Ann Sutton OBE (nacida el 16 de mayo de 1935) es una artista, autora, educadora y locutora británica. Obtuvo reconocimiento internacional como innovadora artista y diseñadora textil a partir de la década de 1950 y ha seguido desarrollando su producción e investigación en otros medios hasta el día de hoy. [1]
Fue nombrada Miembro de la Orden del Imperio Británico (MBE) en 1991 y Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en los Honores de Año Nuevo de 2022 por sus servicios a las artes. [2] Fue nombrada miembro senior del Royal College of Art y profesora visitante en la Universidad de las Artes , ambas en 2005. [3]
Ann Sutton nació en Stoke-on-Trent , Staffordshire, Inglaterra, el 16 de mayo de 1935. Asistió a escuelas locales, incluida la Orme Girls' School en Newcastle-Under-Lyme , ganando varios premios de arte. Se mudó a Pontypool , Monmouthshire en 1947 y de 1951 a 1956 estudió en el Cardiff College of Art , donde obtuvo un Diploma Nacional en Diseño. [4]
Tras graduarse en la escuela de arte, Sutton se convirtió en profesora a tiempo completo de tejido en el West Sussex College of Art, Worthing , desde 1956 hasta 1963, al tiempo que regresaba como visitante al Cardiff College of Art (1960) y trabajaba como estudiante y luego como tutora en la Glamorgan Summer School en Barry, Gales del Sur (1961-1968). [5] A medida que avanzaba su propio trabajo de estudio, lo combinó con la docencia a tiempo parcial en el Croydon College of Art (1963-1965) y la North Oxfordshire School of Art, Banbury (1967-1974). [6] En 1990, Sutton se convirtió en profesora a tiempo parcial de textiles tejidos y bordados en el Royal College of Art , y también se ha desempeñado ampliamente como asesora externa en los niveles de licenciatura y maestría en muchas universidades y colegios, incluido el Royal College of Art. En 2005, Ann Sutton fue nombrada profesora visitante de la Universidad de las Artes de Londres y miembro senior del Royal College of Art. [3] Fue miembro del Red Rose Guild . [7]
En 1964, Sutton se casó con el diseñador y fabricante de muebles John Makepeace y juntos transformaron Farnborough Barn, cerca de Banbury, Oxfordshire, en un espacio de vivienda y taller donde inicialmente combinaron sus carreras. Makepeace empleó artesanos y capacitó a aprendices en el lugar; Sutton fue pionera en el uso de trabajadores locales a domicilio, trabajando según sus diseños originales. [8] [9] [10]
En 1970 ganó el primer premio conjunto en el concurso Sculpture '70 Welsh Arts Council , [11] mientras que en el mismo año el Victoria and Albert Museum encargó y compró 16 impresiones en papel y aluminio para la exposición individual Textile Images on Paper . [12] En 1974 diseñó un "esquema de color lógico" para un nuevo cuadrilátero en el Keble College , Universidad de Oxford, con los arquitectos Ahrends, Burton & Koralek . [13]
Junto con su entonces marido John Makepeace, Sutton compró la Parnham House del siglo XVI, catalogada como Grado I, cerca de Beaminster , Dorset, que se convertiría en su nuevo hogar, talleres y estudios, combinados con una nueva escuela de formación residencial para artesanos. En 1977 abrió como la Parnham Trust School for Craftsmen in Wood; entre los primeros estudiantes se encontraba el diseñador y minorista de muebles David Linley , ahora segundo conde de Snowdon. Sutton combinó el desarrollo de Parnham (la casa de 80 habitaciones también estaba abierta al público) con su propio trabajo. [14] [9] [15] De 1970 a 1988 formó parte del comité de la Contemporary Arts Society , convirtiéndose en compradora de pinturas, esculturas y artesanías para la sociedad en 1983. [16] Cuando su matrimonio con Makepeace terminó en 1978, Sutton dejó Parnham para establecerse por su cuenta en West Sussex. Se divorciaron formalmente en 1983. [10]
En 1980, Sutton, recién soltera, compró y comenzó a renovar una antigua tienda cooperativa semiabandonada en Tarrant Street, Arundel . Esta se convirtió en su nuevo espacio de vivienda y estudio. [17] Allí escribió y presentó la serie de televisión de cinco partes de la BBC de 1980 The Craft of the Weaver, junto con el libro que la acompaña. [4] [17] Durante la década de 1980, Sutton se convirtió en una de las primeras en adoptar nuevas tecnologías, y especialmente el uso de telares asistidos por computadora, del que fue pionera. [4] [17] [18] En 1985 realizó una gran exposición individual en el Norrköpings Konstmuseum, Suecia [19] y de 1989 a 1990 fue miembro del grupo directivo del gobierno del Reino Unido "PerCent for Art". [20] Sutton inició lo que se considera el primer "recorrido por galerías" a pie del mundo, como parte del Festival de Arundel, a partir de 1989. Continúa anualmente en la actualidad. [21] [20] Las consultorías y el servicio público también continuaron, incluida la galardonada remodelación de la Galería de Arte de Southampton (1990).
Sutton fundó Sight Specific, una agencia para encargos de artistas aplicados (1992); fue miembro del Southern Arts Regional Arts Board (1992-1995); y realizó una consultoría con el Museo de Ciencia e Industria , Manchester (1996). En 2003 Sutton ganó el primer premio en los premios BPIF Fine Book Binding Awards y también fue la artista principal en la primera fase del desarrollo del centro de artes The Point en Eastleigh, Hampshire (arquitectos: Burrell Foley Fischer ), con la segunda fase siguiente en 2010. En 2004 vio la exposición retrospectiva individual de Ann Sutton por invitación del Crafts Council , en Londres y de gira, y en 2005 fundó Site Editions (encargando y vendiendo ediciones limitadas de esculturas para jardines), y fue nombrada la tercera Artista Patrona de la Contemporary Art Society (con Anthony Caro y Bridget Riley). [22] [7] [23]
En 2010, Ann Sutton retiró todos los telares de su estudio; un paso radical para alguien que se había ganado una reputación internacional como tejedora y artista textil. [24] Si bien anteriormente había sido pionera en el uso de telares asistidos por computadora, ahora se deshizo de ellos por completo. Esto anunció una nueva fase de investigación y creación visual, en la que trabajó cada vez más en pintura, dibujo y avanzó hacia lo que ella llama "dibujo espacial". [24] Su trabajo inicial se mostró en una exposición individual: "Counterpoint", comisariada por Gill Hedley en la galería de arte contemporáneo Patrick Heide en Londres. Más trabajos nuevos se dieron a conocer en su exposición individual invitada dentro de "Collect" en las Saatchi Galleries , Londres en 2015. [24] Cada vez más, su investigación y creación de estudio involucraron nuevas combinaciones de materiales y se alejaron aún más de las ideas tradicionales de soporte. En 2016 se expuso en "Taste" en Artgenève, y en 2016-17 su exposición individual "On The Grid" recorrió galerías públicas del Reino Unido, incluidas Gallery Oldham, Lancashire, The Potteries Museum, Stoke-on-Trent, y en 2018 en la Winchester Gallery, Universidad de Southampton. [25] En 2017, Sutton dio la charla Fielding bajo el título "Rebel with a Cause" para el Crafts Council, en St Martin in the Fields, Londres. [26] En 2018, su trabajo se incluyó en "The Most Real Thing: Contemporary Textiles and Sculpture" en el NewArtCentre, Roche Court, Wiltshire, Inglaterra, que ahora la representa como artista. Una importante exposición individual: "Ann Sutton: On From Weaving - Works 1955-2021" se inauguró en el NewArtCentre Roche Court en noviembre de 2021.
La obra de Sutton está incluida en colecciones públicas del Reino Unido y de todo el mundo, entre ellas la Tate, el Museo Victoria and Albert , los Museos de la Ciudad de Leeds ( Lotherton Hall ), el Museo Nacional de Gales y el Crafts Council . [27] [7]
Sutton ha viajado mucho como parte de su trabajo, a menudo en relación con premios, docencia y consultorías. Entre sus trabajos más destacados se incluyen:
Entre los trabajos de diseño de Sutton para la industria se incluyen Heal's, Dunn's y Liberty (1966); Crown Wallcoverings (1978); trabajo en 'The Wales Collection' para The Wales Craft Council/Welsh Woolen Association (1984-5); y colecciones para Early's of Witney (1987). En 1989-90, Sutton diseñó dos colecciones cada año con Junichi Arai, Japón, y ha realizado encargos independientes con empresas como Ralph Lauren (desde 1990 hasta la actualidad). [13] [17] Desde 1985, ha sido una entusiasta pasajera de buques portacontenedores y ha dado la vuelta al mundo cuatro veces. [24]
En 1999, creó la Fundación Ann Sutton, que funcionaba en un local que Sutton había comprado y renovado, junto a su estudio y su casa en Arundel. Desde hacía tiempo sostenía que los jóvenes artistas textiles con talento necesitaban un período de transición guiada entre los estudios de posgrado y el mundo laboral. En consecuencia, la Fundación se propuso proporcionar no sólo enseñanza avanzada e investigación, sino también la formación profesional que les permitiera ser autosuficientes profesionalmente. La Fundación, apoyada por el Consejo de las Artes, se estableció como una organización benéfica registrada con un consejo de administración. [24]
Se otorgaron becas de manera competitiva a graduados menores de 29 años y con necesidades económicas. Se estableció una relación temprana con el Royal College of Art y se proporcionó alojamiento además de un estipendio, matrícula y espacio de estudio. Entre las primeras becarias se encontraban Margo Selby y Laura Thomas. Sin embargo, cada vez más, las propias escuelas de arte comenzaron a adoptar aspectos del modelo de la Fundación Ann Sutton, y esto, combinado con los altos costos y la creciente dificultad de atraer filantropía para la Fundación, llevó a su cierre diez años después, en 2009. [4] [17] [30]
El documental sobre Sutton: “My Bones Are Woven”, dirigido por Jane Mote y Joshua Kershaw (Reino Unido, 2022, 74 minutos), se proyectó como parte de “Ann Sutton in Words and Film”, organizado por la Biblioteca Británica de Londres, el 18 de noviembre de 2022. Entre los oradores se encontraba Ann Coxon, curadora de arte internacional en la Tate Modern. [31]
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