Las treinta y seis poetas inmortales (女房三十六歌仙, Nyōbō Sanjūrokkasen ) es un canon de poetas japonesas que fueron antologadas en el período Kamakura medio . Se desconoce el compilador y la fecha exacta de construcción del canon, [1] pero su referencia se menciona posteriormente en el Gunsho Ruijū , volumen 13. [2]
Cinco de las 36, Ono no Komachi , Lady Ise , Nakatsukasa , Saigū no Nyōgo y Kodai no Kimi, también aparecieron en una antología anterior con el título similar Treinta y seis inmortales de la poesía que data de 1113 (finales del período Heian ). El poeta Fujiwara no Kintō eligió esta selección original que precedió a las Treinta y seis poetas inmortales . [3]
Estas cinco mujeres poetas de la publicación original fueron incluidas en las Treinta y seis mujeres poetas inmortales y canonizadas junto con otras de las eras Heian y Kamakura.
Las mujeres canonizadas en esta compilación son típicamente mujeres nobles asociadas con la corte imperial, por ejemplo, Lady Ise, consorte del emperador Uda , Inpumon'in no Tayū (literalmente, la asistente de la emperatriz Inpu ), Michitsuna no haha (literalmente, la madre de Michitsuna), Fujiwara no Shunzei no Musume (literalmente, la hija de Shunzei Fujiwara).
Las académicas Esperanza Ramírez-Christensen y Yumiko Watanabe han sugerido que la falta de un nombre propio o una identidad singular, que simbolizara relaciones de poder estructurales más amplias que marginaban a las mujeres de la corte, puede haber contribuido a su impulso autobiográfico de crear poesía. [4] [5] [6]
La profesora de literatura japonesa premoderna Roselee Bundy rastrea la contribución de la poesía cortesana femenina, que alcanzó su apogeo a mediados del período Heian como eventos comunitarios estéticos, antes de que la profesionalización gradual del género comenzara a excluir las voces de las mujeres a partir del período Kamakura. [5]
En 1801, el pintor de ukiyo-e Chōbunsai Eishi realizó una serie de pinturas para representar a las treinta y seis poetas inmortales [7] para acompañar la caligrafía del verso de cada poeta, realizada por 36 chicas que eran estudiantes de la escuela de caligrafía "Hanagata Shodo" de Hanagata Giryu (花形義融) [8] . [9] El álbum, reproducido con impresión en xilografía, tenía como objetivo dar publicidad a la escuela. Los 36 retratos están divididos en un equipo "izquierdo" (左) y un equipo "derecho" (右), donde el equipo izquierdo estaba compuesto por poetas que vivieron entre los siglos IX y XI, y el equipo derecho estaba formado por aquellos poetas que vivieron entre los siglos XII y XIII.
Los equipos compiten en parejas en cada página, una práctica que data de la época Heian, en la corte imperial, a fines del siglo IX. El investigador del Smithosonian Andrew J. Pekarik comparó esta forma de arte social competitiva con los slams de poesía del Nuyorican Poets Café en los años 1990. [10]
El álbum fue publicado por Nishimuraya Yohachi (Eijūdō) (西村屋与八(ja)) con una encuadernación de álbum (gajōsō) [11] y también presentaba una cubierta impresa en madera diseñada por Hokusai . [12] Los talladores de bloques fueron Yamaguchi Matsugorō (山口松五郎) Yamaguchi Seizō (山口清蔵). [8]
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: CS1 maint: falta la ubicación del editor ( enlace ) CS1 maint: otros ( enlace )gajōsō (o gajōjitate) 画帖装((画帖仕立て) Tipo de encuadernación en el que cada hoja impresa se dobla hacia adentro y se pega a lo largo de los bordes verticales externos en la parte posterior de la siguiente hoja. La primera y la última hoja generalmente se pegan en el interior de la portada o contraportada.