La música de arte (también llamada música clásica , música cultivada , música seria y música canónica [1] ) es música considerada de alto valor fonoestético . [2] Normalmente implica consideraciones estructurales y teóricas avanzadas [3] o una tradición musical escrita. [4] En este contexto, los términos "seria" o "cultivada" se utilizan con frecuencia para presentar un contraste con la música ordinaria y cotidiana (es decir, la música popular y folclórica , también llamada " música vernácula "). [2] Muchas culturas tienen tradiciones de música de arte ; en el mundo occidental , el término normalmente se refiere a la música clásica occidental .
En la literatura occidental, el término «música artística» se utiliza principalmente para referirse a la música que desciende de la tradición de la música clásica occidental . El musicólogo Philip Tagg se refiere al elitismo asociado con la música artística como parte de un «triángulo axiomático que consiste en músicas «folclóricas», «artísticas» y «populares»». [5] Explica que cada una de estas tres se distingue de las demás según ciertos criterios. [5] Según Bruno Nettl , «música clásica occidental» también puede ser sinónimo de «música artística», «música canónica», «música cultivada», «música seria», así como de las más frívolas «música real» y «música normal». [1] La música Catherine Schmidt-Jones define la música artística como «una música que requiere mucho más trabajo por parte del oyente para apreciarla por completo de lo que es típico de la música popular». En su opinión, «esto puede incluir los tipos más desafiantes de jazz y música rock, así como la música clásica». [6]
El término "música artística" se refiere principalmente a las tradiciones clásicas (incluidas las formas de música clásica contemporánea e histórica) que se centran en estilos formales, invitan a la deconstrucción técnica y detallada [3] y la crítica, y exigen una atención centrada por parte del oyente. En la práctica occidental estricta, la música artística se considera principalmente una tradición musical escrita [4] , preservada en alguna forma de notación musical , en lugar de transmitirse oralmente, de memoria o en grabaciones (como la música popular y tradicional ). [4] [7]
A lo largo de la historia de la música popular ha habido intentos continuos de reivindicarse como arte en lugar de como cultura popular, y varios estilos musicales que antes se entendían como "música popular" han sido categorizados desde entonces en la categoría de arte o clásica. [8] Según el académico Tim Wall, el ejemplo más significativo de la lucha entre los discursos de Tin Pan Alley , afroamericano, vernáculo y artístico fue el jazz . Ya en la década de 1930, los artistas intentaron cultivar ideas de "jazz sinfónico", alejándolo de sus raíces vernáculas y negras estadounidenses percibidas. Tras estos desarrollos, las historias de la música popular tienden a marginar al jazz, en parte porque la reformulación del jazz en el discurso artístico ha sido tan exitosa que muchos (a fecha de 2013) no lo considerarían una forma de música popular. [8]
A principios del siglo XX, la música de arte se dividió en "música seria" y " música ligera ". [9] Durante la segunda mitad del siglo, hubo una tendencia a gran escala en la cultura estadounidense hacia difuminar los límites entre el arte y la música pop . [10] A partir de 1966, el grado de diálogo social y artístico entre los músicos de rock se aceleró drásticamente para las bandas que fusionaron elementos de la música compuesta con las tradiciones musicales orales del rock. [11] Durante finales de la década de 1960 y la de 1970, las bandas de rock progresivo representaron una forma de música cruzada que combinaba el rock con formas musicales de alto arte ya sea a través de citas, alusiones o imitaciones. [10] La música progresiva puede equipararse con referencias explícitas a aspectos de la música de arte, lo que a veces resulta en la cosificación del rock como música de arte. [11]
Aunque el rock progresivo suele ser citado por su fusión de alta cultura y baja cultura , pocos artistas incorporaron temas clásicos literales en su trabajo en gran medida, como explica el autor Kevin Holm-Hudson: "a veces el rock progresivo no logra integrar fuentes clásicas... [se] mueve continuamente entre referencias explícitas e implícitas a géneros y estrategias derivadas no solo de la música de arte europea, sino también de otros dominios culturales (como la india oriental, la celta, la folk y la africana) y, por lo tanto, implica un movimiento estético continuo entre el formalismo y el eclecticismo ". [11]
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