Marta y María Magdalena (c. 1598) es una pintura delmaestro barroco italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio . Está en el Instituto de Artes de Detroit . Los títulos alternativos incluyen Marta reprendiendo a María , La conversión de la Magdalena y Alzaga Caravaggio .
Marta y María de Caravaggio está fechada entre 1598 y 1599, cuando estaba en el séquito del cardenal Francesco María Del Monte . Poco se sabe de su historia entre esos años y el 25 de junio de 1971, cuando sus propietarios intentaron venderlo en Christie's de Londres (lote 21). Quedó sin vender en 130.000 guineas, a pesar de la confianza del restaurador Juan Corradini de Buenos Aires . Los conversos posteriores fueron Benedict Nicolson y Mina Gregori (en enero de 1974). Hoy en día se considera generalmente una obra autógrafa. [1] Fue adquirido por el Instituto de Artes de Detroit en 1973.
Se cree que la pintura pertenecía originalmente a la colección del mecenas de Caravaggio, Ottavio Costa. Su testamento del 6 de agosto de 1606 contiene una pintura con esta descripción y establece que Riggerio Tritonio, secretario del cardenal Montalto, debe elegir entre Marta y María y San Francisco ; el cuadro no seleccionado iba a ser para el amigo y colega de Costa, Giovanni Enríquez de Herrera. Dado que San Francisco aparece posteriormente en el inventario de Tritinio, se ha supuesto que Marta y María pasaron a Herrera, probablemente a finales de 1606. [2]
Giovanni Enríquez de Herrera murió el 1 de marzo de 1610, sin testamento, dejando así a sus cuatro hijos decidir sobre el destino de sus posesiones. Se ha especulado que permaneció en Roma hasta la década de 1620, pero la única evidencia firme de su procedencia posterior a la familia Herrera es un sello e inscripciones en el reverso del lienzo original con los nombres Niccolò Panzani , Emilia Panzani y Anna E. Panzani. . Esta familia no ha sido rastreada. [2]
Desde su redescubrimiento, su influencia se ha hecho evidente, sobre todo en el número de ejemplares, una obra hoy perdida de Carlo Saraceni y una versión muy conocida de Orazio Gentileschi , hoy en Munich. [1]
La pintura muestra a las hermanas Marta y María del Nuevo Testamento . Marta está en el acto de convertir a María de su vida de placer a la vida de virtud en Cristo. Martha, con el rostro ensombrecido, se inclina hacia adelante, discutiendo apasionadamente con Mary, quien hace girar una flor de naranjo entre sus dedos mientras sostiene un espejo, simbolizando la vanidad a la que está a punto de renunciar. La fuerza de la imagen reside en el rostro de María, captado en el momento en que comienza la conversión.
Marta y María fue pintada mientras Caravaggio vivía en el palacio de su mecenas, el Cardenal Del Monte. Sus pinturas para Del Monte se dividen en dos grupos: piezas de género secular como Los músicos , El laudista y Baco , todas ellas con niños y jóvenes en escenas interiores algo claustrofóbicas, e imágenes religiosas como Descanso en la huida a Egipto y Éxtasis. de San Francisco . Entre las pinturas religiosas había un grupo de cuatro obras que mostraban a los mismos dos modelos femeninos, juntos o solos. Las modelos eran dos conocidas cortesanas que frecuentaban los palacios de Del Monte y otros mecenas del arte ricos y poderosos, y sus nombres eran Anna Bianchini y Fillide Melandroni . Anna Bianchini apareció por primera vez como una María Magdalena solitaria en Magdalena penitente de alrededor de 1597. Fillide Melandroni apareció en un retrato secular de una cortesana realizado el mismo año para el amigo y compañero amante del arte de Del Monte, el banquero Vincenzo Giustiniani . En 1598 Caravaggio volvió a pintar a Fillide como Santa Catalina , captando una belleza llena de inteligencia y espíritu. En Martha y Mary, las dos se muestran juntas: Fillide encajaba perfectamente en el papel de Mary, Anna en la presencia más ratonil pero insistente de Martha.
Una mesa de color marrón crema de finas vetas colocada frente a las hermanas muestra tres objetos, de los cuales un espejo veneciano es el más obvio. Refleja la mano de la Magdalena y una ventana rectangular, hacia cuyo reflejo apunta su dedo medio. Los otros dos objetos son un peine de marfil y un plato con una esponja. El tipo de plato fue llamado sponzarol por los venecianos y, en este caso, está elaborado en alabastro . [3]
María viste de rojo, el color de la Magdalena, y un vestido muy similar al que emplea Caravaggio en su Retrato de cortesana (1597) y Santa Catalina (1598), con bordados en la blusa, similar al que vemos en su Magdalena penitente. . [3]
Los escritos de los Padres de la Iglesia (comenzando con Orígenes ) establecieron a Marta y María como representantes de los aspectos activos versus contemplativos de la fe cristiana. Esta distinción quedó ejemplificada en arte como Marta y María de Bernardino Luini , que alguna vez estuvo en la Colección Barberini de Roma y atribuida a Leonardo da Vinci . Caravaggio seguramente habría conocido el cuadro. [3]
La pintura fue limpiada e investigada por científicos del Instituto de Artes de Detroit . [4] El análisis de pigmentos reveló los pigmentos habituales del período barroco , como el blanco de plomo , el ocre rojo y amarillo y la azurita . [5]
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