Anna Maria Magnani ( italiana: [ˈanna maɲˈɲaːni] ; 7 de marzo de 1908 - 26 de septiembre de 1973) fue una actriz italiana. [1] Era conocida por su actuación explosiva y sus representaciones realistas y terrenales de personajes.
Nacida en Roma , [2] se abrió camino en la Academia de Arte Dramático de Roma cantando en clubes nocturnos. Durante su carrera, su único hijo contrajo polio cuando tenía 18 meses y quedó discapacitado. Se la conocía como "La Lupa", el "brindis perenne de Roma" y un "símbolo de la loba viviente" del cine. Time describió su personalidad como "ardiente" y el crítico de teatro Harold Clurman dijo que su actuación era "volcánica". En el ámbito del cine italiano, era "apasionada, intrépida y emocionante", una actriz a quien el historiador de cine Barry Monush llama "la tierra volcánica madre de todo el cine italiano". [3] El director Roberto Rossellini la llamó "el mayor genio actoral desde Eleonora Duse ". [2] La dramaturga Tennessee Williams se convirtió en una admiradora de su actuación y escribió The Rose Tattoo (1955) específicamente para que ella la protagonizara, papel por el que recibió un Premio de la Academia a la Mejor Actriz , convirtiéndose en la primera italiana (y la primera no inglesa). mujer que habla – para ganar un Oscar.
Después de conocer al director Goffredo Alessandrini , obtuvo su primer papel en la pantalla en La ciega de Sorrento ( La cieca di Sorrento , 1934) y más tarde logró la atención internacional en Roma, ciudad abierta (1945) de Rossellini, que se considera el lanzamiento del movimiento neorrealista italiano. en el cine. [3] Como actriz, se hizo reconocida por sus representaciones dinámicas y contundentes de "mujeres terrenales de clase baja" [4] en películas como L'Amore (1948), Bellissima (1951), The Rose Tattoo (1955), El tipo fugitivo (1960) y Mamma Roma (1962). Ya en 1950 Life había afirmado que Magnani era "una de las actrices más impresionantes desde Garbo ". [5]
La ascendencia y el lugar de nacimiento de Magnani son inciertos. Algunas fuentes sugieren que nació en Roma, otras sugieren que nació en Egipto. [7] Su madre era Marina Magnani. [2] El director de cine Franco Zeffirelli , que afirmó conocer bien a Magnani, afirma en su autobiografía que ella nació en Alejandría, Egipto, de madre italo-judía y padre egipcio, y que "sólo más tarde se volvió romana cuando su Su abuela la trajo y la crió en uno de los barrios marginales romanos". [8] [9] La propia Magnani declaró que su madre se casó en Egipto, pero regresó a Roma antes de dar a luz en Porta Pia , y no sabía cómo comenzó el rumor de su nacimiento egipcio. [10] Estuvo matriculada en una escuela de monjas francesa en Roma, donde aprendió a hablar francés y tocar el piano. También desarrolló una pasión por la actuación al ver a las monjas representar sus obras navideñas. Este período de educación formal duró hasta los 14 años. [5]
Era una "niña sencilla y frágil con un espíritu desolado". Sus abuelos lo compensaron mimándola con comida y ropa. Sin embargo, mientras crecía, se dice que se sintió más cómoda con compañeros "más terrenales", y a menudo se hizo amiga del "niño más duro de la cuadra". [5] Este rasgo se trasladó a su vida adulta cuando proclamó: "Odio la respetabilidad. Dame la vida de las calles, de la gente común". [5]
A los 17 años, pasó a estudiar en la Real Academia de Arte Dramático Eleonora Duse de Roma durante dos años. [5] Para mantenerse, Magnani cantaba en clubes nocturnos y cabarets ; lo que la llevó a ser apodada "la Édith Piaf italiana ". Sin embargo, su amigo actor Micky Knox escribe que "nunca estudió actuación formalmente" y comenzó su carrera en salas de música italianas cantando canciones populares tradicionales romanas. "Ella era instintiva", escribe. "Tenía la capacidad de evocar emociones a voluntad, de conmover al público, de convencerlo de que la vida en el escenario era tan real y natural como la vida en su propia cocina". [11] El crítico de cine David Thomson escribió que Magnani era considerada una "actriz de teatro destacada" en producciones de Anna Christie y El bosque petrificado . [12]
En 1933, Magnani actuaba en obras experimentales en Roma cuando fue descubierta por el cineasta italiano Goffredo Alessandrini . [5] La pareja se casó el mismo año. Nunzio Malasomma la dirigió en su primer papel importante en el cine en La ciega de Sorrento ( La Cieca di Sorrento , 1934). Goffredo Alessandrini la dirigió en Caballería ( Caballeria , 1936). Para el director Vittorio De Sica , Magnani protagonizó Teresa Venerdì (1941). De Sica llamó a esta "primera película verdadera" de Magnani. En él interpreta a Loletta Prima, la novia del personaje de De Sica, Pietro Vignali. De Sica describió la risa de Magnani como "ruidosa, abrumadora y trágica". [ cita necesaria ]
Magnani se convirtió en una estrella importante del cine italiano de posguerra, alcanzando prominencia internacional en las películas de Roberto Rossellini y otros directores italianos.
Magnani ganó renombre internacional como Pina en la neorrealista Roma, ciudad abierta ( Roma, città aperta , 1945) de Roberto Rossellini . En una película sobre los últimos días de Italia bajo la ocupación alemana durante la Segunda Guerra Mundial , el personaje de Magnani muere luchando para proteger a su marido, un luchador clandestino contra los nazis . [13]
Otras colaboraciones con Rossellini incluyen L'Amore (1948), una película en dos partes que incluye El milagro y La voz humana ( Il miracolo y Una voce umana ). En el primero, Magnani, interpretando a una campesina marginada que cree que el bebé que lleva en sus brazos es Cristo, explora tanto el dolor como la justicia de estar sola en el mundo. Esta última película, basada en la obra de Jean Cocteau sobre una mujer que intenta desesperadamente salvar una relación por teléfono. Los poderosos momentos de silencio de Magnani dan paso a gritos de desesperación. [ cita necesaria ]
Después de El milagro , Rossellini prometió dirigir a Magnani en una película que estaba preparando y que, según le dijo, sería "la culminación de su carrera". Sin embargo, cuando se completó el guión, le dio el papel de Stromboli a Ingrid Bergman , más tarde amante de Rossellini. Esto puso fin permanentemente a la asociación personal y profesional de Magnani con Rossellini. [5]
Como resultado, Magnani asumió el papel protagónico de Volcano (1950), que se decía que fue producida para invitar a una comparación. [5] : 125 Ambas películas fueron rodadas en lugares similares de las Islas Eolias , a sólo 40 kilómetros de distancia entre sí; ambas actrices desempeñaron papeles independientes en un estilo neorrealista; y ambas películas se rodaron simultáneamente. Life escribió "en una atmósfera crepitante de rivalidad... Los periodistas fueron acreditados, como corresponsales de guerra, en uno u otro de los campos en conflicto... El partidismo infectó la Via Veneto (bulevar de Roma), donde magnates y bergmaníacos se enfrentaban frecuentemente. " Sin embargo, Magnani todavía consideraba a Rossellini "el mejor director para el que jamás haya actuado". [5]
En Bellissima (1951), de Luchino Visconti , interpreta a Maddalena, una tempestuosa y obstinada madre de teatro que arrastra a su hija a Cinecittà para el concurso "La chica más bonita de Roma", sueña que su sencilla hija será una estrella. Sus emociones en la película pasaron de la rabia y la humillación al amor maternal. [14]
Luego, Magnani interpretó a Camille (nombre artístico: Columbine) en la película de Jean Renoir The Golden Coach ( Le Carrosse d'or , 1952). Interpretó a una mujer desgarrada por el deseo de tres hombres: un soldado, un torero y un virrey. Renoir la llamó "la mejor actriz con la que he trabajado". [15]
Interpretó a la madre viuda de una hija adolescente en la película de Daniel Mann de 1955, The Rose Tattoo , basada en la obra de Tennessee Williams . Fue coprotagonizada por Burt Lancaster y fue el primer papel de habla inglesa de Magnani en una película convencional de Hollywood, lo que le valió el Premio de la Academia a la Mejor Actriz. Lancaster, que interpretó el papel de una "lujuriosa camionera", afirmó que "si no hubiera encontrado en la actuación una salida a su enorme vitalidad, se habría convertido en una gran criminal". [14]
El historiador de cine John DiLeo ha escrito que la actuación de Magnani en la película "muestra por qué es indiscutiblemente una de la media docena de mejores actrices de cine de todos los tiempos", y agregó:
"Cada vez que Magnani ríe o llora (lo cual es frecuente), es como si nunca antes hubieras visto a nadie reír o llorar: ¿alguna vez la risa ha sido tan tremendamente alegre o las lágrimas tan tremendamente tristes? [16] : 275
Tennessee Williams escribió el guión y basó el personaje de Serafina en Magnani, ya que Williams era un gran admirador de sus habilidades interpretativas, [3] e incluso estipuló que la película "debe protagonizar lo que Time describió como" la actriz emocional más explosiva de su generación. , Anna Magnani." [14] En sus Memorias , Williams describió por qué insistió en que Magnani desempeñara este papel:
"Anna Magnani estuvo magnífica como Serafina en la versión cinematográfica de Tattoo ... Era la mujer menos convencional que he conocido dentro o fuera de mi mundo profesional, y si me entiendes, debes saber que en esta declaración Estoy haciendo mi valoración personal de su honestidad, que creo que fue completa. Ella nunca mostró ninguna falta de seguridad en sí misma, ninguna timidez en sus relaciones con esa sociedad fuera de cuyas convenciones ella existía públicamente...[s]e parecía absolutamente Directamente a los ojos de quienquiera que confrontara y durante esa época dorada en la que éramos queridos amigos, nunca escuché una palabra falsa de su boca". [17]
Originalmente se representó en Broadway con Maureen Stapleton , ya que el inglés de Magnani era demasiado limitado en ese momento para que ella pudiera protagonizarla. Magnani ganó otros premios a la Mejor Actriz por su papel, incluido el Premio BAFTA de Cine, el Premio Globos de Oro del National Board of Review , EE. UU. y los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York . [18] Cuando se anunció su nombre como ganadora del Oscar, un periodista estadounidense la llamó a Roma para contarle la noticia; su desafío fue convencerla de que no estaba bromeando.
Magnani volvió a trabajar en los Estados Unidos, hablando inglés e italiano, en el drama de George Cukor Wild Is the Wind (1957), en el que interpretó a la novia italiana del criador de ovejas Anthony Quinn , quien se enamora de su hijo sustituto Tony Franciosa . Tanto Magnani como Quinn fueron nominados a los premios Oscar por sus actuaciones.
Magnani y Quinn protagonizarían más tarde la menos exitosa El secreto de Santa Vittoria (1969).
Luego apareció en otra propiedad de Tennessee Williams, la película de 1960 The Fugitive Kind , que originalmente se tituló Orpheus Descending (por la obra en la que se basó). Dirigida por Sidney Lumet , coprotagonizó con Marlon Brando , para quien esto también fue un reencuentro con Williams, cuyo Un tranvía llamado deseo lo lanzó al estrellato. En la película, interpretó a Lady Torrance, una mujer "endurecida por las crueldades de la vida y un dolor que no se desvanecerá". [16] También coprotagonizó a una joven Joanne Woodward en uno de sus primeros papeles.
En un artículo que escribió para Life , Williams explicó por qué eligió a Magnani para el papel:
"Anna y yo habíamos acariciado el sueño de que su aparición en el papel que creé para ella en The Fugitive Kind sería su mayor triunfo hasta la fecha... Ella es simplemente un ser raro que parece tener a su alrededor un pequeño rayo. se nubla por completo... En una habitación llena de gente, ella puede sentarse perfectamente inmóvil y en silencio y aun así sentir la tensión atmosférica de su presencia, su temblor y zumbido en el aire como un cable con corriente expuesto, y el estado de ánimo de Anna es como la presencia de la realeza." [19]
La producción tuvo problemas, ya que Magnani y Brando no se llevaban bien. David Thomson ha escrito:
Se rumoreaba que Magnani (cincuenta y un años en ese momento) suponía de antemano que habría un encuentro sexual con Brando (treinta y seis), y cuando eso no se materializó, se volvió agresiva e insegura; y que Brando creía que ella se abstuvo de lavarse para incitarlo, [20]
La película recibió críticas mixtas y fue un fracaso de taquilla.
Magnani continuó trabajando en películas italianas. Las mujeres salvajes, salvajes (Nella Citta' L'Inferno, 1958) la emparejó como una prostituta impenitente con Giulietta Masina , esposa y estrella de Federico Fellini , en una película de mujeres en prisión.
En Mamma Roma (1962), de Pier Paolo Pasolini , Magnani es a la vez la madre y la puta, interpretando a una prostituta incontenible decidida a darle a su hijo adolescente una vida respetable de clase media. Mamma Roma , si bien fue una de las películas de Magnani aclamadas por la crítica, no se estrenó en los Estados Unidos hasta 1995, considerada demasiado controvertida 33 años antes. Ahora estaba frustrada por ser encasillada en los papeles de mujeres pobres. Magnani comentó en 1963: "Estoy muy aburrida con estas partes eternas de una mujer histérica, ruidosa y de clase trabajadora". [21]
En uno de sus últimos papeles cinematográficos, El secreto de Santa Vittoria (1969), coprotagonizó con Anthony Quinn , con quien había aparecido una década antes en Salvaje es el viento . Interpretaron a marido y mujer en lo que Life llamó "quizás la pelea más memorable desde que Jimmy Cagney aplastó a Mae Clarke en la cara con media toronja".
Tanto en la vida real como en su vida cinematográfica, Magnani y Quinn se pelearon en privado a la vista de las cámaras, y su animosidad se extendió a sus escenas:
"Para cuando los realizadores estuvieron listos para filmar la escena de la pelea, las estrellas también estaban listas. Magnani no sólo atacó a Quinn con la pasta y un rodillo, sino [también] con su pie; pateó tan fuerte que Se rompió un hueso en el pie derecho. También lo mordió en el cuello. "Eso no está en el guión", protestó Quinn. Magnani gruñó: "Se supone que debo ganar esta pelea, ¿recuerdas?" [22]
Más tarde se interpretó a sí misma (dentro de un contexto dramático) en Roma (1972) de Federico Fellini . Hacia el final de su carrera, se citó a Magnani diciendo: "Ya pasó el día en que me engañaba pensando que hacer películas era arte. Las películas de hoy están compuestas por... intelectuales que siempre hacen como si estuvieran enseñando algo". [ cita necesaria ]
Según el crítico de cine Robin Wood , la "persona de Magnani como gran actriz se construye, no sobre la transformación, sino sobre la autenticidad emocional... [ella] no retrata personajes sino que expresa emociones 'genuinas'". [7] Su estilo no muestra los atributos más obvios de la estrella femenina, y ni su rostro ni su maquillaje físico se consideran "hermosos", escribió Wood. Sin embargo, posee un "rostro notablemente expresivo" y, al menos para el público estadounidense, representa "lo que Hollywood nunca había logrado producir: la 'realidad'". Ella era la estrella atípica, el "ser humano sin glamour", ya que su estilo genuino de actuación se convirtió en un "rechazo del glamour". [7]
Su trabajo más destacado en Hollywood es Wild Is the Wind , según Wood. Dirigida por George Cukor , "el mayor director de actrices del cine americano", supo extraer la "esencia individual" de la "actuación sensible e interior" de Magnani. [7]
Durante el gobierno de Benito Mussolini , se sabía que Magnani hacía bromas sobre el Partido Fascista Italiano . [8]
Se casó con Goffredo Alessandrini , su primer director de cine, en 1935, dos años después de que éste la descubriera en el escenario. Después de casarse, se retiró de la actuación a tiempo completo para "dedicarse exclusivamente a su marido", aunque continuó interpretando papeles más pequeños en películas. [5] Se separaron en 1942.
Magnani tuvo una relación amorosa con el actor Massimo Serato , con quien tuvo su único hijo, un hijo llamado Luca, [8] que nació el 29 de octubre de 1942 en Roma, tras su separación de Alessandrini. A la edad de 18 meses, Luca contrajo polio y posteriormente perdió el uso de sus piernas debido a una parálisis. Como resultado, Magnani gastó la mayor parte de sus primeros ingresos en especialistas y hospitales. Después de ver una vez a un veterano de guerra sin piernas arrastrarse por la acera, dijo: "Ahora me doy cuenta de que es peor cuando crecen", y decidió ganar lo suficiente para "protegerlo para siempre de la miseria". [5]
En 1945 se enamoró del director Roberto Rossellini mientras trabajaba en Roma, Città Aperta ( Roma, ciudad abierta ). "Pensé que por fin había encontrado al hombre ideal... [Él] había perdido a un hijo y sentí que nos entendíamos. Sobre todo, teníamos las mismas concepciones artísticas". Sin embargo, Rossellini podía ser violento, volátil y posesivo, y discutían por películas o por celos. "En ataques de ira, se tiraban vajilla unos a otros." [5] Sin embargo, como artistas, se complementaron bien mientras trabajaban en películas neorrealistas. Los dos se separaron cuando Rossellini se enamoró y se casó con Ingrid Bergman .
Magnani tenía inclinaciones místicas y consultaba a astrólogos, además de creer en la numerología. También afirmó ser clarividente. [5] Comía y bebía muy poco y podía subsistir durante largos períodos con nada más que café negro y cigarrillos. Sin embargo, estos hábitos a menudo afectaban su sueño: "Mis noches son espantosas", dijo. "Me despierto en un estado de nervios y tardo horas en volver a estar en contacto con la realidad". [5]
El 26 de septiembre de 1973, Magnani murió a la edad de 65 años en Roma a causa de un cáncer de páncreas . Grandes multitudes se reunieron para el funeral. Fue sepultada provisionalmente en el mausoleo familiar de Roberto Rossellini ; pero luego fue enterrado en el Cimitero Comunale de San Felice Circeo en el sur del Lacio .
