias en las que Anderson es "consciente" de su edad (de "tener entre cuarenta y cincuenta años") y al mismo tiempo "conservar su semejanza y... glamour". [1]
En 1990 , Geoff Fry invitó a los incondicionales de 2000 AD Kevin O'Neill , Pat Mills , John Wagner , Alan Grant y Mike McMahon a comenzar a trabajar en una publicación para Neptune Distribution . [14] Neptune había adquirido el fanzine británico Fantasy Advertiser en 1988 y agotó las entradas de un número que presentaba Marshal Law de Mills & O'Neill , lo que impulsó el movimiento hacia la creación de una línea de cómics encabezada por ese personaje. [14]
Habiendo formado un sello, Apocalypse Ltd , para publicar el nuevo título de la antología, Pat Mills se convirtió en editor de facto del título en preparación, ahora llamado Toxic! . [14] En medio de cierta confusión, los cinco creadores iniciales comenzaron a dividirse, y Wagner en particular sintió que su "estilo, la forma en que escribo, había sido considerado atóxico ". [ 14] La tira en la que había pasado algún tiempo trabajando fue vetado por Mills, quien consideró que estaba "demasiado cerca del estilo del año 2000 d. C. ". [14] Finalmente le correspondió al nuevo editor, Dan Abnett , contratado por Marvel Reino Unido [14] , informar a Wagner. Recuerda que "[en] esa etapa, Arthur Ranson había dibujado muchísimo". [14]
La tira, llamada Button Man , estaba guardada a medio terminar. [14] ¡Tóxico! fue cancelado en octubre de 1991 después de 31 números. [15]
En la primavera de 1992, como parte de una promoción llamada "Mega-Blast", Button Man resucitó y se lanzó en Prog 780. [16] Ultraviolento y una de las primeras tiras de ficción no científica que aparecen en el cómic. Con 15 años de historia, Button Man fue una de las pocas tiras cómicas propiedad de sus creadores que aparecieron en el año 2000 d.C. El entonces editor Steve MacManus lo resume diciendo
En cuanto a la calidad, encaja muy bien en el cómic... En cuanto al tema, no encaja muy bien. Si consideramos que la premisa de 2000 AD era una fantasía futura. Por otra parte, el semanario tuvo la confianza de publicar una historia que era la excepción a la regla. [dieciséis]
Ranson dice que:
Realmente me metí pero fui consciente de hacer un esfuerzo para hacerlo más terrenal. Era una buena historia y no quería que fuera simplemente otra pieza más de violencia casual de cómic. [1]
La primera serie de Button Man fue recopilada en 1994 por Kitchen Sink Press , y nuevamente por Rebellion en 2003. Ranson recuerda que "[hizo] un pequeño cambio al final de Button Man ", pero elogia las habilidades narrativas de Wagner, por ser "uno mismo". -Contenidos en sí mismos, limpios, compactos y satisfactorios, sólidos. [1] Siguió una segunda historia en 1994, y la tercera hizo su debut "después de una ausencia de seis años" en 2001. [17] El escritor John Wagner declaró con franqueza que cree que "Mi escritura y el arte de Arthur eran más irregulares en la tercera serie". , pero creo que la trama fue la mejor de las tres." [17]
En 2007, Wagner escribió una cuarta serie y también buscó perspectivas para una adaptación de la serie a la pantalla grande. [17]
En 1993, Grant y Ranson contribuyeron con la historia de dos partes "Tao" a la serie Batman: Legends of the Dark Knight de DC Comics (números 52-53).
En 1997, Ranson proporcionó el arte para un número único en formato de prestigio para DC Comics, Batman / Phantom Stranger . Escrita por uno de los colaboradores frecuentes de Ranson, Alan Grant (un pilar en 2000 d. C. y también un importante contribuyente al mito de Batman), la historia vio a los dos personajes unirse para "resolver el misterio de una civilización desaparecida". [18] Grant y Ranson habían producido previamente "un esquema de una historia de Phantom Stranger que [Ranson] quería dibujar", pero fueron rechazados. [1] De hecho, Ranson recuerda que a Grant le pidieron que escribiera en Batman/Phantom Stranger, un extraño que "no debe hacer nada espeluznante". [1]
Trabajó en varios cómics relacionados con X-Men para Marvel . Sin embargo, dice que no "cree que mi estilo se adapte a los superhéroes [ sic ]" y que no le gustaba trabajar con guiones escritos por escritores estadounidenses que, en su opinión, debían haber "mirado demasiada televisión cuando eran niños", salpicando sus guiones con televisión. /terminología y tropos cinematográficos. [1]
Debido al uso de fotografías como material de referencia, Ranson ha incluido cameos de amigos, colegas y familiares en varias de sus historias. Ejemplos incluyen:
El trabajo de cómics incluye: