El arte jordano tiene una historia muy antigua . Algunas de las primeras figurillas, encontradas en Aïn Ghazal, cerca de Amán, datan del Neolítico. Una estética jordana distintiva en el arte y la arquitectura surgió como parte de una tradición artística islámica más amplia que floreció a partir del siglo VII. El arte y la artesanía tradicionales se basan en la cultura material, que incluye mosaicos, cerámica, tejidos, platería, música, vidrio soplado y caligrafía. El auge del colonialismo en el norte de África y Oriente Medio condujo a una dilución de la estética tradicional. A principios del siglo XX, tras la creación de la nación independiente de Jordania, surgió un movimiento artístico contemporáneo jordano que comenzó a buscar una estética artística distintiva jordana que combinara tanto la tradición como las formas de arte contemporáneo.
El primer paso que dio Transjordania en su camino hacia la independencia fue en 1924. Antes de eso, la zona que ahora es Jordania había estado sujeta a varias reglas diferentes. Fue parte del Reino Nabateo , bajo el gobierno helenístico después de la conquista de la zona por Alejandro Magno; [ aclaración necesaria ] bajo el gobierno romano en el siglo I a. C., [ dudoso – discutir ] [1] y una vez fue parte de varios califatos a partir del siglo VII, cayó en parte ante los cruzados en el siglo XII, luego los ayubíes y los mamelucos la gobernaron, hasta que cayó ante el Imperio Otomano desde el siglo XVI hasta el final de la Primera Guerra Mundial , [2] cuando se convirtió en un protectorado británico hasta el momento de la independencia. [3] Su arte es parte de una tradición artística islámica más amplia, con evidencia de influencias clásicas. [4]
El arte tradicional se basaba a menudo en la cultura material, que incluía artesanías como la confección de alfombras, la cestería, la platería, los mosaicos, la cerámica y el soplado de vidrio. Los beduinos eran en gran medida autosuficientes en la producción de bienes y fabricaban sus propias alfombras, tejían cestas y preparaban cerámica. Estas obras presentaban una amplia variedad de estilos, ya que las tribus solían utilizar sus propios motivos tribales. [5]
El historiador de arte jordano Wijdan Ali ha sostenido que la estética islámica tradicional evidente en el trabajo artesanal fue desplazada por la llegada del colonialismo al norte de África y Oriente Medio. [6] Sin embargo, en el período descolonizado del siglo XX, se puede observar una forma de arte contemporáneo que combina la tradición y las influencias modernas. [7]
Ya en el Neolítico se hacían en Jordania figurillas y esculturas. En algunos de los primeros ejemplos, se construían cráneos humanos con yeso y se utilizaban incrustaciones para las cuencas de los ojos. [8] Dos depósitos de figurillas descubiertos en Aïn Ghazal, cerca de Amán, incluyen modelos de animales y unas tres docenas de figurillas monumentales (en la foto de abajo), que los eruditos creen que eran importantes para el ritual y la estructura social de los pueblos que vivían allí, [9] y pueden haber formado parte de un ritual de entierro. [10] Las estatuas de 'Ain Ghazal son muy grandes, algunas de ellas de alrededor de un metro de altura. Aïn Ghazal estuvo ocupada entre el 7000 a. C. y el 5000 a. C. y las estatuas se han datado en torno al 6500 a. C. [11] Las estatuas de Aïn Ghazal , que muestran un uso extensivo de yeso, [12] representan un claro alejamiento de las diminutas figuras sin rostro del período Paleolítico y marcan el comienzo de un arte neolítico distinto. [13]
Los nabateos incorporaron numerosos paneles esculpidos, figurillas y frisos decorativos en sus edificios de Petra y fabricaron cerámica. Entre los ejemplos se incluyen los detalles arquitectónicos utilizados en el templo de Qsr al-Bint en Petra [14] y las estelas predominantes que representan a los dioses, como relieves tallados y cortados directamente en la pared de la roca o tallados como unidades independientes y colocados dentro de nichos tallados. [15]
Los romanos conquistaron Palestina y Siria entre el 64 y el 63 a. C. y se anexionaron Nabatea en el 106 d. C., momento en el que toda Jordania cayó bajo el dominio romano. La ocupación romana coincidió con un florecimiento de las artes visuales: pintura y arquitectura. En la época del emperador Justiniano (527-565 d. C.), las iglesias salpicaban el paisaje de Jordania y presentaban intrincados pisos de mosaico, frescos y pórticos. [16]
El período omeya marca el punto de partida del arte y la arquitectura islámicos. [17] La riqueza y el mecenazgo del período omeya estimularon la construcción de residencias religiosas, administrativas y reales, además de impulsar un estilo distintivo de bayt (casa doméstica). Jordania tiene algunos de los mejores ejemplos de la arquitectura islámica temprana, incluidos: caravasares , castillos del desierto (conocidos en árabe como qusayr ), casas de baños, pabellones de caza y palacios ubicados en la periferia del desierto oriental. [18]
Entre los ejemplos de grandes mezquitas construidas durante el gobierno del califa omeya Al-Walid I (705-714) se incluyen la Gran Mezquita de Damasco (706 d. C.), la Mezquita Al-Aqsa de Jerusalén (715 d. C.) y la Mezquita del Profeta en Medina (709-715). Desde mediados del siglo XIX, se han excavado varios sitios omeyas, que han revelado impresionantes frescos, pinturas en las paredes y los techos y estatuas. [19] Una de estas pinturas, la Pintura de los seis reyes, ha sido objeto de una considerable cantidad de estudios con respecto a su interpretación. [20]
Frescos y relieves notables se pueden encontrar en los castillos del desierto de Quasyr Al Hallabat; Quasyr al-Kharanah , Quasyr el-Azraq , Qasr Mshatta y Quasyr 'Amra , que presenta frescos de escenas de caza, músicos, acróbatas, artistas, mujeres desnudas, luchadores y escenas de la corte real. [21] Los castillos del desierto menores incluyen Quasyr al-Tuba ; Quasyr al-Hayr al-Gharbi ; Quasyr Burqu' , Qasr el `Uweinid y Qasr el Feifeh. [22]
La poesía y la caligrafía fueron elevadas a la categoría de arte. Bajo el reinado de los Omeyas , la escritura asumió un lugar especial, a menudo basada en las escrituras y en la vida del profeta Mahoma, pero a menudo vista como portadora de un significado independiente y un tema digno de ornamentación. [23] Los maestros calígrafos eran venerados. El arte de la caligrafía pasaba de maestro a alumno en un sistema de formación formal y riguroso que se desarrollaba durante muchos años, y que requería que los estudiantes aprendieran las estrictas reglas y protocolos que regían la forma de arte. Tanto la escritura religiosa como la secular florecieron bajo la dinastía Omeya.
Se creía que los poetas (conocidos como sha'ir , que significa mago) estaban inspirados por un espíritu ( jinn ) y se esperaba que defendieran el honor de su tribu y perpetuaran sus hechos y logros. [24] Se cree que el Mu'allaqat , una colección de siete poemas de diferentes poetas, aunque de origen preislámico, es el precursor de la poesía árabe.
Los orígenes del arte moderno en Jordania tienen sus raíces en las décadas de 1920 y 1930, cuando un pequeño número de artistas se establecieron en Ammán. Omar Onsi (1901-1969) fue un artista libanés que se estableció en Ammán alrededor de 1922, [25] y dio lecciones de pintura a los hijos de Abdullah I. [26] En 1930, el artista turco Ziauddin Suleiman (1880-1945) también se estableció en Ammán y realizó la primera exposición individual en el Hotel Filadelfia. [27] En 1948, George Aleef llegó a Jordania con un grupo de refugiados palestinos y estableció un estudio de arte donde enseñó a los estudiantes locales. [28] Estos tres artistas introdujeron a los estudiantes locales en la pintura de caballete y contribuyeron a una apreciación más amplia del arte. [29]
Hasta la década de 1940, Jordania no tenía galerías de arte y las exposiciones de arte eran prácticamente desconocidas. [30] Las pocas exposiciones de arte que se organizaban se llevaban a cabo en espacios públicos como escuelas y salas del parlamento.
A finales de la década de 1950, un grupo de jóvenes artistas que se habían formado en Europa regresó a Jordania para sentar las bases del movimiento artístico moderno jordano. [31] Varios de estos estudiantes, entre ellos Muhanna Al-Dura , Rafiq Lahham y Suha Katibah Noursi, recibieron su primera educación artística en Jordania del emigrado ruso George Aleef , que fue el primer pintor occidental en establecer un estudio en Amán y enseñar a los estudiantes locales. Según las memorias de Muhanna Dura, Aleef enseñó a sus estudiantes los conceptos básicos de la acuarela, el dibujo y la pintura, y la comprensión europea de la perspectiva. [32] Dura, junto con estos jóvenes artistas, ayudó a desencadenar un movimiento artístico local jordano. [33]
Muhanna Dura enseñó pintura e historia del arte en la Escuela Normal de Ammán y en 1964 fundó la Sección de Bellas Artes en el Departamento de Cultura y Arte de Ammán, y también fundó el Instituto de Bellas Artes de Jordania en 1970. De esta manera, inspiró a una generación de jóvenes artistas. Entre sus estudiantes notables se encuentran la princesa Wijdan Ali , conocida por sus intentos de revivir las tradiciones del arte islámico. [34] y Nawal Abdallah, una de las figuras más destacadas de la escena artística contemporánea de Jordania y cuyo arte a menudo incluye caligrafía. [35]
Un segundo grupo de artistas, que se formaron en Europa y América en la década de 1960, regresó a Jordania y comenzó a buscar una expresión artística jordana distintiva y a afirmar su identidad árabe. Entre los artistas destacados del movimiento artístico jordano se encuentran: Khalid Khreis (nacido en 1955); Nabil Shehadeh (nacido en 1949); Yasser Duwaik (nacido en 1940); Mahmoud Taha (nacido en 1942) y Aziz Amoura (nacido en 1944). [36]
El movimiento artístico Hurufiyah (también conocido como movimiento Al-hurufiyyah o movimiento letrista del norte de África ) se refiere al uso de la caligrafía como forma gráfica dentro de una obra de arte. [37] Desde alrededor de 1955, los artistas que trabajaban en el norte de África y partes de Asia transformaron la caligrafía árabe en un movimiento de arte moderno. [38] El uso de la caligrafía en el arte moderno surgió de forma independiente en varios estados islámicos; pocos de estos artistas tenían conocimiento entre sí, lo que permitió que surgieran diferentes manifestaciones de hurufiyyah en diferentes regiones. [39] En Sudán, por ejemplo, las obras de arte incluyen tanto caligrafía islámica como motivos de África occidental. [40]
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Los artistas hurufiyah rechazaron los conceptos artísticos occidentales y, en su lugar, buscaron una nueva identidad artística extraída de su propia cultura y herencia. Estos artistas integraron con éxito las tradiciones visuales islámicas, especialmente la caligrafía, en composiciones contemporáneas autóctonas. [41] Aunque los artistas hurufiyah se preocupaban por su diálogo individual con el nacionalismo e intentaban involucrarse con el movimiento artístico moderno, también trabajaron en pos de una estética que trascendiera las fronteras nacionales y representara una afiliación más amplia con una identidad islámica. [42]
Los exponentes más notables del arte hurufiyyah de Jordania son el ceramista Mahmoud Taha y la artista e historiadora del arte, la Princesa Wijdan Ali, quien a través de sus escritos ha podido llevar el movimiento artístico a la atención de un público más amplio. [43]
