En la psicología del arte , la relación entre el arte y la emoción ha sido objeto de un amplio estudio gracias a la intervención del prestigioso historiador del arte Alexander Nemerov . Anteriormente, las respuestas emocionales o estéticas al arte se consideraban como una respuesta básica a un estímulo, pero nuevas teorías e investigaciones han sugerido que estas experiencias son más complejas y pueden estudiarse experimentalmente. [1] Las respuestas emocionales suelen considerarse la piedra angular de la experiencia del arte, y se ha argumentado que la creación de una experiencia emocional es el propósito de la expresión artística. [2] Las investigaciones han demostrado que los fundamentos neurológicos de la percepción del arte difieren de los utilizados en el reconocimiento de objetos estándar . [3] En cambio, las regiones cerebrales involucradas en la experiencia de la emoción y el establecimiento de objetivos muestran activación cuando se ve arte. [3]
La ascendencia evolutiva ha programado a los humanos para que tengan respuestas afectivas ante ciertos patrones y rasgos. Estas predisposiciones también se prestan a respuestas cuando se contemplan ciertas artes visuales. La identificación del tema es el primer paso para comprender la imagen visual. La presentación de estímulos visuales crea una confusión inicial. [4]
Otros métodos para estimular el interés inicial que pueden llevar a la emoción incluyen el reconocimiento de patrones . La simetría se encuentra a menudo en las obras de arte, y el cerebro humano busca inconscientemente la simetría por diversas razones. Los depredadores potenciales eran simétricos bilateralmente , al igual que las presas potenciales. La simetría bilateral también existe en los humanos, y un humano sano es típicamente relativamente simétrico. Por lo tanto, esta atracción por la simetría era ventajosa, ya que ayudaba a los humanos a reconocer el peligro, la comida y las parejas. Por lo tanto, el arte que contiene simetría es generalmente abordado y valorado positivamente por los humanos. [4]
Otro ejemplo es observar pinturas o fotografías de paisajes abiertos y luminosos que a menudo evocan una sensación de belleza, relajación o felicidad. Esta conexión con las emociones agradables existe porque antes de la sociedad actual, para los humanos era ventajoso poder ver a lo lejos en un paisaje bien iluminado. De manera similar, las imágenes visuales oscuras o poco claras suelen provocar emociones de ansiedad y miedo. Esto se debe a que un campo visual obstruido es una desventaja para que un ser humano pueda defenderse. [5]
La obra de arte visual óptima crea lo que Noy y Noy-Sharav llaman " metaemociones ". Se trata de emociones múltiples que se desencadenan al mismo tiempo. Postulan que lo que la gente ve cuando observa inmediatamente una obra de arte son las cualidades formales y técnicas de la obra y su complejidad. Las obras que están bien hechas pero que carecen de la complejidad adecuada, o las obras que son intrincadas pero carecen de habilidad técnica, no producirán "metaemociones". [6] Por ejemplo, ver una silla perfectamente pintada (calidad técnica pero sin complejidad) o una imagen de Cristo en la cruz dibujada descuidadamente (compleja pero sin habilidad) probablemente no estimule respuestas emocionales profundas. Sin embargo, las obras de la crucifixión de Cristo bellamente pintadas probablemente hagan llorar a las personas que pueden identificarse con ellas o que entienden la historia detrás de ellas.
Noy y Noy-Sharav también afirman que el arte es la forma más potente de comunicación emocional. Citan ejemplos de personas capaces de escuchar y bailar música durante horas sin cansarse y de la literatura capaz de transportar a las personas a tierras lejanas e imaginarias dentro de sus cabezas. En lugar de ser receptores pasivos de acciones e imágenes, el arte está destinado a que las personas se desafíen a sí mismas y trabajen a través de las emociones que ven presentadas en el mensaje artístico. [6]
A menudo, las personas tienen dificultades para reconocer y expresar explícitamente las emociones que sienten. El arte suele tener una forma de llegar a las emociones de las personas a un nivel más profundo y, al crear arte, es una forma de liberar las emociones que de otra manera no pueden expresar. Existe una denominación profesional dentro de la psicoterapia llamada arteterapia o terapia de artes creativas, que se ocupa de diversas formas de afrontar las emociones y otras dimensiones cognitivas. [7]
El arte es una actividad humana, que consiste en que un hombre conscientemente, por medio de ciertos signos externos, transmite a otros sentimientos que ha vivido, y que otras personas se contagian de esos sentimientos y también los experimentan.
-- León Tolstoi , ¿Qué es el arte? (1897) [8]
Existe un debate entre los investigadores sobre qué tipos de emociones pueden provocar las obras de arte; si se trata de emociones definidas como la ira, la confusión o la felicidad, o un sentimiento general de apreciación estética. [9] La experiencia estética parece estar determinada por el agrado o desagrado de una obra de arte, ubicada a lo largo de un continuo de placer-displacer. [9] Sin embargo, todavía se pueden sentir otras emociones diversas en respuesta al arte, que se pueden clasificar en tres categorías: emociones de conocimiento, emociones hostiles y emociones autoconscientes. [9]
El placer que provocan las obras de arte también puede tener múltiples orígenes. Varias teorías sugieren que el disfrute de una obra de arte depende de su comprensibilidad o capacidad de ser entendida fácilmente. [10] Por lo tanto, cuando se proporciona más información sobre una obra de arte, como un título, una descripción o una declaración del artista, los investigadores predicen que los espectadores comprenderán mejor la pieza y demostrarán un mayor gusto por ella. [10] La evidencia experimental muestra que la presencia de un título aumenta la comprensión percibida, independientemente de si ese título es elaborado o descriptivo. [10] Los títulos elaborados afectaron las respuestas estéticas a la obra, lo que sugiere que los espectadores no estaban creando explicaciones alternativas para las obras si se les da un título explicativo. [10] Los títulos descriptivos o aleatorios no muestran ninguno de estos efectos. [10]
Algunos autores, que siguen la idea de que el placer en el arte se deriva de su comprensión y fluidez de procesamiento, han descrito esta experiencia como una emoción. [11] El sentimiento emocional de belleza, o una experiencia estética, no tiene una valencia emocional subyacente. Más bien, es una excitación cognitiva general debida al procesamiento fluido de un estímulo nuevo. [11] Algunos autores creen que las emociones estéticas son una experiencia lo suficientemente única y verificable como para incluirlas en las teorías generales de la emoción. [11]
El arte es la expresión emocional de la personalidad humana.
--Eugène Véron, L'Esthetique (1882) [12]
Las emociones de conocimiento se relacionan con las reacciones al pensamiento y al sentimiento, como el interés, la confusión, el asombro y la sorpresa. [9] A menudo surgen del autoanálisis de lo que el espectador sabe, espera y percibe. [9] [13] Este conjunto de emociones también estimula acciones que motivan un mayor aprendizaje y pensamiento. [9]
Las emociones son estados momentáneos y difieren en intensidad según la persona. Cada emoción provoca una respuesta diferente. La sorpresa borra por completo del cerebro y del cuerpo cualquier otro pensamiento o función porque todo se centra en la posibilidad de peligro. El interés está relacionado con la curiosidad y los humanos somos una especie curiosa. El interés estimula el aprendizaje y la exploración. La confusión va de la mano del interés, porque cuando se aprende algo nuevo, a menudo puede resultar difícil de entender, especialmente si no se conoce. Sin embargo, la confusión también promueve el aprendizaje y el pensamiento. El asombro es un estado de asombro y es la más profunda de las emociones del conocimiento, además de muy poco común. [14]
El interés por una obra de arte surge de la percepción de la obra como algo nuevo, complejo y desconocido, así como comprensible. [9] [13] Esta dimensión es estudiada con mayor frecuencia por los investigadores de la estética y puede equipararse con el placer estético o una experiencia estética. [9] Esta etapa de la experiencia artística suele ocurrir cuando el espectador comprende la obra de arte que está viendo y esta se adapta a sus conocimientos y expectativas al tiempo que proporciona una nueva experiencia. [13]
La confusión puede ser vista como un opuesto al interés y sirve como una señal para que uno mismo informe al espectador de que no puede comprender lo que está viendo, y la confusión a menudo requiere un cambio de acción para remediar la falta de comprensión. [9] [13] Se cree que la confusión surge de la incertidumbre y de la falta de satisfacción de las expectativas y conocimientos de una obra de arte. [13] La confusión la experimentan con mayor frecuencia los novatos en el arte y, por lo tanto, a menudo deben lidiar con ella quienes reciben educación artística. [9]
La sorpresa funciona como una interrupción de la acción actual para alertar al espectador sobre un evento significativo. [9] La emoción se centra en la experiencia de algo nuevo e inesperado, y puede ser provocada por una incongruencia sensorial. [9] El arte puede provocar sorpresa cuando las expectativas sobre la obra no se cumplen, pero la obra cambia esas expectativas de una manera comprensible.
Las emociones hostiles hacia el arte suelen ser muy visibles en forma de ira o frustración, y pueden dar lugar a censura, pero no son tan fáciles de describir como un continuo de placer-disgusto estético. [9] Estas reacciones se centran en la tríada de hostilidad: ira, disgusto y desprecio. [9] Estas emociones a menudo motivan la agresión, la autoafirmación y la violencia, y surgen de la percepción de una transgresión deliberada del artista sobre las expectativas del espectador. [9]
Las emociones autoconscientes son respuestas que reflejan el yo y las propias acciones, como el orgullo, la culpa, la vergüenza, el arrepentimiento y la incomodidad. [9] Se trata de emociones mucho más complejas, que implican evaluar los acontecimientos en función de si coinciden o no con la propia autopercepción y ajustar el propio comportamiento en consecuencia. [9] Hay numerosos casos de artistas que expresan emociones autoconscientes en respuesta a su arte, y las emociones autoconscientes también pueden sentirse colectivamente. [9]
Los investigadores han estudiado la experiencia de lo sublime, considerada similar a la apreciación estética, que provoca una excitación psicológica general. [15] El sentimiento sublime se ha relacionado con un sentimiento de felicidad en respuesta al arte, pero puede estar más relacionado con una experiencia de miedo. [15] Los investigadores han demostrado que los sentimientos de miedo inducidos antes de mirar una obra de arte dan lugar a sentimientos más sublimes en respuesta a esas obras. [15]
Otra respuesta emocional común es la de sentir escalofríos al contemplar una obra de arte. Se predice que la sensación está relacionada con experiencias estéticas similares, como asombro, sentirse conmovido o absorto. [16] Se ha demostrado que los rasgos de personalidad a lo largo del Big 5 Inventory son predictores de la experiencia de escalofríos estéticos de una persona, especialmente una calificación alta en Apertura a la experiencia. [16] La experiencia con las artes también predice la experiencia de escalofríos estéticos de una persona, pero esto puede deberse a que experimenta el arte con mayor frecuencia. [16]
Se ha demostrado en numerosas ocasiones que quienes tienen formación y experiencia artística analizan y experimentan el arte de forma diferente que quienes son ingenuos en este campo. Los investigadores han intentado comprender cómo los expertos interactúan con el arte de forma tan diferente a los ingenuos, ya que los expertos tienden a preferir las composiciones más abstractas y muestran un mayor gusto tanto por los tipos de arte moderno como por los clásicos. [17] Los expertos también muestran más excitación cuando observan obras modernas y abstractas, mientras que los no expertos muestran más excitación ante las obras clásicas. [17]
Otros investigadores predijeron que los expertos encuentran interesante el arte más complejo porque han cambiado sus valoraciones del arte para crear más interés, o posiblemente están haciendo tipos de valoraciones completamente diferentes a las de los novatos. [18] Los expertos describieron las obras calificadas como de alta complejidad como más fáciles de entender y más interesantes que los novatos, posiblemente porque los expertos tienden a utilizar criterios más idiosincrásicos al juzgar las obras de arte. [18] Sin embargo, los expertos parecen utilizar las mismas valoraciones de las emociones que los novatos, pero estas valoraciones son de un nivel superior, porque los expertos pueden comprender una gama más amplia de arte. [18]
Como la mayor parte del arte se encuentra en museos y galerías, la mayoría de las personas deben tomar decisiones deliberadas para interactuar con el arte. Los investigadores están interesados en qué tipos de experiencias y emociones buscan las personas cuando van a experimentar el arte en un museo. [19] La mayoría de las personas responden que visitan museos para experimentar "el placer del arte" o "el deseo de aprendizaje cultural", pero cuando se desglosa, los visitantes de los museos de arte clásico están más motivados para ver obras famosas y aprender más sobre ellas. [19] Los visitantes de los museos de arte contemporáneo estaban más motivados por una conexión más emocional con el arte, y fueron más por el placer que por una experiencia de aprendizaje. [19] Los predictores de quién preferiría ir a qué tipo de museo se encuentran en el nivel educativo, la fluidez artística y el estatus socioeconómico. [19]
Los investigadores han propuesto diversas teorías para describir las respuestas emocionales al arte, que a menudo coinciden con las distintas teorías sobre la base de las emociones. Los autores han sostenido que la experiencia emocional es creada explícitamente por el artista y es imitada por el espectador, o que la experiencia emocional del arte es un subproducto del análisis de esa obra. [1] [2]
La teoría de la valoración de las emociones se centra en el supuesto de que es la evaluación de los acontecimientos, y no los acontecimientos en sí mismos, lo que causa las experiencias emocionales. [1] Las emociones son creadas por diferentes grupos de estructuras de valoración a través de las cuales se analizan los acontecimientos. [1] Cuando se aplican al arte, las teorías de valoración argumentan que varias estructuras artísticas, como la complejidad, prototípicamente, y la comprensión se utilizan como estructuras de valoración, y las obras que muestran principios artísticos más típicos crearán una experiencia estética más fuerte. [1] Las teorías de valoración sugieren que el arte se experimenta como interesante después de ser analizado a través de una verificación de novedad y una verificación de potencial de afrontamiento, que analizan la novedad de la experiencia del arte para el espectador y la capacidad del espectador para comprender la nueva experiencia. [1] La evidencia experimental sugiere que se prefiere el arte cuando el espectador lo encuentra más fácil de entender, y que el interés en una obra es predecible con el conocimiento de la capacidad del espectador para procesar obras visuales complejas, lo que apoya la teoría de la valoración. [1] Las personas con mayores niveles de experiencia y conocimiento artístico a menudo prefieren obras de arte más complejas. Según la teoría de la valoración, los expertos tienen una experiencia emocional diferente del arte debido a una preferencia por obras más complejas que pueden comprender mejor que un espectador ingenuo. [1]
Una nueva versión de esta teoría se centra en las consecuencias de las emociones que provoca el arte, tanto positivas como negativas. La teoría original sostiene que las emociones positivas son el resultado de un sistema de recompensa bioconductual, en el que una persona siente una emoción positiva cuando ha completado un objetivo personal. [20] Estas recompensas emocionales crean acciones al motivar el acercamiento o la retirada de un estímulo, dependiendo de si el objeto es positivo o negativo para la persona. [20] Sin embargo, estas teorías no se han centrado a menudo en las emociones negativas, especialmente las experiencias emocionales negativas del arte. [20] Estas emociones son fundamentales para la investigación estética experimental con el fin de entender por qué las personas tienen reacciones negativas, de rechazo, condena o censura ante las obras de arte. [20] Al mostrar a los participantes de la investigación fotografías controvertidas, calificar sus sentimientos de ira y medir sus acciones posteriores, los investigadores descubrieron que los participantes que se sentían hostiles hacia las fotografías mostraban un mayor rechazo de las obras. [20] Esto sugiere que las emociones negativas hacia una obra de arte pueden crear una acción negativa hacia ella, y sugiere la necesidad de más investigaciones sobre las reacciones negativas hacia el arte. [20]
Otros psicólogos creen que las emociones tienen una funcionalidad mínima y se utilizan para mover a una persona hacia incentivos y alejarla de amenazas. [21] Por lo tanto, las emociones positivas se sienten cuando se alcanza un objetivo, y las emociones negativas cuando no se ha logrado un objetivo. [21] Los estados básicos de placer o dolor se pueden adaptar a las experiencias estéticas mediante un amortiguador desinteresado, donde la experiencia no está relacionada explícitamente con el logro del objetivo de la persona, pero una experiencia similar se puede analizar desde una distancia desinteresada. [21] Estas emociones son desinteresadas porque la obra de arte o los objetivos del artista no afectan el bienestar de la persona, pero el espectador puede sentir si esos objetivos se lograron o no desde una distancia de terceros.
Otros teóricos han centrado sus modelos en la experiencia perturbadora y única que surge de la interacción con una obra de arte poderosa. Un modelo temprano se centró en una experiencia de dos partes: el reconocimiento fácil y la percepción metacognitiva, o la experiencia de la obra de arte y el análisis mental de esa experiencia. [22] Un modelo cognitivo adicional fortalece esta idea en una experiencia emocional de cinco partes de una obra de arte. [22] Como este modelo de cinco partes es nuevo, sigue siendo solo una teoría, ya que aún no se habían investigado muchas pruebas empíricas al respecto.
La primera etapa de este modelo se centra en las expectativas que el espectador tiene de la obra antes de verla, basándose en sus experiencias previas, sus estrategias de observación y la relación que la obra tiene con él mismo. [22] Los espectadores que tienden a apreciar el arte, o a saber más sobre él, tendrán expectativas diferentes en esta etapa que aquellos que no se sienten atraídos por el arte. [22]
Después de ver la obra de arte, las personas harán un juicio inicial y una clasificación de la obra, a menudo basándose en sus preconcepciones sobre la obra. [22] Después de la clasificación inicial, los espectadores intentan comprender el motivo y el significado de la obra, lo que luego puede informar su percepción de la obra, creando un ciclo de cambio de percepción y el intento de comprenderla. [22] Es en este punto que surgen las discrepancias entre las expectativas y la obra, o entre la obra y la comprensión. [22]
Cuando un individuo encuentra una discrepancia en su comprensión que no puede ser resuelta o ignorada, pasa a la tercera etapa de su interacción con una obra de arte. [22] En este punto, la interacción con la obra ha pasado de ser un proceso inconsciente y de orden inferior a una implicación cognitiva de orden superior, y empiezan a sentirse tensión y frustración. [22] Para mantener sus suposiciones sobre sí mismo y resolver la obra, un individuo intentará cambiar su entorno para que el problema se resuelva o se ignore. [22] Esto se puede hacer reclasificando la obra y sus motivos, culpando a una fuente externa de la discrepancia o intentando escapar de la situación o retirarse mentalmente de la obra. [22]
Si los espectadores no pueden escapar o reevaluar la obra, se ven obligados a reevaluar su yo y sus interacciones con las obras de arte. [22] Esta experiencia de autoconciencia a través de una obra de arte a menudo tiene una causa externa, en lugar de una motivación interna, e inicia un proceso transformador para comprender el significado de la obra discrepante y editar su propia autoimagen. [22]
Después de la autotransformación y el cambio de expectativas, el espectador restablece su interacción con la obra y comienza el proceso de nuevo con una autocomprensión más profunda y un dominio cognitivo de la obra de arte. [22]
Para investigar las respuestas emocionales al arte, los investigadores a menudo se basan en datos conductuales. [23] Pero se están empezando a utilizar nuevos métodos psicofisiológicos para medir la respuesta emocional, como la medición de la respuesta pupilar. [23] Se ha predicho que las respuestas pupilares indican el agrado de la imagen y la excitación emocional, pero pueden confundirse por la luminancia y la confusión entre la valencia positiva o negativa de una emoción, lo que requiere una explicación verbal acompañante del estado emocional. [24] Se ha descubierto que las dilataciones pupilares predicen las respuestas emocionales y la cantidad de información que el cerebro está procesando, medidas importantes para probar la respuesta emocional provocada por la obra de arte. [23] Además, la existencia de respuestas pupilares a la obra de arte puede usarse como argumento de que el arte provoca respuestas emocionales con reacciones fisiológicas. [23]
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Después de ver pinturas cubistas de diversa complejidad, abstracción y familiaridad, las respuestas de las pupilas de los participantes fueron mayores cuando vieron obras de arte estéticamente agradables y arte muy accesible, o arte con un bajo nivel de abstracción. [23] Las respuestas de las pupilas también se correlacionaron con las preferencias personales del arte cubista. [23] Las respuestas altas de las pupilas también se correlacionaron con un procesamiento cognitivo más rápido, lo que respalda las teorías de que las emociones y preferencias estéticas están relacionadas con la facilidad del cerebro para procesar los estímulos. [23]
Estos efectos también se observan al investigar la preferencia occidental por los retratos orientados hacia la izquierda. Esta inclinación hacia la mejilla izquierda se encuentra en la mayoría de los retratos occidentales y se califica como más agradable que otras orientaciones de retrato. [25] Las teorías sobre esta preferencia sugieren que el lado izquierdo de la cara es más descriptivo y expresivo emocionalmente, lo que permite que los espectadores se conecten mejor con este contenido emocional. [25] Se utilizaron pruebas de respuesta pupilar para evaluar la respuesta emocional a diferentes tipos de retratos, mejilla izquierda o derecha, y la dilatación de la pupila se relacionó linealmente con el agrado del retrato, con mayores dilataciones para imágenes agradables y constricciones para imágenes desagradables. [25] Los retratos orientados hacia la izquierda se calificaron como más agradables, incluso cuando se reflejaban para que aparecieran orientados hacia la derecha, lo que sugiere que las personas se sienten más atraídas por representaciones faciales más emocionales. [25]
Esta investigación continuó con retratos de Rembrandt en los que aparecían mujeres con la mejilla izquierda como centro de atención y hombres con la mejilla derecha como centro de atención. [24] Los investigadores predijeron que Rembrandt eligió retratar a sus sujetos de esta manera para provocar diferentes respuestas emocionales en sus espectadores en relación con qué mejilla del retrato prefería. [24] En comparación con estudios anteriores, solo se encontró un aumento del tamaño de la pupila en los retratos masculinos con preferencia por la mejilla derecha. Esto puede deberse a que los retratos se consideraban dominantes y la respuesta pupilar posterior se debía a lo desagradable. [24] Como la dilatación de la pupila es más indicativa de la fuerza de la respuesta emocional que la valencia, una descripción verbal de las respuestas emocionales debería acompañar a otras pruebas de respuesta pupilar. [24]
El arte también se utiliza como regulador emocional, sobre todo en las sesiones de arteterapia . La arteterapia es una forma de terapia que utiliza actividades artísticas como la pintura, la escultura, el dibujo y otras manualidades para permitir a las personas expresar sus emociones y encontrar significado en ese arte para encontrar traumas y formas de experimentar la curación. Los estudios han demostrado que la creación de arte puede servir como un método de regulación del estado de ánimo a corto plazo. [26] [27] Este tipo de regulación se divide en dos categorías: desahogo y distracción. [26] Los artistas de todos los campos de las artes han informado de desahogo y distracción emocional a través de la creación de su arte. [26] [27]
La descarga a través del arte es el proceso de utilizar el arte para atender y descargar emociones negativas. [26] Sin embargo, las investigaciones han demostrado que la descarga es un método menos eficaz de regulación emocional. Los participantes de una investigación a los que se les pidió que dibujaran una imagen relacionada con una película triste que acababan de ver o una casa neutral, mostraron un estado de ánimo menos negativo después del dibujo neutral. [26] Los dibujos de descarga mejoraron el estado de ánimo negativo más que la falta de actividad de dibujo. [26] Otras investigaciones sugieren que esto se debe a que analizar las emociones negativas puede tener un efecto útil, pero sumergirse en emociones negativas puede tener un efecto perjudicial. [27]
La distracción es el proceso de crear arte para oponerse o a pesar de las emociones negativas. [26] Esto también puede tomar la forma de fantasear o crear un positivo opuesto para contrarrestar un afecto negativo. [27] La investigación ha demostrado que las actividades de creación de arte que distraen mejoran el estado de ánimo más que las actividades de desahogo. [26] Se demostró que los dibujos que distraen disminuyen las emociones negativas más que los dibujos de desahogo o la falta de tarea de dibujo, incluso después de que se les pidió a los participantes que recordaran sus recuerdos personales más tristes. [26] Estos participantes también experimentaron un aumento en el afecto positivo después de una tarea de dibujo que los distrae. [26] El cambio en la valencia del estado de ánimo después de una tarea de dibujo que los distrae es incluso mayor cuando se les pide a los participantes que creen dibujos felices para contrarrestar su estado de ánimo negativo. [27]
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