Louise-Marie Simon (30 de noviembre de 1903 - 7 de marzo de 1990), seudónimo de Claude Arrieu , fue un prolífico compositor francés . Escribió cientos de obras en diversos formatos, incluidas obras escénicas, obras de conciertos y partituras de películas. También fue profesora y trabajó como productora y subdirectora de efectos de sonido en la Radio Francesa.
Nacido en París, Arrieu fue un músico de formación clásica desde temprana edad. Su madre, Cecile Paul Simon , también fue compositora. [1] Arrieu se interesó particularmente en obras de Bach y Mozart , y más tarde, de Igor Stravinsky . Sin embargo, Gabriel Fauré , Claude Debussy y Maurice Ravel le proporcionaron la mayor inspiración.
Soñando con una carrera como virtuosa , ingresó en el Conservatorio de París en 1924. Se convirtió en alumna de piano de Marguerite Long y tomó clases de Georges Caussade , Noël Gallon , Jean Roger-Ducasse y Paul Dukas . En 1932 recibió el primer premio de composición .
A partir de ese momento desarrolló su estilo personal. Estaba especialmente interesada en la evolución del lenguaje musical y los diversos medios técnicos disponibles. En 1935, se incorporó al Servicio de Programas de Radiodifusión Francesa («Service desprograms de la Radiodiffusion française»), donde trabajó hasta 1947. Participó en el desarrollo de una amplia gama de programación, incluida la serie de radio experimental de Pierre Schaeffer , La Coquille à planètes (1943-1944). En 1949 ganó el Premio de Italia de la RAI por su partitura Frédéric Général .
Escribió música en todos los estilos, componiendo obras de "música pura" así como música para teatro , cine , radio y music hall , aportando su propia voz a cada situación, dramática o cómica, con un gusto particular por el ritmo y la imaginería. Su don musical se caracteriza por su facilidad de fluidez y elegancia de estructura . Vivacidad, claridad de expresión y un sentido natural de la melodía son sus señas de identidad.
Arrieu compuso conciertos para piano (1932), dos pianos (1934), dos conciertos para violín (1938 y 1949), para flauta (1946), trompeta y cuerdas (1965). También escribió Petite suite en cinq Parties (1945), "Concierto para quinteto de viento y cuerdas" (1962), Suite funambulesque ("Suite del equilibrista") (1961) y "Variaciones para cuerdas clásicas" (1970).
Entre sus importantes composiciones de música de cámara se encuentran su Trío para instrumentos de viento (1936), Sonatina para dos violines (1937) y Cuarteto de clarinete (1964). Su Sonatina para flauta y piano causó una gran impresión en su primera presentación radiofónica en 1944 por Jean-Pierre Rampal y H. Moyens.
Aunque las obras instrumentales de Arrieu contribuyeron en gran medida a su legado, es la música vocal la que distingue más marcadamente su carrera. La voz la inspiró a poner música a muchos poemas, incluidos los de Joachim du Bellay , Louise Levêque de Vilmorin , Louis Aragon , Jean Cocteau , Jean Tardieu , Stéphane Mallarmé y Paul Éluard . Los ejemplos incluyen Chansons bajo para voz y piano basadas en poemas de Mallarmé (1937); Candide , música radiofónica sobre textos de Jean Tardieu basados en Voltaire ; y À la Libération , cantata de siete poemas sobre el amor en la guerra, sobre poemas de Paul Éluard.
Su primera ópera bouffe , Cadet Roussel con libreto de André de la Tourasse según Jean Limozin, se presentó en la Ópera de Marsella el 2 de octubre de 1953. En 1960, La Princesse de Babylone , ópera bouffe basada en la obra de Voltaire adaptada por Pierre Dominica, fue elogiada por su originalidad lírica y espectáculo.
Las bandas sonoras de películas destacadas incluyen: Les Gueux au paradis (1946), Crèvecoeur (1955), Niok l'éléphant (1957), Marchands de rien (1958), Le Tombeur (1958) y Julie Charles (para televisión , 1974).
Pierre Schaeffer escribió: "Claude Arrieu forma parte de su tiempo en virtud de una presencia, un instinto de eficacia, una fidelidad audaz. Cualesquiera que sean los medios, conciertos o canciones, música para eventos oficiales, conciertos para las élites o para una multitud de espectadores. , entregó emoción a través de una técnica impecable y una vigilancia espiritual, encontrando el camino hacia el corazón."
Trio d'anches / Reed Trio, 1936
1. Allegro. 2. Pastoral y Scherzo. 3. Final. 9 minutos. ob, cl, bn
Arrieu tenía 33 años cuando escribió Reed Trio; fue un encargo del Trio D'Anches de París ; También habían compuesto para ellos Poulenc (1926), Milhaud ( Suite d'après Michel Corrette , op 161, 1937), Ibert (1935) y Auric (1938). Sin embargo, su Trío demuestra el cuidado que puso en la escritura de las partes, compartiendo el material por igual entre los tres instrumentos. El Allegretto ritmico inicial es una marcha simulada y arrogante, con episodios contrastantes y nostálgicos. Inicialmente, Pastorale et Scherzo es tierno y oscilante; el tiempo de 3 continúa, más rápido y descaradamente, e incluye su propia 'sección central'. La Final, Allègrement , emula el modo militar, incluso en 3 tiempos; luego viene un desfile "adecuado", 4 veces más constante. Su ingenio es travieso y produce expectativas burlonamente frustradas de una manera levemente anárquica.
Publicado por Ediciones Amphion. La grabación del CD de Ambache es sobre Liberté, Egalité, Sororité . Se puede comprar en Ambache Recordings Liberté, Egalité, Sororitéhttp://womenofnote.co.uk/recordings/:.Dixtuor de viento. 1967
Wind Dixtuor, 1967 (rev. 1989)
1. Allegretto moderado. 2. Moderato - Allegro scherzando - Andante - Tempo primo. 3. Andante - Allegro scherzando. 2 fl, ob, 2 cl, 2 bn, hn, tpt, tbn
El humorístico primer movimiento tiene saltos ligeramente grotescos en el tema principal. Una cualidad de intermezzo caracteriza las secciones exteriores del segundo movimiento, alrededor de un breve scherzando. A continuación, un pastoral 6/8 precede a un bullicioso segundo scherzando. La escritura del viento cantado se retoma en el Cantabile y el conjunto se completa con un final enérgico, que termina en un gesto típicamente francés, con una delicadeza sorprendente. Esta pieza fue estrenada en RTF por el Birbaum Ensemble.
Ópera
Música de cámara
Música vocal
Piezas didácticas
[1]