Antenna es el tercer álbum de estudio y el primer álbum de una importante discográfica de la banda de rock estadounidense Cave In . Lanzado en 2003, fue el primer y único álbum de Cave In para RCA antes de que el sello discográfico los despidiera y volvieran a firmar con Hydra Head . Antenna marcó un cambio en el estilo musical de Cave In que, aunque fue elogiado por la crítica, fue recibido con desagrado por los fanáticos de toda la vida. En medio de tal polarización, la banda luego volvería a su estilo anterior, lo que resultó en Perfect Pitch Black en 2005.
Tras el éxito de su álbum Jupiter de 2000 , Cave In fue contactado por RCA para grabar su próximo álbum. Si bien la banda firmó con RCA, continuaron manteniendo una relación comercial con Hydra Head , que había publicado sus discos anteriores y continuaría distribuyendo su catálogo.
Continuando con la dirección que la banda comenzó con Creative Eclipses y Jupiter , Antenna enfatizó aún más las tendencias espaciales y de rock progresivo con himnos elevados y voces limpias y melódicas mientras minimizaba los elementos de heavy metal que eran prominentes en sus primeras grabaciones. El guitarrista Adam McGrath atribuyó el cambio musical a limitaciones físicas y creativas; físicamente, el cantante Stephen Brodsky había alegado preocupaciones sobre los efectos a largo plazo de interpretar voces de metal duras. Creativamente, Cave In también se había cansado de ser encasillado dentro del género metalcore y verse obligado a actuar constantemente entre tales actos. [2] Con un presupuesto mucho mayor, Antenna también recibió tres meses de tiempo de grabación fundamental en contraste con los cuatro días de Jupiter y tomó un total de seis meses.
Semanas después del lanzamiento del álbum, McGrath describió el proceso de grabación:
Sin embargo, meses después, señaló que, en comparación con las pequeñas discográficas, "RCA se esforzó más para hacer las cosas, pero más gente quería dejar su huella en nuestro disco". McGrath explicó que la discográfica presionó a la banda para que creara sencillos que se pudieran escuchar en la radio y que la banda se apoderó de sus vidas. "Toda esta gente nueva entró en escena. Teníamos un representante comercial, un abogado, un tipo de A&R , un tipo de marketing, gente que son, entre comillas, amigos. Éramos jóvenes e ingenuos en todo el proceso y eso afectó a la forma en que escribíamos las canciones". [2]
Cave In fue elegido para el segundo escenario de la gira Lollapalooza de 2003. Después, la banda realizó una gira por Europa en apoyo de Foo Fighters y Muse .
En el verano de 2003, el guitarrista Adam McGrath se lamentaba: "Recibimos una gran reacción negativa por haber dejado atrás nuestra fase metalera... La gente nos llamaba maricones ; usaban términos despectivos contra nosotros. No los quería cerca de nosotros, y mucho menos que les gustara nuestra banda. Que les jodan. Me alegro de que pudiéramos eliminarlos". [3] Más tarde reflexionó: "Llegó al punto en que nos tiraban mierda cuando tocábamos. Estaban cabreados. Algunas personas decían 'que le jodan a esto', pero otros intentaron averiguar qué estábamos haciendo y lo agarraron". [2] La reacción aparentemente tuvo un efecto en Cave In, que comenzó a revisitar sus raíces metaleras durante los conciertos más tarde ese año. Comenzaron una gira por los Estados Unidos junto con From Autumn to Ashes , Every Time I Die y Funeral for a Friend en septiembre. [2]
Durante ese tiempo, RCA se había fusionado con BMG y Sony y el estatus de Cave In en RCA se puso en duda. La banda tenía previsto reunirse y saludarse, pero nadie se presentó. Al año siguiente, tras una disputa sobre la dirección musical, Cave In sería despedido del sello.
El tema " Anchor " fue lanzado como el primer sencillo del álbum. El video de "Anchor" fue protagonizado por el actor Richard Edson tratando de hacer frente a su vida diaria después de despertarse con los pies aprisionados en bloques de hormigón. [ cita requerida ] Cuando se le preguntó sobre la canción, McGrath la describió como una mala elección para un sencillo, pero adecuada debido a su corta duración. Debido a la mediocre recepción de la canción en la radio y la televisión, el sello supuestamente abandonó Antenna . "Mirando hacia atrás, la gente de RCA estaba realmente interesada en ella. Dos años después del hecho, fue un error", señaló McGrath. [2] A pesar de la animosidad de la banda hacia la canción, sigue siendo su única canción en aparecer en la lista de singles del Reino Unido y en las listas de rock moderno de Estados Unidos . [4] [5]
"Inspire" fue seleccionado como el segundo sencillo del álbum. El video creado para promocionar el sencillo fue dirigido por Gavin Bowden. En él, se ve a la banda irrumpiendo en una tienda de música para tocar los instrumentos y usar la cámara de seguridad para grabar una interpretación de la canción. [6]
A pesar de la reacción negativa que recibió por parte de los fans más veteranos de la banda, Antenna fue recibido positivamente por muchos críticos de música contemporánea tras su lanzamiento. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de publicaciones convencionales, el álbum tiene una puntuación media de 78, basada en 14 reseñas, lo que indica "críticas generalmente positivas". [7]
Entre las más positivas se encuentra la reseña de Johnny Loftus para AllMusic . Loftus le dio 4 estrellas y media de 5 y dijo que "Cave In de Boston saltó a RCA y al mundo de la promoción a gran escala de Antenna, pero es satisfactorio escuchar que su sonido inteligentemente deformado ha mantenido su fuerza en la transición". Brian Kraus le dio al álbum una calificación de cinco estrellas en la reseña para Alternative Press . Al concluir el artículo, Kraus declaró que "este álbum debería estar en el estéreo de todos esta primavera, ya que puede pasar a los libros de historia como el sonido favorito del mundo del rock agresivo". [9] En la reseña de Delusions of Adequacy , se afirmó que "Antenna sigue la tendencia construida gradualmente por los lanzamientos anteriores de Cave In, lo que significa que las canciones son menos errantes, más recortadas y preparadas para una audiencia más amplia. Y, sin embargo, la banda también ha mantenido su propia identidad y ha creado algo de lo que puede estar orgullosa sin tener que preocuparse por ser llamados vendidos de una gran discográfica o algo por el estilo". [13] Una reseña de Q simplemente afirmó que el álbum era "La síntesis más exitosa de las ambiciones progresivas [de Cave In] hasta el momento". [12]
Aunque muchos críticos aplaudieron el álbum, algunos fueron más moderados en sus elogios. En una reseña para Pitchfork , el colaborador Dominique Leone escribió: "No estoy seguro de que Cave In presente las voces más interesantes y matizadas del mundo, y nuevamente, tengo que emitir mi voto en contra de las preferencias de mezclas al máximo del nu-rock, que hacen de cada momento del disco un pico, lo que efectivamente hace que cada momento sea parte de una experiencia monolítica y aburrida. Aún así, si hay una manera de hacer rock decente para la radio fuera de Thursday y Queens of the Stone Age , Cave In lo está haciendo ahora". [11]
Durante la gira posterior de Antenna , Cave In reconoció la mala recepción de los fans de toda la vida y comenzó un regreso a su sonido anterior, más pesado. El grupo comenzó a grabar material nuevo en la línea de su estilo anterior sin interferencia de la discográfica, pero el material menos comercial fue recibido negativamente por RCA. El sello finalmente acordó lanzar Cave In en 2004 y permitirles la propiedad total de sus nuevos demos. Esto llevó a que Cave In volviera a firmar con Hydra Head y al lanzamiento de Perfect Pitch Black en 2005. [14]
Desde su salida de RCA, los miembros de Cave In han reflejado en gran medida de forma negativa su experiencia con un sello importante. Además de su enorme presupuesto, la banda se sintió presionada a adoptar un estilo más comercial y una intensa agenda que desde entonces han criticado. [15] En cuanto a las letras, varias canciones del siguiente álbum de la banda expresaron sus frustraciones con RCA, incluida una canción titulada " Trepanning ". [16]
En una entrevista de 2009 en la que evaluó la discografía de la banda hasta ese momento, Brodsky dijo que el álbum era "el gran y elegante disco de rock en el que hemos invertido demasiado tiempo y dinero. Eso es básicamente lo que pasa cuando demasiada gente se involucra en tu negocio. Aún así, puedo respaldar canciones como 'Seafrost' y 'Youth Overrided'". [17]
Todas las canciones escritas por Cave In.
Pista adicional del DVD europeo [18]
Pista adicional japonesa [19]
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