Como categoría de bellas artes , las artes gráficas cubren una amplia gama de expresiones artísticas visuales, típicamente bidimensionales, es decir, producidas sobre una superficie plana. [1] El término suele referirse a las artes que se basan más en la línea, el color o el tono, especialmente el dibujo y las diversas formas de grabado ; [2] a veces se entiende que se refiere específicamente a procesos de grabado , [2] como el grabado lineal , aguatinta , punta seca , aguafuerte , mezzotinta , monotipo , litografía y serigrafía (serigrafía, serigrafía). [3] El arte gráfico incluye principalmente caligrafía , fotografía, pintura, tipografía , gráficos por computadora y encuadernación . También abarca planos y diseños dibujados para diseños arquitectónicos y de interiores. [1]
A lo largo de la historia, los inventos tecnológicos han dado forma al desarrollo del arte gráfico. En el año 2500 a.C., los egipcios utilizaban símbolos gráficos para comunicar sus pensamientos en una forma escrita conocida como jeroglíficos . Los egipcios escribieron e ilustraron narrativas en rollos de papiro para compartir las historias y el arte con los demás. [4]
Durante la Edad Media, los escribas copiaban manualmente cada página individual de los manuscritos para mantener sus enseñanzas sagradas. Los escribas dejarían secciones marcadas de la página disponibles para que los artistas insertaran dibujos y decoraciones . El uso del arte junto con el texto cuidadosamente escrito mejoró la experiencia de lectura religiosa. [5]
En 1450, Johannes Gutenberg creó el primer equipo mecánico de tipo móvil mejorado llamado imprenta . Su imprenta ayudó a la creación masiva de textos y artes visuales, y finalmente evitó la necesidad de transcripciones manuales.
Nuevamente durante los años del Renacimiento, el arte gráfico en forma de imprenta jugó un papel importante en la difusión del aprendizaje clásico en Europa. Dentro de estos manuscritos, los diseñadores de libros se centraron en gran medida en la tipografía .
Debido al desarrollo de fuentes más grandes durante la Revolución Industrial , los carteles se convirtieron en una forma popular de arte gráfico utilizada para comunicar la información más reciente, así como para anunciar los últimos productos y servicios.
La invención y la popularidad del cine y la televisión cambiaron el arte gráfico mediante el aspecto adicional del movimiento cuando las agencias de publicidad intentaron utilizar la cinética a su favor.
El siguiente gran cambio en las artes gráficas se produjo cuando se inventó la computadora personal en el siglo XX. Un potente software informático permite a los artistas manipular imágenes de una manera mucho más rápida y sencilla que las habilidades de los artistas de cartón antes de la década de 1990. Con cálculos rápidos, las computadoras pueden recolorear, escalar, rotar y reorganizar imágenes fácilmente si conocen los programas. [4]
El diseño de las señales de tráfico se ha visto afectado por los estudios científicos sobre su legibilidad. La ciudad de Nueva York está reemplazando todos los letreros de las calles que tienen caracteres en mayúscula por otros que solo tienen letras mayúsculas y minúsculas. Anticipan que una mayor legibilidad mejorará la orientación y reducirá en gran medida las colisiones y lesiones.
Se espera que los artistas gráficos que solicitan puestos en el mercado laboral actual estén familiarizados con las computadoras y una variedad de programas de software para crear las obras de arte más atractivas y actualizadas.
El software de artes gráficas incluye aplicaciones como:
Además de las computadoras y el software, también se espera que los artistas gráficos sean creativos al procesar el trabajo de la cámara, el registro, las marcas de recorte y el enmascaramiento. [5]
Una de las carreras profesionales más comunes para un artista gráfico es el diseño web. Con la popularidad de la World Wide Web , la demanda de diseñadores web es inmensa. Los artistas gráficos utilizan su creatividad con diseños, tipografía y logotipos para comercializar los productos o servicios del negocio del cliente. Además de crear diseños gráficos, los artistas gráficos también necesitan comprender el hipertexto, la programación web y el mantenimiento de páginas web para crear una página web con éxito. [5] La responsabilidad de una comunicación eficaz también recae bajo los auspicios del diseñador gráfico.