El arte luxemburgués se remonta a la época romana, como se puede ver en las estatuas que se encuentran por todo el país y en el enorme mosaico de Vichten . A lo largo de los siglos, las iglesias y los castillos de Luxemburgo han albergado numerosos objetos culturales, pero casi todos ellos se atribuyen a artistas extranjeros. Los primeros ejemplos de arte con sabor nacional son las pinturas y los mapas de la ciudad de Luxemburgo y sus fortificaciones de finales del siglo XVI hasta principios del siglo XIX, aunque también fueron creados en su mayoría por artistas extranjeros. El verdadero interés por el arte entre los propios ciudadanos del país comenzó en el siglo XIX con las pinturas de Luxemburgo y sus alrededores después de que el país se convirtiera en un gran ducado en 1815. A esto le siguió el interés por el impresionismo y el expresionismo a principios del siglo XX, el período más rico de la pintura luxemburguesa, mientras que la abstracción se convirtió en el foco del arte después de la Segunda Guerra Mundial . Hoy en día hay una serie de artistas contemporáneos de éxito, algunos de los cuales han obtenido un amplio reconocimiento internacional.
En las ruinas de las villas romanas de varias partes de Luxemburgo se han encontrado un número considerable de esculturas y estatuas, pero el tesoro artístico más destacado de la época es el mosaico de Vichten, que representa a las antiguas musas griegas . Solía adornar el salón de recepción de una villa romana en Vichten, pero ahora se puede ver en el Museo Nacional de Historia y Arte de Luxemburgo . [1] Otros artefactos notables del siglo II incluyen una copa de terracota decorada con un relieve de una escena de caza encontrada en una tumba cerca de Mamer , una estatua y un relieve de la diosa romano-celta Epona encontrados en Dalheim Ricciacum , así como estatuas de bronce de Júpiter y Mercurio .
El Códice Áureo de Echternach es un Evangelio iluminado de principios del siglo XI que contiene las versiones de la Vulgata de los cuatro evangelios . Uno de los manuscritos otonianos más profusamente ilustrados , fue producido en la Abadía de Echternach bajo la dirección del abad Humbert. El refinado estilo de pintura de Echternach se caracteriza por un colorido rico, formas claras y una cuidadosa acentuación de las figuras, interpretando el arte del Maestro de Tréveris con considerable originalidad. Los iluminadores de Echternach se basaron en el estilo y la iconografía de obras mucho más antiguas encontradas en las bibliotecas de Tréveris y Reichenau . El Códice Áureo es uno de los dos manuscritos que se conservaron en Echternach a lo largo de los siglos, la mayoría de los demás se produjeron para el emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Enrique III . Ahora se encuentra en el Museo Nacional Alemán de Núremberg . [2] [3]
Mikal Nelson. Una de las obras más antiguas relacionadas con la ciudad de Luxemburgo es un dibujo a tinta coloreada del Château Mansfeld o, más correctamente, el Château de la Fontaine . La obra del siglo XVI se atribuye al artista flamenco Tobias Verhaecht (1561-1631). Mansfeld fue gobernador de Luxemburgo desde 1545 hasta su muerte en 1604. En 1598, Georg Braun y Franz Hogenberg publicaron la vista más antigua conocida de la ciudad de Luxemburgo, un grabado en cobre que apareció en Civitates orbis terrarum (Colonia, 1598). Medio siglo después, el cartógrafo holandés Joan Blaeu , basándose en la obra de Braun, publicó su "Luxemburgum" en el segundo volumen de su Stedeboek (Ámsterdam, 1649). Van der Meulen ofrece otra vista de Luxemburgo desde Limpertsberg , donde representa a las tropas francesas tomando la ciudad en 1649. [4]
Fue a principios del siglo XIX cuando los artistas luxemburgueses empezaron a adquirir finalmente un espíritu nacionalista que dio lugar a obras que enfatizaban la belleza de la ciudad y del país en su conjunto. Jean-Baptiste Fresez (1800-1867) fue el artista más importante de la época, recordado sobre todo por sus imágenes casi fotográficas de la ciudad de Luxemburgo . [5] Fresez también produjo retratos que mostraban claramente no solo los rasgos faciales vivos, sino también la vestimenta de la figura, incluida, por ejemplo, la transparencia del encaje. Sus paisajes, que comenzó a publicar ya en 1826, también fueron de considerable mérito artístico. En 1855, publicó su famoso Álbum pintoresco del Gran Ducado de Luxemburgo que contiene composiciones extremadamente detalladas, muchas de ellas representando las vistas más hermosas de Luxemburgo. Sus obras son de gran valor documental, especialmente las de la fortaleza de Luxemburgo antes de su desmantelamiento. [6]
Nicolas Liez (1809-1892), que había sido alumno de Fresez, fue pintor, escultor y arquitecto. Se le recuerda sobre todo por sus litografías de escenas del Gran Ducado y por su pintura al óleo de la ciudad de Luxemburgo. [7] Su colección de litografías publicada en " Voyage pittoresque à travers le Grand Duché de Luxembourg " (1934) contiene algunas de sus mejores obras. Su obra más famosa es su vista de la ciudad de Luxemburgo desde el Fetschenhof, que dibujó, pintó y litografió en 1870. Muestra la ciudad cuando acababa de comenzar la demolición de la fortaleza. A pesar de su intento de enfatizar las fortificaciones exagerando la altura de los acantilados y el puente ferroviario, la pintura es una buena representación de la ciudad y su paisaje. [8]
Michel Engels (1851-1901) fue un ilustrador, pintor y profesor de arte recordado principalmente por sus bocetos de las fortificaciones de la ciudad de Luxemburgo, aunque también pintó algunas acuarelas. [9]
En el siglo XIX, dos extranjeros muy conocidos hicieron importantes contribuciones al arte de Luxemburgo. El primero fue el pintor preimpresionista inglés J. M. W. Turner (1775-1851), que visitó Luxemburgo durante largos viajes de estudio en 1825 y 1834 y dejó muchas acuarelas de la ciudad y sus alrededores. [10] Victor Hugo (1802-1885), el autor francés, visitó Luxemburgo en varias ocasiones. En 1871, realizó una serie de dibujos de los castillos de Luxemburgo, incluidos Larochette , Schengen y, especialmente, Vianden . [11]
La primera mitad del siglo XX fue un período rico para el arte luxemburgués. Joseph Kutter (1894-1941), considerado el pintor más exitoso de Luxemburgo, recibió la influencia de los impresionistas, pero desarrolló su propio estilo expresionista distintivo. En sus pinturas, los sujetos a menudo están de pie en primer plano como si fueran fotografiados. Sus retratos, pintados con pinceladas fuertes, suelen mostrar figuras con narices excesivamente grandes, que a veces parecen payasos desesperados, pero siempre llaman la atención. [12] A partir de 1918, los paisajes y las obras florales de Kutter comenzaron a presentar motivos cada vez más expresionistas , con líneas intensas y colores fuertes. Su cuadro de "Luxemburgo", encargado para la Exposición Universal de París de 1937, es un buen ejemplo de su estilo expresionista con las casas apiladas una detrás de otra, la forma cúbica de los edificios y la fuerza exagerada de las fortificaciones, tan diferentes de la representación de J. M. W. Turner de casi la misma escena. [13] Aunque Kutter pasó varios años en Alemania, su obra estuvo muy influida por las tendencias de Francia y Bélgica. Fue uno de los fundadores del movimiento secesionista de Luxemburgo. [14]
Otro pintor notable fue el impresionista Dominique Lang (1874-1919), cuyas pinturas se volvieron cada vez más edificantes, llenas de luz brillante y que a menudo representaban a una mujer joven vestida de blanco. Con pinceladas cortas, haría un uso abundante de azules y verdes. En 1912-13, comenzó a adoptar el colorido puro favorecido por Monet , Renoir y Pissarro . Se aventuraría a lo largo de las orillas del río Alzette , pintando escenas de huertos, recolección de flores y frutas o de casas de campesinos en la zona donde vivía. Su pintura de Dudelange en 1917 es una excelente ilustración de su característica aversión a la industrialización. No hay señales de fábricas o viviendas de trabajadores en el idílico campo que rodea la ciudad. [15] [16]
Nico Klopp (1894-1930) es recordado sobre todo por sus pinturas postimpresionistas de escenas en el río Mosela . [17] Klopp vivió en Remich , donde pintó muchos cuadros del puente sobre el río. Tanto sus paisajes como sus naturalezas muertas se distinguen por su colorido brillante y sus trazos sólidos que se centran firmemente en los temas principales. [18]
Frantz Seimetz (1858-1934) fue un prolífico artista que pintó retratos y paisajes en estilo impresionista . [19] Su período más fructífero fue en Echternach , donde pintó numerosas escenas de los alrededores, incluido el Mullerthal . Sus cuadros son generalmente realistas y ligeramente románticos, lindando con el impresionismo . Especialmente después de 1900, su estilo se volvió más brillante y colorido, reflejando la felicidad y la belleza de los momentos vividos. Hoy en día, Seimetz es recordado como un artista concienzudo que dominó la escena artística luxemburguesa durante un tiempo considerable. Fue el primer luxemburgués en adentrarse en el impresionismo y el primero, después de Nicolas Liez, en pintar al aire libre. También fue el primero que logró vivir solo del arte. [20]
Sosthène Weis (1872-1941) pintó más de 5.000 acuarelas, la mayoría de ellas de Luxemburgo y sus alrededores. También trabajó como arquitecto, diseñando algunos de los edificios más imponentes de Luxemburgo, como la oficina central de correos y el edificio Arbed . Sus pinturas anteriores, hasta 1900, muestran la influencia de sus intereses arquitectónicos, ya que los edificios están representados con una precisión exacta pero un tanto aburrida. A partir de entonces, comienza a surgir su propio estilo romántico postimpresionista, especialmente en su obra de 1915 a 1945. Predominan los colores cálidos con una abundancia de violetas, azules y ocres. Weis dominaba el arte de capturar el momento, reproduciendo poéticamente la luz brumosa de la madrugada, el calor del mediodía o la neblina que se acumula en los valles al atardecer. Poco a poco, la realidad dio paso a imágenes menos precisas y más sugerentes a medida que se concentraba cada vez más en lo esencial. Completaba rápidamente las líneas principales de sus escenas, interpretándolas cada vez con más libertad hasta que finalmente sus cuadros revelaban un mundo de sueños y fantasía. [20] [21]
El escultor Claus Cito (1882-1965) es recordado sobre todo por la escultura Gëlle Fra (La mujer de oro) que corona el obelisco del Monumento del Recuerdo (1923), erigido en memoria de los soldados luxemburgueses que murieron por su país en la Primera Guerra Mundial . Sin embargo, su obra más destacada se considera el busto de mármol de la Gran Duquesa Carlota , terminado en 1939 y que hoy se encuentra en el antiguo ayuntamiento de Differdange . [22]
Emile Kirscht (1913-1994) trabajó con acrílicos y gouache sobre papel. En 1954, fue cofundador del grupo Iconomaques de artistas abstractos en Luxemburgo. [23] Aunque Kirscht se dedicó a la pintura abstracta en la década de 1950 con obras como Composición y Automnal , no fue hasta principios de la década de 1960, cuando sustituyó los acrílicos por óleos, que realmente dominó el estilo. Una de sus obras más notables, Village (1959), hace uso de formas geométricas para representar las líneas y estructuras internas del tema. [24]
Michel Stoffel (1903-1963), junto con Joseph Kutter, es considerado uno de los pintores más destacados de Luxemburgo. [25] Fue en 1950 cuando comenzó a pintar en el estilo geométrico del arte abstracto, lo que lo llevó en 1954 a ser uno de los miembros fundadores y portavoz de los Iconomaques , un grupo de artistas luxemburgueses dedicados al arte abstracto. En 1956, recibió una mención honorífica en la cuarta Bienal de Arte de São Paulo . Completó dos mosaicos para el Nouvel Athénée de Luxemburgo en 1962 y se convirtió en miembro de la sección de artes y literatura del Instituto Gran Ducal . [26]
Foni Tissen (1909-1975) es recordado principalmente por sus pinturas hiperrealistas y de humor negro , muchas de las cuales eran autorretratos. [27] Tissen pretendía difundir el arte a todos los sectores de la sociedad con el fin de "elevar el espíritu del hombre", como él mismo decía. Si bien sus sellos postales, carteles y el logotipo de los servicios de emergencia se han convertido en parte de la memoria colectiva de Luxemburgo, su estrecho apego a su natal Rumelange y a las Rocas Rojas de la zona se puede ver en sus paisajes y grabados. Sin embargo, la parte más típica de su obra es la serie surrealista de pinturas a las que se refería como sus Maennerscher u hombrecillos, muchos de ellos autorretratos que constituyen una comedia unipersonal. Los símbolos que utiliza guían al espectador a través de los amplios trabajos de su imaginación. En conjunto, su obra revela su búsqueda de lo que él llamaba "la verdad que es belleza y sinceridad". [28]
Gust Graas (1924-2020) fue un empresario y pintor luxemburgués que no solo desempeñó un papel importante en el desarrollo de la empresa de radio y televisión RTL con sede en Luxemburgo, sino que también es un talentoso pintor abstracto. [29] Graas siempre se interesó activamente por el arte, produciendo pinturas y obras de escultura. Cuando estudiaba en París, conoció a varios pintores impresionistas de la Escuela de París con los que mantuvo contacto. En 1970, recibió el Premio Gran Duque Adolphe . [30] Desde su jubilación en 1989, ha vivido en Pollença, en Mallorca , donde continuó pintando. Su exposición Mis años en España (1989-2003) muestra claramente cómo el sol y el color de la isla habían influido en su obra. [31]
Estrechamente asociado con los artistas de la posguerra estaba el escultor Lucien Wercollier , cuyas impresionantes obras abstractas en bronce y mármol se pueden encontrar no sólo en lugares públicos de Luxemburgo, sino también en los países vecinos. [32]
Una de las artistas contemporáneas más exitosas del país es Su-Mei Tse , quien, en 2003, ganó el León de Oro, un premio otorgado al mejor participante nacional en la Exposición Internacional de Arte Contemporáneo de Venecia . [33] Les balayeurs du désert (Los barrenderos del desierto), su proyección de video allí, muestra a barrenderos con sus distintivos uniformes parisinos barriendo inútilmente la arena del desierto al son del suave sonido de las escobas contra el asfalto. La segunda obra importante, "El eco", también un video, muestra una escena alpina en la que una pequeña figura toca el violonchelo, y los sonidos simples del instrumento se reflejan en las montañas. [34] [35]
La principal sociedad de arte de Luxemburgo es el Cercle artistique de Luxembourg , fundado en 1893 y que sigue prosperando en la actualidad. Reúne a artistas de todo tipo con el objetivo de apoyar el trabajo artístico y la educación artística. [36] [37] En 1926, varios vanguardistas, entre ellos Joseph Kutter y Nico Klopp, fundaron el movimiento secesionista de Luxemburgo, que presentó sus obras expresionistas en las exposiciones anuales del Salon de la Sécession hasta que sus aspiraciones se reconciliaron con el Cercle en 1930. [38] En 1954, un grupo de artistas abstractos , entre ellos Emile Kirscht , Michel Stoffel y Lucien Wercollier, fundó Iconomaques , que llevó el arte moderno a Luxemburgo a través de las importantes exposiciones que organizaron en 1954 y 1959. [39]
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