Arlene Hutton [nota 1] es una dramaturga , artista teatral y profesora estadounidense. Es mejor conocida por un trío de obras, ambientadas durante y después de la Segunda Guerra Mundial , conocidas como La Trilogía Nibroc . [3] [4] [5] [6] La obra inicial de esa trilogía, Last Train to Nibroc , fue la primera obra que se transfirió de FringeNYC al Off-Broadway (la segunda en hacerlo fue el exitoso musical Urinetown ). [6] [7] Otros trabajos por los que es conocida incluyen una obra dramática en un acto sobre las secuelas de una agresión sexual , I Dream Before I Take the Stand ; [4] [7] [8] [9] un drama musical en un acto ambientado entre los miembros de una comunidad Shaker en el siglo XIX, As It Is in Heaven ; [3] [4] [6] [7] [9] y una obra con temática del Holocausto , Cartas a Sala , basada en documentos reales. [3] [4] [6] [7] [8] También ha creado obras de teatro para público joven. [7]
Su trabajo ha ganado numerosos premios. De The Nibroc Trilogy , Last Train to Nibroc recibió una nominación a Mejor Obra de la Drama League de Nueva York en 2000, [4] [7] [8] [9] See Rock City ganó el premio In the Spirit of America, [3] [4] [7] y Gulf View Drive recibieron nominaciones a los premios LA Weekly y Ovation , [3] [4] [7] , así como el premio Ovation 2018 a la mejor producción en el Rubicon Theatre. [7] Ha ganado tres veces el Samuel French Short Play Festival, [3] [4] [6] [7] [8] y ocho veces finalista del Premio Heideman en el Actors Theatre de Louisville . [6] [7]
Hutton ha recibido elogios de la crítica por sus obras, que han sido comparadas con las obras de Horton Foote , [2] [10] [11] William Inge , [2] [11] [12] Jane Austen [10] y Lanford Wilson . [12] entre otros. De ella, un periodista escribió: "En una era en la que los dramaturgos son una especie en extinción y Disney domina Broadway, [Hutton] se ha creado un lugar extraordinario". [1]
Nacido en Luisiana, Hutton se crió en Sarasota , Florida. [1] [10] Sus padres eran profesores universitarios con raíces en el este de Kentucky, que es en parte el escenario de su obra más conocida y aclamada, The Nibroc Trilogy ( Last Train to Nibroc , See Rock City y Gulf View Drive). ), [1] aunque su obra no es directamente autobiográfica. [1] Hutton se especializó en artes teatrales en Rollins College , una universidad privada de artes liberales en Winter Park, Florida . Su experiencia en Rollins incluyó actuación, dirección y vestuario. [1] [10] Después de graduarse de Rollins, fue al Conservatorio Asolo en la Universidad Estatal de Florida (FSU), donde recibió una maestría en teatro. [1]
En la década de 1990, Hutton escribió su primera obra, Sueño antes de tomar el estrado . [10] Se ha descrito varias veces a sí misma como la "dramaturga accidental", [10] [13] porque, según ella, sólo se sentía impulsada a escribir obras de teatro para crear mejores papeles para sí misma que los de las obras en las que' había estado apareciendo. [1] En 1995, llevó varias obras de teatro en un acto, incluida I Dream Before I Take the Stand , al Edinburgh Fringe en Edimburgo , Escocia , para ser representadas. En el festival, sus obras recibieron críticas favorables. [1] Cuando Last Train to Nibroc se estrenó en Nueva York, atrajo tanta atención que se trasladó a un lugar fuera de Broadway. Finalmente, dejó la actuación para concentrarse por completo en la escritura de obras de teatro. [10] Ella atribuye a Tennessee Williams y Lanford Wilson algunas de sus principales inspiraciones. [1]
Las residencias de artistas de Hutton han incluido Access Theatre, [7] la Conferencia Nacional de Dramaturgos de Australia , [7] el New Harmony Project, [7] [14] Blue Mountain Center, [7] Greenville Center Stage 's New Play Festival, [7] la colonia MacDowell , [7] [9] [14] Yaddo [7] [14] y Winterthur. [15] Hutton es alumna de Nuevos Dramaturgos [3] [7] [9] y miembro de Ensemble Studio Theatre , [3] [4] [7] [8] la Conferencia Nacional de Teatro [8] y The Dramatists Guild . [3]
Last Train to Nibroc , la primera parte de la obra más conocida de Hutton, The Nibroc Trilogy , se inspiró en su aprendizaje, de un libro sobre SJ Perelman , de que los legendarios escritores F. Scott Fitzgerald y Nathaniel West , cuñado de Perelman , no sólo habían muerto con un día de diferencia en 1940, sino que sus cadáveres muy bien podrían haber sido enviados de regreso para su entierro a la costa este en el mismo tren. [10] El título de la obra se refiere a Corbin, Kentucky , el estado de origen de sus padres, donde se lleva a cabo el Festival Nibroc anual en la vida real ("Nibroc" es Corbin escrito al revés). [10] [16] A pesar de la expectativa de Hutton mientras la escribía de que la obra no sería popular, Last Train to Nibroc resultó ser la obra más producida por el dramaturgo, habiendo recibido alrededor de 100 producciones hasta la fecha. [10]
El crítico del New York Times , DJR Bruckner, escribió: "'Last Train' no trata sobre eventos; trata sobre personajes. Y cuando sales de esta actuación después de 90 minutos de ver a estas personas revelar profundidades de sentimientos que están tratando de ocultar, podrías "Creo que fácilmente podrías disfrutar de unas cuantas horas más de esto". [17] Chris Jones del Chicago Tribune otorgó a Last Train to Nibroc cuatro estrellas y escribió que "recuerda más estrechamente el trabajo de Horton Foote, aunque Hutton es en gran medida su propio escritor". [11] David C. Nichols del Los Angeles Times observó que "si Arlene Hutton hubiera existido durante la época dorada de Broadway, sus obras finamente elaboradas podrían estar a la altura de las de William Inge o Horton Foote". [2]
En una reseña de See Rock City , Philip Brandes de Los Angeles Times escribió: "Con tantos dramas en estos días construidos en torno al mal comportamiento (al parecer, cuanto peor, mejor), es una absoluta anomalía encontrarse con una historia genuinamente convincente sobre gente común y corriente. tratando de hacerlo lo mejor posible." [18]
En su reseña de Gulf View Drive , dirigida por Katherine Farmer, que ganó un premio Ovation a la mejor producción en el Rubicon Theatre, [7] Brandes escribió que la tercera obra "satisface completamente por sus propios méritos". [19] Sin embargo, Marilyn Stasio de Variety escribió que la obra cubre tanto terreno sociohistórico que "tiende a hundirse por el peso de sus responsabilidades. Pero la columna vertebral de la relación central la sostiene". [20]
Eric ReeL (sic) observa que "la trilogía de Hutton... no es sólo una obra que captura un período de nuestra historia y la historia atemporal de una joven pareja que vive esa historia, sino que también ha capturado la esencia de toda una era en la historia del teatro americano." [5] Stasio cree que las tres obras atraerán a audiencias que buscan "'teatro de eventos' que evite efectos llamativos, exigiendo en cambio un compromiso a largo plazo con personajes merecedores atrapados en circunstancias difíciles". [20] Gina Bellafante en The New York Times llama a las tres partes de la obra "obras exquisitamente tranquilas y de suave alcance" que "deberían ser vistas por cualquiera que dude de la capacidad del drama del porche delantero para contar una historia significativa más allá de sus propios perímetros. ". [dieciséis]
La primera obra de Hutton, I Dream Before I Take the Stand , sobre una mujer que se enfrenta a un interrogador hostil en relación con un incidente de agresión sexual del que ella fue víctima, se representó por primera vez, como se señaló anteriormente, en el Festival Fringe de Edimburgo en 1995. [1] [21] Desde entonces, la obra ha recibido muchas producciones profesionales, [21] así como representaciones de aficionados, y ha sido incluida en una antología en la colección The Best American Short Plays 1998-1999 . [22]
The List ( Edimburgo , Escocia) calificó a I Dream Before I Take the Stand como "un clásico feminista". [21] [23] El New Jersey Independent lo llamó "una obra de teatro fascinante. La escritura es concisa y feroz". [21] [23] El crítico del New York Newsday escribió que la obra tenía " connotaciones de David Mamet , pero mucha más simpatía por la víctima femenina que soporta un interrogatorio de pesadilla de la que Mamet jamás logra reunir". [21] [23]
Desde 2017, la obra de Hutton ha recibido especial atención con el surgimiento del movimiento #MeToo que protesta contra el acoso y la agresión sexual . En abril de 2018, un grupo de estudiantes de Pittsfield High School eligió la obra porque la consideraron particularmente oportuna. [24] La producción inspiró un editorial en The Berkshire Eagle que consideró el tema de la agresión sexual en relación con los jóvenes. [25]
As It Is in Heaven , una obra con un elenco exclusivamente femenino, se presentó por primera vez en el Festival Fringe de Edimburgo en 2001. [26] [10] Estaba previsto inaugurar una producción en el 78th Street Theatre Lab fuera de Broadway en la ciudad de Nueva York. el 13 de septiembre de ese año. Dos días antes, ocurrieron los ataques del 11 de septiembre , y esa noche, los miembros del elenco respondieron ensayando los himnos Shaker interpretados en la obra. Posteriormente, la producción se inauguró según lo previsto. [26] En 2008, la obra se representó en Shakertown, en Pleasant Hill, Kentucky , el lugar que la había inspirado por primera vez, [27] y fue revivida en Nueva York en 2011. [28]
Llamando a Hutton "una de las voces más ricamente humanas del teatro contemporáneo", [29] F. Kathleen Foley de Los Angeles Times describió As It Is in Heaven como "divertida, intelectualmente estimulante y conmovedora: una pieza bellamente elaborada que perdurará". " [26] [29] Al revisar la producción original de Nueva York, Brooke Pierce de TheatreMania señaló que "la producción básica de 90 minutos... avanza sin problemas... hasta su conclusión satisfactoria e inspiradora". [30] El crítico de The Village Voice, Alexis Soloski, señaló que "las escenas de las mujeres trabajando y viviendo juntas son maravillosas por sus cualidades muy propias de Shaker: simplicidad, sencillez, atención al detalle", aunque Soloski afirma que el dramaturgo "teje un arco dramático que nunca parece tan finamente trabajado como el resto de la obra". [31] Anita Gates en The New York Times, reseñando el resurgimiento de Nueva York, describió As It Is in Heaven como un "un acto modesto y extrañamente conmovedor", que "es también un mosaico inesperado de influencias culturales altas y bajas". incluyendo La Era de la Inocencia , El Crisol e incluso El Libro de Mormón . [28]
Cartas a Sala se deriva de cartas propiedad de Sala Garncarz Kirschner , una mujer judía polaca que, desde los 16 años, pasó cinco años en campos de trabajo nazis y mantuvo las cartas y otros mensajes que recibió en los campos cuidadosamente ocultos a los nazis. [1] [32] [33] Su hija, la escritora Ann Kirschner, se sintió impulsada a escribir un libro sobre las cartas, Sala's Gift: My Mother's Holocaust Story . [32] [33] La obra corta original se presentó en la Biblioteca Pública de Nueva York para acompañar una exposición de las cartas de Sala. Kirschner, el director de teatro Lawrence Sacharow y Hutton comenzaron a colaborar en una versión completa de la obra, un proyecto que sobrevivió a la muerte de Sacharow por leucemia. [1] La obra completa se representó en Rollins, el alma mater de Hutton, en 2011, bajo la dirección del antiguo colaborador de Hutton, Eric Nightengale, con Sala y su marido, Sidney, presentes entre el público. [1]
Para un taller sobre la obra en 2007 en Tucson , Arizona, un crítico escribió: "Me encontré simplemente escuchando las cartas que leían los distintos actores y olvidando que en realidad estaban interpretando papeles en una obra. Fue la riqueza de la palabra escrita. eso me intrigó." [33] El crítico del Orlando Sentinel , al revisar la producción de Rollins College, señaló que "en algunos lugares la obra parece un poema... un poema conmovedor, atemporal y hermoso", aunque expresó reservas sobre "un ligero desequilibrio en el Historias duales, con demasiado énfasis en la disputa de la familia moderna." [34] En una reseña de la interpretación de la obra del Barrow Group, el crítico R. Jones escribió que la obra fue escrita "con gracia amorosa" y señaló que "siempre hubo una chispa de esperanza en los brillantes ojos jóvenes de Sala... "Esa es la belleza y la magia de Cartas a Sala ". [35]
Otras obras de teatro para adultos escritas por Hutton incluyen:
Hutton también ha escrito las siguientes obras para público joven:
Trabajando junto a otros dramaturgos, incluido Craig Pospisil , Hutton coescribió las obras de conjunto:
Ambas obras son publicadas por Dramatists Play Service .
Se han producido dos obras cortas de dos personajes de Hutton para un podcast de Internet en el sitio web playingonair.org: Last Train to Nibroc (ver arriba), con Mamie Gummer y Gregg Mozgala y dirigido por John Rando, [46] y Closing Costs , con Amy Ryan y Michael Stuhlbarg y dirigida por Gaye Taylor Upchurch. [47]
Hutton se ha desempeñado como profesor adjunto en la Universidad de Fordham , [14] como miembro de Tennessee Williams y miembro de la facultad en Sewanee: The University of the South , [14] y como profesor asistente visitante de dramaturgia en el College of Charleston . [48] Actualmente (a partir de 2019) enseña dramaturgia en The Barrow Group School en Nueva York. [8] [13]
Además de los honores y premios mencionados anteriormente, Hutton recibió una mención honorífica a la Mejor Obra del New Play Festival en el Chattanooga Theatre Center for Letters to Sala , [14] los premios Lippmann y Calloway (como dramaturgo) de New Dramatists, [3] [6] [7] y una designación de finalista del Premio Francesca Primus de la Asociación Estadounidense de Críticos de Teatro .
El dramaturgo ha recibido dos veces la beca Tennessee Williams de la Universidad del Sur [3] [7] y la beca para artistas NYSCA/NYFA en 2016 de la Fundación para las Artes de Nueva York , [7] [8], así como becas de el Centro para las Artes William Inge [3] [7] y la Comisión de Artes de Carolina del Sur. [7] También recibió una Comisión EST/Sloan (por la obra Maria Sybilla ) del Ensemble Studio Theatre . [6] [7] [8]
En 2017, Hutton recibió el encargo de The Big Bridge Theatre Consortium (BBTC), un consorcio de departamentos de teatro universitarios de todo el país, comprometidos a desarrollar nuevas obras dedicadas a la paz y el diálogo interreligioso. Fue la primera dramaturga en recibir tal honor. [7] [36]
Las obras de Hutton han sido publicadas por Dramatists Play Service, [3] [7] [8] Samuel French, [3] [7] [8] Dramatic Publishing [7] y Playscripts. [3] [7] [8] [9]
Sus obras han sido objeto de antologías con frecuencia. [22] [49] [50] [51 ] [ 52 ] [53] [54]
Hutton.
Arlene Hutton mejores monólogos escénicos masculinos.