Arthur Paul (18 de enero de 1925 - 28 de abril de 2018) fue un diseñador gráfico estadounidense y director de arte fundador de la revista Playboy . Durante su estancia en Playboy , contrató a ilustradores y artistas, entre ellos Andy Warhol , Salvador Dalí y James Rosenquist , como parte del movimiento de liberación de la ilustración.
Además de ser director de arte y diseñador gráfico (en particular del logo del conejo de Playboy ), Art Paul fue ilustrador, artista plástico, curador, escritor y compositor. Recientemente ha habido un gran interés por el pasado y el presente del arte, con charlas, libros, exposiciones y un documental recientes sobre él. A los 91 años, plasma sus dibujos y escritos en forma de libro, creando proyectos centrados en la raza, el envejecimiento, los animales y la fantasía gráfica. [1]
Paul nació el 18 de enero de 1925 en el suroeste de Chicago. Más tarde, su familia se mudó al área de Rogers Park en el lado norte. Allí, mientras asistía a la escuela secundaria Roger C. Sullivan , un profesor de arte reconoció que tenía el talento suficiente para obtener una beca en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago , a la que asistió de 1940 a 1943. Después de la Segunda Guerra Mundial, sirvió en el ejército. Air Corps , asistió al Instituto de Diseño , conocido como "Chicago Bauhaus " y ahora parte del Instituto de Tecnología de Illinois , donde estudió con László Moholy-Nagy . [2] [3]
"Para Paul, estudiante del Instituto de Diseño, comúnmente llamado Bauhaus de Chicago, Playboy era un laboratorio para producir un modelo de diseño e ilustración de revistas contemporáneas... Paul ayudó a crear un foro que demolió las fronteras artísticas y culturales. Al hacerlo, transformó la ilustración de revistas." — Steven Heller , crítico de diseño estadounidense. [4]
Paul trabajaba como diseñador gráfico e ilustrador independiente en una pequeña oficina en Van Buren Street junto a las vías "L" de Chicago cuando en 1953 fue contactado por Hugh Hefner . Hefner necesitaba un director de arte para una revista que estaba desarrollando y conoció a Paul a través de un conocido mutuo. En ese momento, Hefner planeó llamar a la revista "Stag Party". El muñeco inicial, diseñado por el dibujante Arv Miller, parecía una estrella de cine o revistas cinematográficas de la época. Hefner quería un look diferente, más innovador y sofisticado. Juntos, Paul y Hefner crearon el primer número de Playboy , y Paul creó la apariencia de la revista. [3]
"Al principio dudé en aceptar la oferta [ de Hugh Hefner ]. Como trabajador independiente, tenía los mejores clientes que podía en Chicago. Así que trabajé como autónomo en los primeros números. Lo que me convenció de aceptar fue que me prometieron libertad para comprar. el tipo de arte que la mayoría de los ilustradores no podían vender en 1953, las visiones personales que estaban más cerca de sus corazones. Les dije a los ilustradores que no quiero arte "comercial" . Quiero el tipo que hacen para complacerse a sí mismos cuando no lo están. Tratando de conseguir trabajo en una revista. Al principio pensaron que estaba bromeando. En cuanto a los artistas plásticos, los convencí de que no se venderían para trabajar para nosotros, sino que llegarían a una audiencia más amplia con su trabajo más auténtico". . [5]
El nombre de la revista se cambió a Playboy poco antes de que se imprimiera el primer número, después de que Hefner fuera amenazado con una disputa de marca registrada por el nombre "Stag Party". La mascota de dibujos animados diseñada por Miller, originalmente destinada a ser un ciervo, se cambió rápidamente a un conejo reemplazando la cabeza, aunque las pezuñas del ciervo permanecieron visibles en los dibujos modificados. El famoso logo de la revista en forma de cabeza de conejo con oreja ladeada y pajarita de esmoquin fue desarrollado por Paul para el segundo número de Playboy . Inicialmente pensado como un punto final para los artículos, Paul esbozó el logotipo en aproximadamente una hora. Sin embargo, pronto se tomó la decisión de utilizar el logotipo como símbolo de la identidad corporativa de Playboy . [2] [3]
Como director de arte, Paul supervisó el diseño de la revista durante 30 años. Al principio, encargó a muchos artistas y fotógrafos locales de Chicago que ilustraran la revista. Entre ellos se encontraban Franz Altschuler , Leon Bellin, que ilustró la continuación de Playboy 'Ribald Classic', Roy Schnakenberg, Ed Paschke , Seymour Rosofsky , el grabador Mish Kohn y el fotógrafo Arthur Siegel . [2]
Durante los años de Paul en Playboy , la revista ganó cientos de premios por la excelencia en diseño gráfico e ilustración. A Paul se le atribuye haber ayudado a crear una revolución en la ilustración (lo que la revista Print Magazine llamó el "Movimiento de Liberación de la Ilustración") al insistir en que el diseño gráfico y la ilustración no tienen por qué ser artes "bajas", pero podrían, cuando se abordan con integridad y profundidad emocional, y en un espíritu de experimentación, sea un arte tan "elevado" como cualquier otro. [2] [3] [6]
"Los artistas comerciales normalmente se fijan en lo que el cliente ya está haciendo o diciendo. Yo no estaba buscando eso. Quería que los artistas se expresaran... Quería que los pintores e ilustradores me dieran lo que hicieron ellos mismos el domingo". . No quería que eligieran la línea de la historia que consideraban más sexy. Quería su trabajo personal y auténtico."—Art Paul, entrevista de AIGA de 2015 [7]
Después de dejar Playboy en 1982, Paul realizó diseño gráfico, carteles y logotipos para varios clientes en revistas, publicidad, televisión y cine. Durante los últimos diez años se concentró principalmente en el dibujo y la pintura, exponiendo más recientemente en el Centro Cultural de Chicago y en el Columbia College de Chicago. Formó parte de las juntas directivas del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago , la Asociación de Curadores de Arte de Chicago y la Escuela de Verano de las Artes de Illinois. A partir de 2014 [actualizar], se encontraba trabajando en dos libros de sus dibujos. Pablo residía en Chicago. [2] [3] Paul fue el tema de una charla en el Festival de Humanidades de Chicago el 1 de noviembre de 2014, impartida por el diseñador gráfico James Goggin, en la que Paul y su esposa Suzanne Seed estuvieron presentes. [8]
Una nueva exposición en el Noyes Cultural Arts Center en Evanston, IL, [ ¿cuándo? ], titulado Conversaciones escuchadas conmigo mismo: Los cuadernos de bocetos parlantes de Art Paul, se exhibirá del 22 de marzo al 22 de mayo de 2020. La esposa de Paul, Suzanne, dice sobre la exposición: "Art's Talking Sketchbook tiene imágenes cuyas palabras que las acompañan parecen ser los pensamientos del el dibujo en sí, o las palabras que cada dibujo dio origen simplemente al romper sus límites en filosofías extravagantes, meditaciones inquietantes y lemas escandalosamente originales, estos dibujos son un vistazo a una mente que nunca se detuvo en su creatividad juguetona e ilimitada".
La galería One After 909, con sede en Chicago, exhibió la colección "Race Face" de Paul del 26 de octubre al 8 de diciembre de 2018.
Además, hay dos libros, Race Face y Talking Sketchbook , que están en proceso. [ ¿cuando? ] Sobre su inspiración detrás de Race Face , Art Paul dijo: "Muchos de mis dibujos de cabezas tienen como objetivo revelar cómo nos atormentan las proyecciones con las que otros nos enmascaran y usan para burlarse de nosotros, cómo nuestra autoimagen se ve alterada por la violencia, la paranoia. , vergüenza y pavor muchas veces nos sentimos obligados a esconder nuestro yo auténtico detrás de máscaras".
También hay una autobiografía en proceso [ ¿cuándo? ] con el título provisional Gráficos gráficos: consejos de Art Paul para jóvenes diseñadores que se enfrentan a clientes difíciles, editores ciegos al arte, tecnologías explosivas, trolls presupuestarios y revoluciones sexuales . [9]
En 1980, Paul fue elegido miembro de la Alliance Graphique Internationale . El Instituto de Diseño, IIT , lo honró con su premio a la trayectoria profesional en 1983, y en 1986 fue elegido miembro del Salón de la Fama del Art Directors Club . [6] Recibió el premio Herb Lubalin Lifetime Achievement Award de la Sociedad de Diseñadores de Publicaciones y en 2008 fue nombrado miembro del Capítulo de Chicago del Instituto Americano de Artistas Gráficos. [10] La Sociedad de Artes Tipográficas le otorgó un premio especial por sus logros sobresalientes en el diseño de marcas por el símbolo de la cabeza de conejo de Playboy . El Art Directors Club de Boston le otorgó un premio por "inspirar, alentar y crear un escaparate excepcional para los artistas contemporáneos". Los directores de arte de Filadelfia le otorgaron el premio Polycube por su "excelencia constante en las comunicaciones". La Ciudad de Milán, Italia , le otorgó su Medalla de Oro por la exposición Más allá de la ilustración . La revista Art Direction le otorgó a Paul el primer premio en su historia editorial por "el interés y el apoyo a la ilustración y los ilustradores y la tremenda variedad de estilos ilustrativos que aparecen en la revista Playboy " .
Paul organizó muchos años de ilustraciones de Playboy y proyectos especiales que había dirigido en la exposición Más allá de la ilustración: El arte de Playboy , que recorrió museos de América del Norte, Europa y Japón entre 1971 y 1974. Una versión actualizada de la exposición, El arte de Playboy : Desde los primeros 25 años , se inauguró en el Centro Cultural de Chicago en 1978 y realizó una gira por museos y universidades de América del Norte y del Sur. Las exposiciones incluyeron artistas como Andy Warhol , Larry Rivers , Salvador Dalí , LeRoy Neiman , James Rosenquist y Tom Wesselmann . El Hyde Park Art Center acogió la exposición de 2004 Lo leí por el arte: Chicago, creatividad y Playboy , que presenta las obras de Paul, junto con las obras de muchos de los artistas de Chicago que ayudó a establecer. [2] [3] [6]
Se han publicado dos libros sobre el trabajo de Paul, Vision: Art Paul , [13] y The Art of Playboy [14] que analizan muchos años de su dirección de arte en Playboy .
Paul se casó con la fotógrafa, autora y poeta Suzanne Seed en 1975. Paul murió el 28 de abril de 2018 por complicaciones de neumonía en Lake View, Chicago , a la edad de 93 años. [15] Art había estado casado anteriormente y tiene 2 hijos, Bill y Fred.