Groupe Art et Liberté ( en árabe : جماعة الفن والحرية ; en español: Grupo Arte y Libertad, Grupo Arte y Libertad) fue un movimiento artístico y político egipcio activo entre 1938 y 1948, en la época de la Segunda Guerra Mundial . Entre los fundadores se encontraba el poeta surrealista Georges Henein ; el grupo se basaba principalmente, pero no exclusivamente, en el surrealismo. [1]
Los orígenes de Art et Liberté se remontan a un manifiesto publicado por Henein y otros el 22 de diciembre de 1938 titulado Vive L'Art Dégéneré! ("¡Viva el arte degenerado!"); [3] llevaba treinta y seis firmas. [4] El grupo adoptó el término "degenerado" como una insignia de honor. Originalmente fue utilizado como un término despectivo por el Partido Nazi de Alemania en la exposición Entartete Kunst como una forma de ridiculizar el arte moderno. El manifiesto fue traducido al francés y al inglés. [5] La última edición fue publicada en la revista surrealista London Bulletin en 1938. [5]
El grupo se formó oficialmente el 19 de enero de 1939 y reunió a Henein y otros surrealistas de El Cairo, como Kamel el-Telmissany y Ramses Younan , con varios anarquistas y marxistas . [1] : 83 Casi un año después de su creación, el grupo lanzó una revista literaria y cultural mensual, Al Tatawwur (árabe: El Desarrollo), en enero de 1940, que existiría solo hasta julio de ese año. [6]
El grupo se formó inicialmente a raíz del encuentro de Henein con el futurista italiano Filippo Marinetti. Marinetti nació en Alejandría, Egipto, que en ese momento tenía una gran población italiana. Se fue para asistir a la Sorbona en París, pero finalmente regresó por primera vez en 1930 para dar una serie de conferencias sobre futurismo a la comunidad italo-egipcia de la ciudad. [7] Regresó por segunda vez en 1938 para dar una conferencia sobre futurismo en el club literario Les Essayistes en El Cairo el 24 de marzo. [8] Henein, Jean Moscatelli y Georges Santini estaban presentes y provocaron un alboroto en oposición a lo que predicaba Marinetti. La noche rápidamente se convirtió en caos, y Henein, Moscatelli, Santini (y otros escritores que luego se involucraron con Art et Liberté) finalmente rompieron sus asociaciones con el club Les Essayistes, con el que habían estado involucrados durante varios años, debido a la alineación gradual del club con Marinetti y el fascismo. [8]
La mayoría de los miembros del grupo no nacieron en Egipto, sino que eran residentes extranjeros "egiptizados" conocidos como mutamassirun . [9] Lo que distinguía a Arte y Libertad de los movimientos artísticos egipcios anteriores era su adopción del cosmopolitismo y las ideas universalistas. Artistas como Mahmoud Mukhtar y Mahmoud Sa'id se han hecho conocidos por sus obras de arte que representaban la vida local egipcia. A menudo empleaban símbolos nacionalistas de los fellahin y del antiguo Egipto. Su trabajo ha sido reverenciado como el epítome de un estilo nacional egipcio y eran considerados "héroes nacionales". [10] Arte y Libertad se formó en oposición a este sentimiento nacionalista que estaba creciendo en el Egipto de principios del siglo XX. Desde 1881 hasta 1952, Egipto había estado bajo ocupación británica. En ese momento se estaba gestando un sentimiento nacionalista que comenzó siendo antibritánico pero que finalmente se convirtió en antiextranjeros. [9] Esto finalmente perjudicó al grupo Arte y Libertad, ya que la mayoría de sus miembros eran nacidos en el extranjero o hijos de mutamassirun. Bajo el liderazgo de Gamal Abdel Nasser , la mayoría de los mutamassirun fueron obligados a abandonar el país debido a un gobierno hostil.
Los surrealistas egipcios adoptaron el término “degenerado” como una insignia de honor. El término fue utilizado originalmente por el Partido Nazi como una forma de ridiculizar el arte que, según ellos, se oponía a los ideales fascistas del Estado. En 1937, los nazis celebraron la “Exposición de Arte Degenerado”, en la que se exhibieron obras de arte moderno. Más de 700 obras de arte que habían sido confiscadas y confiscadas por el gobierno nazi, principalmente cubistas, dadaístas y surrealistas, se exhibieron con eslóganes despectivos pintados en las paredes. [11]
El manifiesto ¡Viva el arte degenerado! se alineaba con los artistas modernos cuyas obras estaban siendo confiscadas, censuradas y/o destruidas por el Partido Nazi. Entre los artistas mencionados en su manifiesto se encuentran Pablo Picasso , Paul Cézanne , Paul Klee y George Grosz . Además, en su primera impresión se incluyó una reproducción del Guernica de Picasso . El manifiesto hacía un llamamiento a la libertad de expresión, que consideraban amenazada por los gobiernos fascistas y el creciente nacionalismo. Instaba a los artistas y escritores a adoptar el título de arte "degenerado" frente al nacionalismo. Se publicó por primera vez tanto en árabe como en francés, lo que estableció aún más la postura cosmopolita del grupo y su influencia en el surrealismo europeo.
A lo largo de sus diez años de existencia, Arte y Libertad organizó cinco exposiciones colectivas y exposiciones individuales.
Su primera muestra se celebró en la Galería del Nilo en la Plaza Suliman Pasha en febrero de 1940. La muestra se llamó "Arte independiente" en referencia al " Manifiesto por un arte revolucionario independiente " firmado por André Breton y Diego Rivera, pero muy probablemente escrito por Breton y León Trotsky . [12] Georges Henein presentó una obra titulada "El poeta asesinado". Esta sería la primera y última vez que Henein exhibió una obra de arte desde que era, ante todo, un escritor. La mayoría de los artistas expuestos tenían menos de treinta años y muchos de ellos menos de veinticinco. La primera muestra representó un enfoque fresco y nuevo del arte que aún no había sido visto por el público egipcio. Su muestra fue descrita como una "revolución violenta contra el orden, la belleza y la lógica". [12] Antes de la inauguración de la muestra, se distribuyeron casi diez mil invitaciones en forma de panfletos para atraer al mayor número de "jóvenes educados". El grupo continuó con esta práctica de distribuir grandes cantidades de invitaciones para sus otras exposiciones grupales. En uno de los panfletos, titulado "Seguimos en crisis", Ramsés Younan publicó su traducción de "Una temporada en el infierno" de Arthur Rimbaud. [12]
Los artistas expuestos incluyeron: Georges Henein, Ramses Younan, Kamel el-Telmissany, Fouad Kamel, Aida Shehata, Mohammed Sadek y Angelo de Riz, con una contribución de Mahmoud Sa'id .
Su segunda exposición se celebró al año siguiente, en 1941. Era más conceptual y experimental que la primera. El interior se describía así: "Aquí y allá había botes de pintura y yeso... En las paredes había siluetas de manos que apuntaban hacia una puerta abierta de la que se escapaba un fuerte zumbido". [12] La exposición estaba construida como un laberinto, "dispuesta en forma de un misterioso pasadizo". [12] Los cuadros estaban colgados en las paredes de forma poco ortodoxa con pinzas de ropa y una soga de verdugo.
El espectáculo fue recibido con duras críticas, en particular por parte de Jean Bastia, que lo calificó de infantil y acusó a sus organizadores de no tomarlo en serio. Sin embargo, el público cairota en general disfrutó del ingenio del espectáculo y lo consideró un éxito. Mohammed Sadek escribió: "La inauguración fue un éxito gratificante, hasta el punto de que consideramos que el público cairota, acostumbrado al arte académico de mayor artificio, tomó nota genuina de este espectáculo. Por lo tanto, debemos felicitar de corazón al Sr. Georges Henein, el instigador de este grupo de jóvenes". [12]
La segunda muestra contó con más colaboradores que la primera, e incluso incluyó una sección de fotografía. Entre los artistas que expusieron se encontraban: todos los artistas de la primera muestra, Raymond Abner, Laurent Marcel Salinas, Eric de Nemes, Anne Williams, Arte Topalian, Mme Behman, Amy Nimr, Hassia, Mrs. Baroukh y Abu Khalil Lutfy.
La tercera exposición colectiva de Arte y Libertad se inauguró el jueves 21 de mayo de 1942 y se prolongó hasta el 30 de mayo en el Hotel Continental de El Cairo. Antes de su inauguración, Georges Henein escribió un artículo titulado "Mensaje del arte libre" en el que alentaba a los artistas modernos a persistir frente a los regímenes fascistas que querían sofocarlos. Antes de su inauguración, se publicó una nueva revista para acompañar la muestra, en la que se afirmaba: "Esta muestra tiene un valor excepcional, ya que incluye por primera vez las obras de algunos de los artistas eminentes de Siria y Líbano. Es una nueva y gratificante indicación de la conexión entre los artistas de los países hermanos". [12]
La muestra se destacó por mostrar obras que trataban principalmente temas y asuntos de la clase trabajadora, muy lejos del elitismo del arte académico. El periódico "The Labour" escribió: "Los temas de esta escuela son en su mayoría las clases trabajadoras... los discípulos de esta escuela evitan los temas de las clases privilegiadas con sus suntuosos salones, lujos y adornos". [12]
La cuarta muestra, titulada "Por el arte independiente", se celebró el viernes 12 de mayo de 1944 en el comedor del Liceo Francés de la calle Hawayaty en Babelouq, El Cairo. Duró hasta el 20 o 22 de mayo de 1944 y exhibió 150 obras de arte, entre pinturas, esculturas y fotografías. [12] El crítico de arte Richard Mouseiry, del periódico Le Progrés Egyptien, elogió al grupo por llevar a cabo la exposición a pesar de varios obstáculos que se interpusieron en su camino.
Entre los artistas que expusieron se encontraban Mahmoud Sa'id, Fathy el-Bakri, Fouad Kamel, Samir Rafei, Saad el-Khadem, Rateb Sidik, Angelo de Riz, Suzy Green, Art Topalian, Idabel, Hassia y el hermano de Surrey, que contribuyó con fotografías. Además, fue la última exposición de Ramsés Younan con el Art and Liberty Group. Samir Gharieb explica que no todos estos artistas eran artistas "surrealistas". En cambio, lo que los unía "era la creencia en el espíritu de libertad y renovación en el arte y su práctica". [12]
La quinta y última exposición colectiva organizada por Art and Liberty se celebró el miércoles 30 de mayo de 1945 y duró hasta el 9 de junio. Esta exposición se describe como "más sencilla y menos peculiar" [12] que las anteriores, posiblemente anticipando la disolución del grupo sólo un par de años después.
Participaron treinta artistas. Entre los nuevos artistas se encontraban: Ibrahim Masoud, Lutfi Zaki, Kamel Youssef, Aziz Riad, Edwin Gallahan, Robert Meadley y Kenneth Wood. En la sección de fotografía participaron: Khorshid, Ida Kar , Wadid Sirry, Aidabel y Hassia.
A lo largo de su vida, el grupo publicó las siguientes publicaciones periódicas: [13]