ARKEN Museum of Moderne Art ( danés : ARKEN Museum for Moderne Kunst ) es una organización benéfica privada sin fines de lucro y un museo de arte contemporáneo autorizado por el estado en Ishøj , cerca de Copenhague . [1] El museo se encuentra entre las principales colecciones de arte moderno y contemporáneo de Dinamarca y alberga una variedad de obras y exposiciones culturales internacionales. [2] El museo fue diseñado por Søren Robert Lund y fue autorizado por el condado de Copenhague . [3] Fue inaugurado el 15 de marzo de 1996 y fue concebido por la reina Margarita . [4]
La colección del Museo de Arte Moderno Arken contiene obras importantes de más de 400 obras de arte danesas, escandinavas e internacionales de la posguerra. [5] [6] Arken, debido a su síntesis de arte contemporáneo, arquitectura marítima y paisaje, también se considera un hito en la arquitectura danesa. El museo se centra en una visión general del arte contemporáneo y moderno, presentando exposiciones culturales y basadas en investigaciones, arquitectura y diseño, esculturas, pinturas, grabados, instalaciones de sitio y exhibiciones de medios mixtos .
Arken (en danés, 'el Arca'), fue creado y publicitado en 1996 y presenta una gran cantidad de obras internacionales. [7]
El museo reabrió sus puertas en enero de 2008 después de una importante renovación, que incluyó una ampliación que proporcionó un 50% adicional del espacio de la galería.
En el siglo XX se produjo un crecimiento global de los museos de arte contemporáneo. En conjunto, esto influyó en un aumento y un aumento prominente de las instituciones culturales para exhibir el arte tanto local como internacional. Ha desempeñado un papel importante en el desarrollo y colección de arte contemporáneo . [8]
En 1988 se celebró un concurso de arquitectura para la creación de un nuevo museo de arte contemporáneo en el suroeste de Copenhague. El primer premio lo obtuvo un diseño propuesto por Søren Robert Lund . El nombre Arken también fue elegido en el concurso. La idea inicial era que Arken estuviera ubicado en la playa como una forma arquitectónica marítima característica para reflejar su título danés. Sin embargo, debido a preocupaciones de conservación, el museo se construyó más atrás. [9]
Svend Jakobsen fue presidente del museo entre 1997 y 2007. [10]
Arken se sometió a dos importantes proyectos de renovación y ampliación, diseñados por el arquitecto original Søren Robert Lund junto con CF Møller Architects . El museo incluía colecciones permanentes y donaciones de obras de 2005 a 2008 de Damien Hirst , Marc Quinn , Mona Hatoum , Jeppe Hein , Jeff Koons y Elmgreen & Dragset . [11]
El museo también publicó el Boletín Arken , un debate para académicos sobre teoría artística y museología .
Cada año, Arken otorga el premio ARKENs kunstpris ( 100.000 coronas danesas ) a un artista contemporáneo.
El edificio del museo es deconstructivo y de inspiración náutica. [12] [13]
El plan formal de Arken incorpora partes de construcción ensambladas, divididas y fragmentadas para crear una forma de barco fragmentada y un plano de planta con ángulos inclinados. Los colores contrastantes de las paredes grises y rojas, las grandes habitaciones abiertas con las pequeñas y los ángulos inclinados de los edificios con galerías curvas crean estilos deconstruccionistas visibles. [14]
Desde su inauguración en 1966, el museo ha sufrido numerosas ampliaciones y renovaciones. [15] Uno, en 2008, proporcionó al museo un 50% adicional del espacio de la galería. La ampliación permitió que el museo cambiara su enfoque hacia las pinturas, el diseño y las obras de arte en papel para incluir obras escultóricas.
El museo reabrió sus puertas al público el 5 de septiembre de 2009, tras una renovación realizada por el arquitecto original de Arken, Søren Robert Lund, y su socio de diseño, CF Møller Architect . [1] La remodelación consistió en 3 secciones: una nueva galería de esculturas y entrada principal de Søren Robert Lund, y áreas de talleres de educación y experiencia diseñadas por Anna Maria Indrio de CF Møller Architects. [dieciséis]
Esta ampliación amplió significativamente la nueva sala de exposiciones de Arken a 1.600 metros cuadrados (17.000 pies cuadrados) y un área total de 5.000 metros cuadrados (54.000 pies cuadrados). El museo eliminó muros de carga o columnas en todas las salas individuales, y la nueva sala de exposiciones se estructuró en cuatro cuadrantes blancos. Las estructuras de aire acondicionado se empotraron en las paredes y el equipo de seguridad se colocó en el piso debajo de placas de acero, ya que CF Møller pretendía conservar el "ritmo y las proporciones de la fachada existente" de Arken. [17] [5]
Se bajaron los techos y se introdujo un nuevo diseño de caja blanca. La diseñadora del anexo fue Anna Maria Indrio , del CF Møller. [16] Los Annie y Otto Johs. La Fundación Detlefs prestó apoyo financiero a la nueva ampliación de 1.100 metros cuadrados (12.000 pies cuadrados), y ambos donaron aproximadamente 10 millones de dólares. La Sala Detlefs fue diseñada para exhibir obras escultóricas. Se incorporó y renovó una extensión adicional de salas de talleres educativos en el lado norte del edificio. [6] La entrada rediseñada conduce a una gran sala de 600 metros cuadrados (6500 pies cuadrados), que funciona como el núcleo del museo y es un punto central para todas las habitaciones y servicios. [18]
La segunda ampliación de Arken fue financiada por Arnold Peter Møller , Hustru Chastine y la Fundación McKinney Møller para fines generales. [6] La excavación de extensas áreas que rodean la galería tuvo como objetivo reconocer la arquitectura marítima característica del museo y el paisaje circundante como una "Isla de Arte". [3] El museo se trasladó a una isla, en lugar del plan original de ubicación junto a la playa, debido a factores de conservación ambiental relacionados con el equilibrio ecológico y el patrimonio. La ampliación incluye tres puentes viales, dos puentes peatonales, lagunas, plantaciones nativas y un parque arquitectónico escultórico. [19] La remodelación y ampliación fueron gestionadas por Schul Landskabsarkitekter junto con Møller y Grønborg, como una "transición de la naturaleza a la cultura". [ dieciséis]
El museo alberga muchas piezas culturales internacionales importantes y exhibiciones notables de un conjunto colectivo de más de 400 artistas. La colección abarca desde la Segunda Guerra Mundial hasta la actualidad e incorpora instalaciones permanentes de Damien Hirst , Olafur Eliasson , Ai Wei Wei , Ingar Dragset y Michael Elmgreen y Asger Jorn . [20]
La colección del museo pretende incorporar dos temas fundamentales: la condición humana moderna y el arte que cuestiona la definición esencial del arte en sí, a través de nuevos medios, materiales mixtos y formas escultóricas. [1]
El museo organiza exposiciones anuales temporales, normalmente temáticas o específicas de artistas, para "salvaguardar el patrimonio cultural de Dinamarca". [1] Hay exhibiciones en curso desde 1996 hasta la actualidad.
En 2008-2011 se llevó a cabo una serie de exposiciones basadas en investigaciones en el Museo de Arte Moderno de Arken, que incluían obras de "Un ferrocarril chino, una pintura para pisos y paredes y un corredor lleno de niebla". [21] Cada exposición presentó artistas internacionales notables, explorando las nociones de "la buena vida" en instalaciones a gran escala. [22] La exposición constaba de dos partes: Utopia Revisted y Utopian Positions , incorporando exposiciones individuales de Qiu Anxiong, Katharina Grosse y Olafur Eliasson para mostrar "las reformulaciones de la utopía en el arte contemporáneo". [23]
Celebrada entre el 18 de agosto de 2012 y el 13 de enero de 2013, India: Art Now fue la más grande en la historia de Arken. [24] Comprendía instalaciones de arte indias realizadas por 13 artistas y grupos de artistas con temas de "El espacio urbano", "Identidad y vida cotidiana" y "Autoarticulación". [ se necesita aclaración ] [25] El museo exhibió instalaciones a gran escala de saris , réplicas artísticas de vendedores ambulantes y juegos de sombras de alta tecnología. [26]
Una exposición celebrada el 1 de septiembre de 2018 con 39 obras de Vincent van Gogh . Fue la primera exposición en más de cincuenta años dedicada a las pinturas y dibujos de Van Gogh en Dinamarca. [27] La exposición se realizó en colaboración con el Museo Kröller-Müller y se centró exclusivamente en la humanidad, la religión y la naturaleza como retrospectiva temática del arte de Van Gogh. [ cita necesaria ]
Arte joven danés: pronosticar el futuro fue una exposición del 17 de agosto de 2019 al 15 de marzo de 2020 que comprendió una variedad de esculturas, instalaciones, películas animadas y estructuras que presentan los cambios políticos y culturales en el arte contemporáneo. La exposición presentó temas generales como "cultura laboral, pertenencia y crisis climática". [28]
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