Art-Language: The Journal of Conceptual Art (1969-1985) fue una revista publicada por los artistas conceptuales de Art & Language . Con la participación de más de 20 artistas en los Estados Unidos , Europa y Australia , y abarcando casi 20 años de producción, es una de las obras de arte conceptual más extensas y se considera una influencia importante tanto en el arte conceptual como en el arte contemporáneo .
No entiendo mucho de lo que dice Art-Language, pero admiro las energías investigadoras, el incansable trabajo de excavación (sin llamar a ninguno), el compromiso total con el restablecimiento de un lenguaje válido mediante el cual discuten sobre arte y el humor ocasional en sus escritos. Me fascina el caos de sus razones, pero también me irrita no estar preparado para evaluar su trabajo. - Seis años: La desmaterialización del objeto de arte , Lucy R. Lippard , 1973. [1]
El nombre Art & Language se deriva de la revista Art-Language publicada por Art & Language Press. [2] [3] Art & Language Press se creó en 1968 para dar un brazo de publicación a la conversación en curso entre los cuatro fundadores de Art & Language (Michael Baldwin, Terry Atkinson, David Bainbridge , Harold Hurrell), y también entre Art & Language y otros artistas en Estados Unidos u otras partes del mundo. [4] [5] A lo largo del tiempo se han establecido fuertes conexiones entre los artistas británicos de Art & Language y los artistas estadounidenses; en 1966, Michael Baldwin, que acababa de recibir un premio de los Jóvenes Contemporáneos del Norte , gastó el dinero en un viaje a Nueva York, para reunirse y discutir con Donald Judd , Roy Lichtenstein y Robert Morris . En noviembre de 1967, gracias a Robert Smithson , la revista Arts Magazine , con sede en Nueva York, publicó por primera vez un texto-trabajo de Art & Language (antes de la fundación del grupo) titulado Remarks on Air-Conditioning, an Extravaganza of Suavidad escrito por Michael Baldwin. Es interesante notar que Michael Baldwin se presenta como un escritor y artista inglés preocupado por la no exposición. [6] [7] En 1969, Art Press , fue producida en Nueva York por Ian Burn y Mel Ramsden. En él publicaron sus propios textos, así como artículos de Adrian Piper , Sol LeWitt y Stephen Kaltenbach [8] u obras independientes de ellos como la ópera Victorine .
Art-Language: The Journal of Conceptual Art fue publicado por Art & Language Press , [9] y se considera una influencia importante tanto en el arte conceptual como en el arte contemporáneo. [10] [11] [12] Art & Language Press fue fundada al mismo tiempo como una práctica artística bajo el nombre de Art & Language en 1968 por cuatro artistas, Michael Baldwin, Terry Atkinson, Harold Hurrell y David Bainbridge. [13] También fueron los editores del primer volumen publicado en mayo de 1969. [14]
Terry Atkinson pasó el verano de 1969 con Joseph Kosuth en Nueva York y, en agosto de ese año, Joseph Kosuth se convirtió en el editor estadounidense de Art-Language . [15] A partir del segundo volumen, la revista se editó tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos , [16] Ensayos de miembros de Art & Language aparecieron regularmente en Studio International , y en febrero de 1970, el editor general y crítico de arte Charles Harrison publicó un artículo titulado Notes Towards Art Work , argumentando que ″La única alternativa a la crítica es el arte″. [17] En 1971, tras dimitir de Studio International , se convirtió en editor general de Art-Language . En 1971, Terry Atkinson también conoció a Ian Burn y Mel Ramsden en Nueva York en 1969 y, después de haber publicado varios trabajos de texto como Society for Theoretical Art and Analysis , se unieron a Art-Language ese año. [18] [19] Al mismo tiempo, en Coventry, David Rushton, Philip Pilkington y Graham Howard, tres estudiantes de Teoría del Arte de Baldwin, Bainbridge y Atkinson comenzaron a trabajar bajo el nombre de Art & Language. En ese año, el Coventry College of Art se transformó en la Facultad de Arte y Diseño , parte del Politécnico de Lanchester . [20] El nuevo decano de la facultad consideró que su tarea era poner fin al curso de Teoría del Arte .
En el verano de 1971, el curso de Teoría del Arte fue desmantelado por ejercicio arbitrario del poder y Baldwin y Bainbridge fueron despedidos junto con algunos otros miembros del personal a tiempo parcial. Atkinson se quedó. Su presencia permitió a las autoridades responsables reclamar cierta credibilidad para las ruinas... Art & Language se encontró exiliado de cualquier contexto académico o educativo oficial... El trabajo de Art & Language en todas sus formas se dirigió ante todo al "arte" como discurso, más que a la ampliación de la extensa categoría de objetos de arte - [21]
Michael Baldwin y Terry Atkinson escribieron un extenso ensayo crítico de 25 páginas sobre educación artística en un artículo titulado "Art Teaching" y lo publicaron en Art-Language Volumen 1 Número 4. En 1973, Atkinson finalmente renunció.
En virtud de este prototipo de sensibilidad actual de las escuelas de arte, William Morris y sus seguidores han contribuido a generar el decidido sesgo artesanal en la educación artística británica en la primera parte del siglo. Por supuesto, esto no quiere decir que la influencia de Morris se detuviera en Lowestoft y Wash; Los fundadores de la Bauhaus observaron bien a Morris, y aún puede haber motivos para considerar a la Bauhaus como el ejemplo definitivo que muestra cómo las "bellas artes" y el "diseño" divergen. [22]
Mientras que en 1972 la actividad de Art & Language era exclusivamente textual y su identidad de algún modo se confundía con Art-Language , la producción del Index 01 , para la Documenta 5 , bajo el nombre de The Art & Language Institute marcó un giro. [23] A partir del Volumen 2 Número 3 de Art-Language , la revista pasó a ser anónima y la autoría de los textos ya no se entregó a individuos. La revista continuó publicándose hasta 1985, y las implicaciones de los índices de 1972-73 persistieron de diversas maneras (y en mayor y menor medida sobre su contenido).
En 1994 apareció una nueva serie, que continuó con tres números hasta 1999. Aparte de Baldwin, Ramsden y Harrison, en cuyas manos se había tomado la obra de Art & Language en 1976, entre sus colaboradores se encontraban Philip Pilkington y Paul Wood. [24]
El primer número fue editado por Art & Language, Joseph Kosuth se convirtió en el editor estadounidense desde agosto de 1969 hasta 1972, y Art & Language siguió siendo el editor en inglés. En 1971, Charles Harrison se convirtió en editor general de Art-Language , y permaneció así hasta el último volumen.
Dado el deseo de anonimato de los miembros del grupo, es difícil saber quién hizo qué en Art & Language . Sin embargo, los autores de los artículos aparecen nombrados en los primeros siete números de la revista y, desde 1974, todos los textos se atribuyen colectivamente a Art & Language. Pero, dado que durante los problemas internos que atravesó el grupo entre 1975 y 1976, el nombre Art & Language quedó en manos de Michael Baldwin, Mel Ramsden y Charles Harrison, es lógico cederles la autoría de los textos del Volumen 3 Número 4. [25] [26]
Para dar soporte a sus referentes pseudoculturales y a sus juegos de farol, con un alarde complaciente de cuestionable erudición, ciertos artistas intentan explicar lo que sería, podría ser o debería ser el arte conceptual, haciendo así una obra conceptual. No falta vulgaridad en la simulación. En lugar de una investigación sin pretensiones, nos vemos sometidos a una mezcolanza de explicaciones y justificaciones que sirven como ofuscación en el intento de convencernos de la existencia del pensamiento. Para estos, el arte conceptual se ha convertido en arte verborrágico . Ya no viven en el siglo XX sino que desean revivir el XVIII. [27]
Al presentar sus olvidados ficheros de tarjetas e impresiones (sus cofres de información), el conceptualismo recapitula una especie de estética mallarmeana: los sujetos sociales se presentan como enigmáticos jeroglíficos y se les otorga la autoridad de la cripta. La identificación de la burocracia, la publicidad y el academicismo con expresiones crípticas expresa una conciencia de la participación de las universidades y las burocracias en una máquina de muerte corporativa, una conciencia que, por supuesto, animó al movimiento estudiantil. -Jeff Wall, 1981. [28]
No entiendo mucho de lo que dice Art-Language, pero admiro las energías investigadoras, el incansable trabajo de excavación (sin llamar a ninguno), el compromiso total con el restablecimiento de un lenguaje válido mediante el cual discuten sobre arte y el humor ocasional en sus escritos. Me fascina el caos de sus razones, pero también me irrita no estar preparado para evaluar su trabajo. No sé cómo es o si los adeptos a la filosofía lo evalúan como filosofía, pero me resulta exasperante tener que tomarlos por fe. - Seis años: la desmaterialización del objeto de arte , Lucy R. Lippard , 1973. [29]
