La Madonna Ansidei ( en italiano : Pala Ansidei) es una pintura de 1505-1507 del artista italiano del Alto Renacimiento Rafael , pintada durante su período florentino . Muestra a la Santísima Virgen María sentada en un trono de madera, con el niño Jesús en su regazo. A su derecha está de pie Juan el Bautista , a su izquierda San Nicolás está leyendo.
En el momento en que se encargó el cuadro, había otras pinturas que formaban el conjunto del retablo. De las predelas , sólo se conserva San Juan Bautista predicando , las demás se han perdido inexplicablemente.
Tanto el cuadro principal, "Ansidei Madonna" , como la predela "San Juan Bautista predicando" , se encuentran en la National Gallery de Londres.
La Virgen se sienta formalmente en un trono alto , con un San Juan Bautista adulto a la izquierda y San Nicolás de Bari a la derecha. Pintado para lograr un efecto más que realismo, el trono no tiene brazos y los escalones son muy empinados, pero resaltan hermosamente los arcos superiores y el acceso al trono. [1]
La Madonna Ansidei estuvo muy influida por la estricta expresión de la divinidad de la Escuela Umbría dentro de su Período Florentino. Sobre el trono de la Madonna está inscrito "Salve, Madre de Cristo". Esto se compara con las poses y la interacción más naturales que se encuentran en la Madonna, el Niño Jesús y el infante Juan el Bautista en las pinturas de su período romano. [2]
Según Ruskin, de la National Gallery , la pintura se considera una de las más grandes de la historia y, como tal, una encarnación de lo mejor del cristianismo , por varias razones. En primer lugar, la ejecución fue casi perfecta y resistió bien la prueba de siglos de tiempo. El oro dentro de la pintura parece real, pero fue pintado totalmente por afecto. En segundo lugar, otra prueba de una gran pintura, los personajes parecen serenos. En tercer lugar, la pintura atrae la atención hacia el espíritu o el alma de un personaje, en lugar de su apariencia. Y, por último, se ve alegría, satisfacción o belleza en el rostro del sujeto, no connotaciones negativas, como dolor o vileza. [3]
Cada tema y el paisaje de “Ansidei Madonna” evoca serenidad y divinidad:
Las tres bolas a los pies del obispo Nicolás pueden simbolizar la Santísima Trinidad , o las tres bolsas de oro que se dice que arrojó a la ventana de la casa de un hombre pobre para el bienestar de sus hijas. [3]
Los años de Rafael en Florencia lo expusieron a una plétora de influencias artísticas, primero su maestro Perugino y luego otros, como el mármol esculpido de Donatello , los frescos de Masaccio , el David de Miguel Ángel , las pinturas de Leonardo da Vinci y mucho más que Rafael utilizó para desarrollar su fino sentido del estilo, la composición y la ejecución como se ve en la "Madonna Ansidei". [1] [4]
Rafael alcanzó la excelencia en Ansidei Madonna a través de la ejecución de cada detalle minucioso. Maestro a la temprana edad de veintitrés años, Rafael dio nueva vida a temas bien representados, a través de una ejecución cuidadosa y metódica. El cuidado se representa por lo que uno hace - y lo que uno no hace, o más claramente: "Hay un dicho que dice que un verdadero artista se conoce mejor por lo que omite". [ Esta cita necesita una cita ] Considere el paisaje detrás de nuestros [ ¿quiénes? ] temas, es limpio y sereno, no exagerado con detalles innecesarios. Cuando se utiliza el color, se utiliza decididamente y para lograr un efecto, como la túnica adornada con joyas, la corona de coral rojo. [ 5 ]
En 1508 Rafael llegó a Roma a la edad de veinticinco años y ya con una gran reputación como maestro de las artes, conocido por obras como " La Virgen del Gran Duque ", " La Virgen del Jilguero ", "La Madonna Ansidei" y más. [4]
La Virgen María, San Juan y el obispo Nicolás están aislados unos de otros, sin intercambio, un estilo común en la escuela de Umbría, y particularmente en Perugino . [6]
Niccolò Ansidei encargó a Rafael pintar un retablo de un grupo de pinturas titulado "La Virgen con el Niño con San Juan Bautista y San Nicolás de Bari (La Madonna Ansidei)" [7] para la capilla de su familia dedicada a San Nicolás en la iglesia de San Fiorenzo, Perugia . [8]
Dos pinturas formaban la predela del retablo de Rafael, la "Madonna Ansidei". La primera, "San Juan Bautista predicando" , se colocó debajo de la imagen de San Juan en el retablo principal y ahora es propiedad de la Galería Nacional. Los paneles que representaban su compromiso, ubicados debajo de la Virgen con el Niño, y otro debajo de San Nicolás de uno de sus milagros no han sobrevivido. [8]
Existen algunas dudas sobre la fecha o fechas de la pintura. En un principio se pensaba que la pintura se había empezado a pintar en 1505, lo que encajaba con el estilo de Rafael en aquella época, fuertemente influenciado por Perugino. Una observación cuidadosa reveló que la pintura estaba fechada en 1507. Sin embargo, se puede suponer con bastante razón, basándose en el estilo de Rafael, que la obra se empezó en 1505 y se terminó en 1507. [9]
La capilla que albergaba la "Madonna de los Ansidei" fue desmantelada en 1763 cuando se remodeló la iglesia de San Fiorenzo. La capilla fue reensamblada y ahora contiene una copia del siglo XIX de su retablo original, la "Madonna de los Ansidei" , de Rafael. [10] La obra fue comprada por el joven Lord Robert Spenser en 1764, por una suma de dinero no revelada, pero aparentemente grande, como regalo a su hermano, el cuarto duque de Marlborough. [4] [11] Ubicada en el Palacio de Blenheim, uno de los edificios más magníficos de Europa y hogar del duque de Marlborough, la obra a veces se conocía como la "Madonna de Blenheim". [6] [12]
"Ansidei Madonna" , considerada "una de las pinturas más perfectas del mundo", [3] de la Colección Blenheim fue vendida por George Spencer-Churchill, octavo duque de Marlborough , bajo la Ley de Lord Cairn por £75,000 [13] o casi unánimemente citada en £70,000, [3] [4] que eran aproximadamente $350,000, [14] a la Galería Nacional de Londres en 1885. [7] [14] En ese momento, esta era tres veces la cantidad más alta pagada por una pintura, probablemente en gran parte porque había pocas pinturas de Rafael colocadas en galerías extranjeras en ese momento. [3]