Archibald William Roach AC (8 de enero de 1956 - 30 de julio de 2022) fue un cantautor y activista aborigen australiano . A menudo conocido como "tío Archie", Roach era un anciano gunditjmara (kirrae whurrong/djab wurrung [1] ) y bundjalung que luchó por los derechos de los aborígenes y los isleños del estrecho de Torres. Su esposa y compañera musical fue la cantante Ruby Hunter (1955-2010).
Roach se hizo conocido por primera vez por la canción " Took the Children Away ", que apareció en su álbum debut en solitario, Charcoal Lane , en 1990. Realizó giras por todo el mundo, encabezando y abriendo espectáculos para Joan Armatrading , Bob Dylan , Billy Bragg , Tracy Chapman , Suzanne Vega y Patti Smith . Su trabajo ha sido reconocido con numerosas nominaciones y premios, incluido un Deadly Award por una "Contribución de por vida para curar a las generaciones robadas " en 2013. En los premios ARIA Music Awards de 2020, el 25 de noviembre de 2020, Roach fue incluido en su salón de la fama . Sus memorias de 2019 y el álbum que las acompaña se llamaron Tell Me Why .
Archibald William Roach nació el 8 de enero de 1956 en Mooroopna , Victoria . [2] Roach era de ascendencia Gunditjmara ( Kirrae Whurrong / Djab Wurrung ) [3] y Bundjalung. [4]
En 1956, la familia de Roach, [5] junto con la población aborigen restante de Cummeragunja , [6] [7] fueron realojadas en Rumbalara . Posteriormente, la familia se mudó a Framlingham , donde había nacido su madre. [5] [8] [9]
A la edad de dos o tres años, Roach y sus hermanas y hermanos, junto con los otros niños indígenas australianos de las Generaciones Robadas , fueron retirados a la fuerza de su familia por agencias gubernamentales y colocados en un orfanato . [10] [11] [4] Después de dos colocaciones desagradables en hogares de acogida , Roach finalmente fue acogido por Alex y Dulcie Cox, una familia de inmigrantes escoceses en Melbourne . [12] Su hija mayor, Mary Cox, cantaba himnos de la iglesia y le enseñó a Roach los conceptos básicos de la guitarra y los teclados. [13] El amor de Roach por la música se vio alimentado aún más por la colección de música escocesa de Alex. "Fue una gran influencia para mí, una buena influencia. Lo amaré hasta el día de mi muerte". [12]
A los quince años, Roach fue contactado por su hermana biológica Myrtle, quien le dijo que su madre acababa de morir. Pasó los siguientes catorce años en las calles, luchando contra el alcoholismo. Roach conoció a su futura esposa, Ruby Hunter , [11] en un centro de acogida del Ejército de Salvación conocido como el Palacio del Pueblo en Adelaida [14] cuando ella tenía dieciséis años. [11]
La carrera de Roach duró tres décadas, durante las cuales realizó giras extensas, encabezando y abriendo espectáculos para cantantes como Joan Armatrading , Bob Dylan , Billy Bragg , Tracy Chapman , Suzanne Vega y Patti Smith . [15]
A finales de los años 1980, Roach y Hunter formaron una banda, los Altogethers, con varios otros indígenas australianos y se mudaron a Melbourne. A instancias de Henry "Uncle Banjo" Clark, [16] Roach escribió su primera canción, " Took the Children Away ", que interpretó en una estación de radio comunitaria en Melbourne y en un programa de actualidad indígena en 1988. El músico australiano Paul Kelly invitó a Roach a abrir su concierto a principios de 1989, donde interpretó "Took the Children Away", una canción que cuenta la historia de las Generaciones Robadas y su propia experiencia de ser separado por la fuerza de su familia. [17] Su actuación fue recibida con un silencio atónito, seguido de un aplauso estremecedor. [11]
En 1990, con el apoyo de Kelly, Roach grabó su álbum debut como solista, Charcoal Lane , que se lanzó en mayo de 1990. El álbum fue certificado disco de oro y recibió dos premios ARIA en la ceremonia de 1991. El álbum incluía "Took the Children Away", que se convirtió en una de las canciones más importantes de la historia contemporánea de Australia. [18] En 1990, la Comisión de Derechos Humanos e Igualdad de Oportunidades de Australia le otorgó a la canción su primer Premio de Derechos Humanos por composición de canciones. [19] Charcoal Lane apareció en los 50 mejores álbumes de 1992 por la revista Rolling Stone . [11]
En mayo de 1993, Roach lanzó su segundo álbum de estudio, Jamu Dreaming . El álbum fue grabado con la asistencia musical de David Bridie , Tiddas , Paul Kelly , Vika y Linda Bull , Ruby Hunter , Dave Arden y Joe Geia . [20] El álbum alcanzó el puesto número 55 en las listas ARIA. [21]
En 1995, Roach realizó una extensa gira por los EE. UU., Canadá, el Reino Unido y Europa. Regresó a Australia para grabar la canción principal del CD Native Title de ATSIC, Our Home, Our Land , con Tiddas, Kev Carmody, Bart Willoughby, Shane Howard y Bunna Laurie. En 1996, Roach actuó como parte de una presentación ante la Comisión de Derechos Humanos en su investigación sobre las generaciones robadas, antes de embarcarse en una gira nacional como invitado de Tracy Chapman . [22]
En octubre de 1997, Roach lanzó su tercer álbum de estudio, Looking for Butter Boy , que fue grabado en su tierra tradicional en Port Fairy en el suroeste de Victoria. [20] El sencillo principal del álbum, " Hold On Tight ", ganó el premio ARIA al mejor lanzamiento indígena en 1997 [23] y el álbum ganó el mismo premio y el Mejor álbum contemporáneo para adultos en la ceremonia de premios de 1998. [24]
En julio de 2002, Roach lanzó su cuarto álbum de estudio, Sensual Being , que alcanzó el puesto número 59 en las listas ARIA. En 2002, trabajó en la película The Tracker de Rolf de Heer . [25]
En 2004, Roach y Hunter colaboraron con la Australian Art Orchestra (AAO) y Paul Grabowsky para crear un concierto titulado Ruby's Story . Ruby cuenta la historia de Ruby Hunter a través de la música y la palabra hablada, desde su nacimiento cerca de un billabong en las orillas del río Murray, pasando por las Generaciones Robadas, la búsqueda de identidad y el descubrimiento de la esperanza a través del amor. [26] La producción debutó en el Message Sticks Festival en la Ópera de Sídney en junio de 2004, [27] con buenas críticas. [26] En 2004, la banda sonora, Ruby , ganó el Premio Deadly a la Excelencia en Banda Sonora para Cine y Teatro , y el espectáculo realizó giras nacionales e internacionales hasta 2009. [28] La banda sonora fue lanzada como un álbum en CD y como descarga digital en 2005. [29]
En octubre de 2004, un nuevo concierto, una vez más una colaboración con Hunter, Grabowsky y la AAO, titulado Kura Tungar - Songs from the River , se estrenó en el Festival Internacional de Artes de Melbourne , [30] que fue dirigido por Robyn Archer ese año. [31] El concierto, que fue dirigido por Patrick Nolan, contó historias de las vidas de los dos intérpretes y presentó canciones sobre el río Murray y Ngarrindjeri Country, el hogar de Ruby. La música utilizó las letras y acordes de Roach y Hunter combinados con Grabowsky y la orquestación de jazz contemporáneo de la AAO . Se tocó ante salas llenas que dieron ovaciones de pie y luego se interpretó en la Ópera de Sídney y el Centro de Festivales de Adelaida . En 2005, Kura Tungar ganó el Premio Helpmann al Mejor Concierto Australiano Contemporáneo en los 5º Premios Helpmann . [30] En 2021 se estrenó un documental sobre la preparación de la actuación, que incluye entrevistas y partes de la actuación, dirigido por Philippa Bateman y llamado Wash My Soul in the Rivers Flow . [32]
En octubre de 2007, Roach lanzó Journey , un álbum de canciones como pieza complementaria a un documental llamado Liyarn Ngarn , realizado con Roach, Patrick Dodson y Pete Postlethwaite . [33]
En octubre de 2009, en el Festival Internacional de las Artes de Melbourne , Roach actuó en el estreno mundial de la producción de teatro musical de Dirtsong , creada por la compañía de teatro Black Arm Band . Las canciones fueron escritas por Alexis Wright , y algunas cantadas en lenguas indígenas . El espectáculo se repitió como espectáculo de clausura en el Festival de Adelaida de 2014. Otros artistas incluyeron a Trevor Jamieson (solo en 2014), Lou Bennett , Emma Donovan y Paul Dempsey . [34] [35] [36] [37]
En noviembre de 2009, ABC Music lanzó grabaciones inéditas de Roach de 1988 bajo el título del álbum 1988. [ 38]
En octubre de 2012, Roach lanzó Into the Bloodstream , un álbum que describió como construido sobre el dolor tras la muerte de su esposa en febrero de 2010. [39] En 2013 ganó un premio Deadly Award al Álbum del año por este álbum, así como una "Contribución de por vida para sanar a las generaciones robadas ". [40]
En octubre de 2013, Roach lanzó Creation , un box set de 4 CD con sus primeros cuatro álbumes de estudio. El álbum fue lanzado para coincidir con el estreno del nuevo show en vivo de Roach, también titulado Creation, que debutó en el Festival Boomerang inaugural en Byron Bay del 4 al 6 de octubre de 2013. [41]
En los Premios APRA de Música de 2015 , Roach (y Shane Howard ) ganaron el premio a la Mejor Canción Original Compuesta para la Pantalla por "The Secret River" de The Secret River . [42]
En noviembre de 2015, Roach celebró el 25.º aniversario de Charcoal Lane con una edición remasterizada de lujo. La nueva edición incluía un segundo disco con grabaciones inéditas de Triple J – Live At The Wireless y nuevas interpretaciones de material clásico de Charcoal Lane por parte de varios artistas. En noviembre y diciembre de 2015, Roach emprendió una gira nacional para celebrar el 25.º aniversario del álbum. [43]
En noviembre de 2016, Roach lanzó su séptimo álbum de estudio, Let Love Rule , que alcanzó el puesto número 24 en las listas ARIA, convirtiéndose en su álbum con la clasificación más alta hasta la fecha. [44]
En los Premios de Música APRA de 2017 en marzo de 2017, Roach ganó el Premio Ted Albert por servicios destacados a la música australiana. [17]
En abril de 2018, Roach actuó en la ceremonia de clausura de los Juegos de la Commonwealth en Gold Coast con Amy Shark . [45]
En mayo de 2019, Roach lanzó The Concert Collection 2012–2018 y en julio de 2019, fue nominado a dos premios en los Premios Nacionales de Música Indígena de 2019. [46]
El 1 de noviembre de 2019, Roach publicó una autobiografía titulada Tell Me Why: The Story of My Life and My Music , [47] y lanzó un álbum complementario, Tell Me Why , el mismo día. [48] Su libro fue preseleccionado para el Premio del Primer Ministro Victoriano de 2020 para No Ficción [49] y ganó el Premio de No Ficción de Libros Independientes de 2020. [50] También ganó el Audiolibro del Año en los Premios de la Industria del Libro Australiano de 2021. [51] El sencillo principal del álbum, "Open Up Your Eyes", es la primera canción que Roach escribió, que se remonta a fines de la década de 1970, pero que no se había grabado antes. [48] Tell Me Why se convirtió en el primer álbum de Roach en el top ten de las listas ARIA. [49]
Wash My Soul in the River's Flow (2021), escrita y dirigida por Philippa Bateman y producida por Bateman, Kate Hodges y Roach, es un largometraje documental basado en el concierto de 2004 Kura Tungar-Songs from the River , con Roach, Hunter, Paul Grabowsky y la Australian Art Orchestra, [30] en el que Hunter y Roach cantan sobre el río Murray y las tierras de Ngarrindjeri. [52] [53] La película también cuenta la historia de amor entre Hunter y Roach, y está intercalada con la visión de The Coorong . [54] La película tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Brisbane en octubre de 2021 [55] y fue una selección oficial para el Festival de Cine de Sídney y el Festival Internacional de Cine de Melbourne en diciembre de 2021. [56] [57]
En marzo de 2022, Roach lanzó su antología que abarca toda su carrera, titulada My Songs: 1989–2021 , [58] [59] que posteriormente fue nominado como Álbum del año en los Premios Nacionales de Música Indígena de 2022 dos semanas antes de su muerte. [60] En los Premios de Música ARIA de 2022, un homenaje especial en su honor contará con Budjerah , Jessica Mauboy y Thelma Plum interpretando " One Song " de ese álbum. [61]
En 2023, se publicó el libro Songs from the Kitchen Table , escrito por Roach y Hunter, que incluye letras, historias y fotografías. [62]
En 2013, poco después de recibir su premio Lifetime Deadly Award, Roach pidió al primer ministro recientemente elegido, Tony Abbott , que pusiera fin a la Intervención en el Territorio del Norte . [40]
Roach estuvo casado con la cantante Ruby Hunter (fallecida en 2010), quien también fue su compañera musical. Tuvieron dos hijos, Amos y Eban. También tuvieron tres hijos adoptivos, Kriss, Terrence y Arthur. [63]
El 14 de octubre de 2010, Roach sufrió un derrame cerebral mientras trabajaba en la región de Kimberley . [64] [65] Después de recuperarse, regresó a las presentaciones en vivo en abril de 2011. También sobrevivió al cáncer de pulmón , debido a un diagnóstico temprano en 2011 y una cirugía mayor. [66]
Roach murió el 30 de julio de 2022 en el Hospital de Base de Warrnambool . Sus hijos, Amos y Eban, han dado permiso para que su nombre e imagen se utilicen póstumamente libremente "para que su legado siga inspirando". Este permiso se limita a las noticias. [67] [3] Se rindieron homenajes a su memoria por parte de nombres destacados en las artes, la política y el deporte, incluido el primer ministro australiano Anthony Albanese , el primer ministro victoriano Daniel Andrews y músicos como Emma Donovan , Briggs , John Schumann , Alice Skye , Emily Wurramara , Paul Kelly , Billy Bragg , Mark Seymour , Midnight Oil y Shane Howard . [68]
Se consideraba que el "tío Archie", como lo llamaban cariñosamente muchos, daba voz a las historias de muchos aborígenes y ofrecía consuelo y sanación con sus palabras y su música. [63] El erudito euahlayi Bhiamie Williamson, que escribió su tesis doctoral sobre "Hombres indígenas y masculinidades", [69] describe el concepto de "hombre emú", basado en el emú macho , que es devoto de su familia y sus polluelos y se sienta sobre los huevos. Roach era considerado un modelo a seguir que representaba una imagen que rara vez se muestra en el discurso público. Williamson escribe: [63]
Nos dio a nosotros –y a toda Australia– una imagen de un hombre aborigen, tierno y humilde. Una imagen que nos fue negada durante mucho tiempo... A través de su vida, su dedicación a la tía Ruby, su devoción a sus hijos, su trabajo con jóvenes desvinculados y su profundo amor por su pueblo, el tío Archie le dio a la nación una imagen de un hombre aborigen que rara vez se encuentra en la psique nacional...
La Fundación Archie Roach se creó en 2014 para fomentar el talento de los jóvenes aborígenes e isleños del Estrecho de Torres y ofrecerles oportunidades en las artes, para proporcionarles conexión con la cultura y la sanación. [70] En 2022 [actualizar], la junta directiva incluía a Roach, el tío Jack Charles y otras cuatro personas, con Charles y Rhoda Roberts como embajadores de la fundación. [71] La fundación ha apoyado a cientos e inspirado a miles de jóvenes más. Su trabajo en los centros de detención juvenil sigue afectando a quienes lo escucharon. [63]
" Took the Children Away " se agregó al registro Sonidos de Australia del Archivo Nacional de Cine y Sonido en 2013. [77]
Los premios Australian Independent Record Awards (comúnmente conocidos informalmente como AIR Awards ) son una noche de premios anual para reconocer, promover y celebrar el éxito del sector de la música independiente de Australia.
Los premios APRA se celebran en Australia y Nueva Zelanda a través de la Asociación Australasiana de Derechos de Interpretación para reconocer las habilidades de composición, ventas y difusión de canciones de sus miembros cada año. Comenzaron a ofrecerse en 1982. [80]
Roach ha recibido diez premios ARIA Music Awards de veintitrés nominaciones. [87]
El Consejo de las Artes de Australia es un organismo de asesoramiento y financiación de las artes del Gobierno de Australia. Desde 1993 otorga el premio Red Ochre , que se otorga a un artista indígena australiano (aborigen australiano o isleño del Estrecho de Torres) destacado por su trayectoria.
Los Deadly Awards (conocidos simplemente como The Deadlys) fueron una celebración anual de los logros de los aborígenes australianos y de los isleños del Estrecho de Torres en la música, el deporte, el entretenimiento y la comunidad. Se llevaron a cabo entre 1996 y 2013.
El Premio de Música Don Banks se estableció en 1984 para honrar públicamente a un artista de alto nivel que haya hecho una contribución sobresaliente y sostenida a la música en Australia. [98] Fue fundado por el Consejo de Australia en honor a Don Banks , compositor e intérprete australiano y primer presidente de su junta musical.
Los Premios Helpmann son una entrega de premios que celebra el entretenimiento en vivo y las artes escénicas en Australia, presentado por el grupo industrial Live Performance Australia (LPA) desde 2001. [100] En 2018, Roach recibió el Premio JC Williamson , el máximo honor de la LPA, por su trabajo de toda la vida en presentaciones en vivo.
Los premios J Awards son una serie anual de premios musicales australianos que fueron establecidos por la estación de radio enfocada en los jóvenes Triple J de la Australian Broadcasting Corporation . Comenzaron en 2005.
Los premios Australian Entertainment Mo Awards (conocidos informalmente como los Mo Awards ) fueron premios anuales de la industria del entretenimiento australiana. Reconocieron los logros en el entretenimiento en vivo en Australia desde 1975 hasta 2016. Archie Roach ganó dos premios en ese período. [105]
Los premios Music Victoria Awards son una noche de premios anual que celebra la música victoriana.
Fuentes: [106] [107]
Los premios National Dreamtime Awards son una celebración anual de los logros de los aborígenes australianos y de los isleños del Estrecho de Torres en el deporte, las artes, el mundo académico y la comunidad. Comenzaron en 2017.
Los Premios Nacionales de Música Indígena (NIMA) reconocen la excelencia, la dedicación, la innovación y la contribución destacada a la industria musical del Territorio del Norte . Se iniciaron en 2004.
Los premios Sidney Myer Performing Arts Awards comenzaron en 1984 y reconocen logros destacados en danza, teatro, comedia, música, ópera, circo y títeres.
El cantante indígena Archie Roach recibió el premio Don Banks Music Award como "artista distinguido mayor de 50 años que ha hecho una contribución sobresaliente y sostenida a la música". Roach, que sigue dando conciertos a pesar de sus recientes problemas de salud, dijo que era "todo un honor". "Es un gran honor. Es muy prestigioso. Don Banks fue el primer presidente de la junta musical del Consejo de Australia, así que es un verdadero honor", dijo el domingo.
