Anne Redpath OBE ARA (1895–1965) fue una artista escocesa cuyas vívidas naturalezas muertas domésticas se encuentran entre sus obras más conocidas.
El padre de Redpath era diseñador de tweed en la región de Scottish Borders. Ella vio una conexión entre su uso del color y el suyo propio. "Hago con un toque de rojo o amarillo en una armonía de gris lo que mi padre hacía con su tweed". Los Redpath se mudaron de Galashiels a Hawick cuando Anne tenía unos seis años. Después de terminar el instituto de Hawick, ingresó en el Edinburgh College of Art en 1913. Los estudios de posgrado le permitieron obtener una beca que le permitió viajar al continente en 1919, visitando Brujas , París, Florencia y Siena .
Al año siguiente, 1920, se casó con el arquitecto James Michie y se fueron a vivir a Pas-de-Calais , donde nacieron sus dos primeros hijos, el mayor de los cuales es el pintor y escultor Alastair Michie. En 1924 se trasladaron al sur de Francia y en 1928 tuvieron un tercer hijo: el artista David Michie .
En 1934 regresó a Hawick. Redpath pronto expuso en Edimburgo y fue presidenta de la Sociedad Escocesa de Mujeres Artistas entre 1944 y 1947. La Real Academia Escocesa la admitió como asociada en 1947 y en 1952 se convirtió en la primera mujer pintora en ser académica (la escultora Phyllis Bone , elegida en 1944, fue la primera mujer académica). [1] En 1955 fue nombrada OBE por su trabajo como "artista" y "miembro del consejo de administración del Edinburgh College of Art". [2]
Cuando sus hijos ya eran mayores y ya estaba muy involucrada en los círculos artísticos de Edimburgo , se mudó a vivir a la ciudad a finales de los años 40. En los años 50 y principios de los 60, también viajó por Europa, pintando en España, las Islas Canarias, Córcega, Bretaña, Venecia y otros lugares.
Hay una placa conmemorativa en la casa donde vivió y entretuvo a sus invitados en el número 7 de London Street, Edimburgo. [3]
Redpath es probablemente más conocida por sus naturalezas muertas, en las que objetos domésticos familiares (una silla, una taza) se convierten en un diseño "bidimensional". Utilizó textiles (un mantel estampado, una bufanda de lunares) para añadir un patrón dentro del patrón. La alfombra india , también conocida como Zapatos rojos , es un buen ejemplo de este grupo de pinturas. La influencia de Matisse es clara en estos arreglos interiores atrevidos y de superficies planas. Los críticos ven otra influencia en las mesas inclinadas para adaptarse al diseño, no a la perspectiva convencional: la de las pinturas medievales de Siena que la impresionaron en su primer viaje al extranjero. En esta época descubrió por primera vez la riqueza de la imaginería católica (desconocida para una joven criada como protestante escocesa), un tema que exploró en su obra posterior.
A ella y a un grupo de sus contemporáneos se les denomina a veces la Escuela de Edimburgo . [4] Se les puede considerar los "herederos" de los coloristas escoceses : La silla naranja de Redpath , por ejemplo, sugiere la herencia colorista . Gracias a la obtención de una beca, Redpath tuvo la oportunidad de viajar a muchos países europeos en los que se inspiró en la arquitectura y el arte de interiores.
Durante sus años en Francia (1920-1933), la pintura de Redpath se vio limitada por compromisos familiares, pero produjo lo suficiente para exposiciones en 1921 y 1928. También decoró muebles con brillantes patrones de flores y pájaros. (Ver Naturaleza muerta con cofre pintado ) Más tarde habría muchas pinturas de flores: en jarrones o creciendo abundantemente en la naturaleza. ( El campo de amapolas ) Redpath fue fuertemente influenciada por artistas como Matisse y Bonnard .
A su regreso a Escocia en 1934, comenzó a dibujar los paisajes de los alrededores de Hawick y pintó paisajes con un estilo más sobrio que el de gran parte de su obra: Frosty Morning, Trow Mill (1936), por ejemplo. A principios de la década de 1940, The Indian Rug mostró que estaba desarrollando el enfoque más libre e individual descrito anteriormente. Otras obras que representan este estilo incluyen The Mantelpiece y Still Life with Table .
Su autorretrato de alrededor de 1943 fue solicitado por Ruth Borchard , quien creó una colección de 100 autorretratos de artistas británicos modernos. Redpath le envió el cuadro a Borchard en 1964, teniendo cuidado de marcar la fecha como 1943 porque no quería que la gente pensara que se había pintado a sí misma 20 años más joven. Un amigo que viajó a España con Redpath en 1951 describió su apariencia: "Anne parecía la reina Victoria; cabello negro correctamente peinado en el centro y moño detrás, ¡pero vestía colores!" La severidad formal del retrato se mitiga de manera similar con toques de color de la misma manera que su padre había introducido hilos de colores vivos en sus tweeds, por lo demás sobrios. [5]
Ventana en Menton , pintada en 1948, una de las favoritas de Redpath, también es una superficie rica en texturas con elementos familiares (flores, silla, papel pintado estampado), pero aquí una mujer sentada mira hacia una ventana abierta de cuerpo entero. La vista es de una ladera con dibujos de casas y árboles.
Redpath pintó más laderas, como Les Tourettes (1962), mientras viajaba en los últimos años de su vida, pero su interés seguía siendo a menudo el interior. Su Patio en Venecia (1964) es otra vista desde el interior mirando hacia el exterior.
Algunas obras posteriores reflejan influencias religiosas, especialmente las pinturas de altares en La capilla de San Juan - Treboul (1954) y Altar veneciano . Estas son muy apreciadas por los comentaristas que admiran su obra madura incluso más que las piezas de la década de 1940.
La Galería Portland realizó una gran exposición de obras de Redpath en julio de 2008.