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Anjanibai Malpekar

Anjanibai Malpekar (22 de abril de 1883 - 7 de agosto de 1974) fue un destacado cantante clásico indio , perteneciente al Bhendibazaar gharana de música clásica indostánica .

En 1958, se convirtió en la primera mujer en recibir la beca Sangeet Natak Akademi , el más alto honor conferido por la Sangeet Natak Akademi , la Academia Nacional de Música, Danza y Drama de la India. [1]

Aclamada por su belleza en su juventud, Malpekar fue la musa de los pintores Raja Ravi Varma y MV Dhurandhar .

Vida temprana y antecedentes

Malpekar nació el 22 de abril de 1883, en Malpe, Pernem en Goa , en una familia amante de la música que pertenecía a la comunidad Goan Kalavant . [2] Tanto su abuela Gujabai como su madre Nabubai eran nombres respetados en los círculos musicales. [3] A la temprana edad de 8 años, comenzó su formación musical bajo la tutela de Ustad Nazeer Khan de Bhendibazaar gharana . [4] [5] El gharana tuvo su origen en el gharana de Moradabad, mucho más antiguo, y tenía su sede en el área de Bhendi Bazaar en Mumbai. [6]

Carrera

"Mohini en un columpio" o " Mohini " (1894 de Raja Ravi Varma).

Malpekar hizo su debut en un concierto en Mumbai en 1899, a la edad de 16 años. En aquellos días, las mujeres de "familias respetables" nunca cantaban en público, mientras que Malepakar tuvo una floreciente carrera como cantante, tanto con el público como con la realeza. mecenazgo. Con el tiempo, se convirtió en la decana del gharana. [4] [7]

Además de cantar, también fue aclamada por su belleza. Cuando el pintor MV Dhurandhar pintó un óleo de ella, otro pintor, Raja Ravi Varma, se inspiró y fue a hacer una serie de pinturas con ella como musa, entre ellas "Lady in the Moonlight", "Lady Playing Swarbat", "Mohini" y "The Heartbroken", ella modeló para él durante su estancia en Mumbai en 1901 y 1903. [8] [9] Sin embargo, esto no estuvo exento de inconvenientes, especialmente cuando cantar en conciertos públicos significaba cantar principalmente para un público masculino, esto a menudo condujo al acoso. Así, en 1904, incluso desarrolló miedo a cantar en público y perdió la voz, aunque la recuperó al cabo de un año. [4]

Mientras tanto, se casó con Seth Wasanji Ved. Después de una exitosa carrera como cantante, tras la muerte de su gurú Ustad Nazeer Khan en 1920, perdió el interés por los conciertos. Finalmente, después de una última actuación en el Ayuntamiento de Mumbai , abandonó su carrera como cantante pública en 1923. [4] [10] Así, a los 40 años, decidió dedicar el resto de sus años a la enseñanza de música. En las décadas siguientes, enseñó a algunos nombres notables de la música clásica india, incluido Kumar Gandharva, quien fue su primer discípulo, [11] Kishori Amonkar , [11] [12] Pandit TD Janorikar (1921-2006), [13] Begum Akhtar. y Naina Devi . [4] En la década de 1960, Bhendibazar gharana, con sede en Mumbai, se hizo famoso en toda la India, con varios músicos populares, además de Aman Ali Khan , tenía a Jhande Khan, Mamman Khan, Shabbir y Amir Khan. [7]

En 1958, cuando por su contribución a la música, recibió la beca Sangeet Natak Akademi, el más alto honor conferido por Sangeet Natak Akademi , la Academia Nacional de Música, Danza y Drama de la India, se convirtió en la primera mujer en recibir el premio. [1] [14]

Murió el 7 de agosto de 1974 en Bombay (ahora Mumbai), a la edad de 91 años. [2] [15]

Galería

Referencias

  1. ^ ab "SNA: Lista de ganadores de Sangeet Natak Akademi Ratna Puraskar (becarios de Akademi)". Sitio web oficial de la SNA. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016.
  2. ^ ab Durga Das Pvt. Limitado. Ltd (1985). Indios eminentes quién fue quién, 1900-1980, también diario anual de acontecimientos. Durga Das Pvt. Ltd. Ltd. pág. 13.
  3. ^ Mário Cabral e Sá (1997). Viento de fuego: la música y los músicos de Goa. Promilla & Co. págs. 163-164. ISBN 978-81-85002-19-4.
  4. ^ abcde "Anjanibai Malpekar". Mujeres registradas . Consultado el 13 de julio de 2013 .
  5. ^ Mohan Nadkarni (1999). Los grandes maestros: perfiles de la música vocal clásica indostánica. Editores HarperCollins India. págs. 127-129. ISBN 9788172232849.
  6. ^ Jeffrey Michael Grimes (2008). La geografía de la música indostánica: la influencia de la región y el regionalismo en la tradición clásica del norte de la India. pag. 160.ISBN​ 978-1-109-00342-0.
  7. ^ ab Jerry Pinto; Naresh Fernández (2003). Bombay, Meri Jaan: Escritos sobre Mumbai. Libros de pingüinos India. pag. 286.ISBN​ 978-0-14-302966-3.
  8. ^ Yashodhara Dalmia (15 de marzo de 2001). La creación del arte indio moderno: los progresistas. Prensa de la Universidad de Oxford. pag. 14.ISBN​ 978-0-19-565328-1.
  9. ^ C. Raja Raja Varma; Erwin Neumayer; Christine Schelberger (2005). Raja Ravi Varma Retrato de un artista: el diario de C. Raja Raja Varma. Prensa de la Universidad de Oxford India. pag. 255.ISBN​ 978-0-19-565971-9.
  10. ^ Meera Kosambi (2000). Intersecciones: tendencias socioculturales en Maharashtra. Oriente Cisne Negro. pag. 203.ISBN​ 978-81-250-1878-0.
  11. ^ ab Vāmana Harī Deśapāṇḍe (1989). Entre dos tanpuras. Popular Prakashan. pag. 131.ISBN​ 978-0-86132-226-8.
  12. ^ Kumar, Kuldeep (28 de marzo de 201). "La clase es permanente". El hindú . Consultado el 6 de agosto de 2013 .
  13. ^ "Fallece Pandit TDJanorikar". Academia de Investigación ITC Sangeet . Archivado desde el original el 3 de mayo de 2014.
  14. ^ Foro Cultural. pag. 81.
  15. ^ "Referencia de Oxford: Anjanibāi Mālpekar". Enciclopedia Oxford de la música de la India . Consultado el 6 de agosto de 2013 .

enlaces externos

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