Ariettes oubliées ( Canciones olvidadas ) es un ciclo de canciones para voz y piano, L. 60 de Claude Debussy , basado en poemas de Paul Verlaine . [1] La obra consta de seis piezas, con una duración aproximada de dieciséis minutos.
Las seis ariettes fueron compuestas principalmente en Roma y París durante el año 1886. Las dos primeras se completaron en marzo de 1887, seguidas de cerca por las demás. Fueron reeditadas una vez más en 1903 bajo el título oficial de: Ariettes oubliées . [2] Una vez publicadas oficialmente, la poesía de Verlaine volvió a ser el centro de atención. Esto se debió en gran medida al enfoque meticuloso de Debussy a la hora de componer para textos previamente publicados. Nunca antes se habían combinado palabras y música de forma tan cuidadosa y consciente. [3]
Sin embargo, después de este período de tiempo, las composiciones de Debussy para piano y voz declinaron. La razón exacta de esto es desconocida. Aunque, muchos especulan que Debussy podría haber quedado sin inspiración por la falta de un cantante talentoso cerca de él. Además, los círculos simbolistas de los que Debussy formaba parte eran muy críticos con el lenguaje durante la época, lo que muy probablemente contribuyó a la falta de composiciones. Debussy no compuso para piano y voz nuevamente hasta 1910, cuando puso música a la última y poética declaración de François Villon . [3]
El ciclo de canciones estuvo dedicado a la cantante Mary Garden , conocida por interpretar a Mélisande , un papel de una de las obras operísticas de Debussy. La poesía de Paul Verlaine tuvo una influencia más profunda en la música de Claude Debussy que la de sus conocidos literarios o musicales más cercanos. [2]
Tanto Debussy como Verlaine se inspiraron en la sutileza y los matices. Ambos buscaron innovar utilizando el ritmo y el tono como base para una nueva forma de arte preexistente. En las Ariettes oubliées , la sutileza, los matices, el ritmo y el timbre convergieron para crear un estilo compositivo maduro para Debussy, que, a su vez, proporcionó un nivel elevado de comprensión de la poesía de Verlaine. [4] Esta colección de canciones marcó el tono para todas las futuras composiciones vocales de Debussy en términos de ritmo, armonía , tono, color y atención al detalle poético. [1]
"C'est l'éxtase langoureuse" fue compuesta en 1887 y se incluyó en la publicación de 1903 de Ariettes oubliées como la primera pieza del ciclo. La pieza fue una de las primeras composiciones de Debussy. Además, la pieza es conocida como uno de los experimentos más sofisticados de Debussy en la composición tonal. [2]
El texto proviene de Romances sans paroles de Verlaine , que se publicó en 1874. La poesía utilizada para esta pieza en particular fue escrita en forma a, a, b, c, c, b y describe la fatiga del amor y el anhelo a lo largo del texto. [2]
Junto a la partitura se incluye una cita de Favart que dice: "Le vent dans la plaine suspend son haleine" ("El viento sobre la llanura contiene la respiración"). Esta cita se relaciona directamente con la sensación de añoranza que establece la poesía, así como con el estilo compositivo de Debussy de crescendos/diminuendos dramáticos, así como con acordes sostenidos y finalmente descendentes a lo largo del acompañamiento. [5]
La segunda pieza del ciclo, "Il pleure dans mon cœur", compara la lluvia que cae con las lágrimas que caen. Escrita en sol menor , la música de Debussy incluye corcheas casi continuas que se alternan entre la mano derecha y la izquierda, creando una atmósfera que evoca el sonido de las gotas de lluvia. Además de las corcheas, se toca una melodía legato de ritmo lento a lo largo de toda la pieza, que complementa la tristeza que describe la poesía. [2]
La cita que acompaña a esta pieza en particular es de R. Rimbaud, que dice: “Llueve suavemente sobre la ciudad”. [5]
Como tercera canción del ciclo, "L'ombre des arbres" ofrece un cambio dramático de ritmo en comparación con las dos primeras piezas. La instrucción inicial Lent et triste se interpreta como "lenta y triste". Esta instrucción complementa la imagen cansada y desesperanzada creada por el texto y respaldada por el acompañamiento. [5]
La cita inicial de esta pieza proviene de Cyrano de Bergerac. Dice: "Le rossignol qui du haut d'une rama se respecte dedans, croit étre tombé dans la riviére. Il est au sommet d'un chêne et toutefois il a peur de se noyer". ("El ruiseñor, desde una rama alta, se ve reflejado abajo, y cree haber caído al río. Está en lo alto de un roble, y, sin embargo, teme ahogarse.") [5]
Como cuarta pieza del ciclo, "Chevaux de bois" cambia dramáticamente la atmósfera general del ciclo con un acompañamiento de piano y una línea vocal rápidos y animados. El piano comienza con trinos fortissimo, acompañados de corcheas y tresillos acentuados y separados. Después de una introducción robusta, el cantante entra de lleno, exclamando "Tournez, tournez". La pieza continúa con un acompañamiento emocionante y progresivo, que finalmente se ralentiza hasta un final pianissimo en mi mayor. [1]
Una cita inicial en la parte superior de la partitura de Victor Hugo dice: "Por Saint-Gille, viens-nous-en, mon agile Alezan "; [5]
"Verde" explora las emociones del amor juvenil. Publicada en 1888, Debussy compuso esta pieza utilizando el metro compuesto y simple. Por lo general, el metro compuesto acompaña los versos de la poesía que describen acciones, mientras que el metro simple acompaña las peticiones realizadas por el amante. [7]
Aunque no se conoce la fecha exacta, "Spleen" fue compuesta entre 1885 y 1887. Como pieza final del ciclo, "Spleen" describe a un amante suplicante y la fragilidad final de la relación en juego. El acompañamiento comienza lento ( Lent ) y pianissimo , para finalmente llegar a un grand fortissimo . La pieza termina con un molto rallentando , de vuelta al pianissimo y a la letra "hélas !", que en última instancia significa el resto de la poesía de Verlaine. [8]
