Anita Rodríguez (nacida en 1941) es una artista y pintora estadounidense. Su obra incorpora el ceremonialismo nativo americano, el misticismo mexicano y el arte popular hispano, así como el arte penitente de Nuevo México, las danzas y ceremonias de los nativos americanos y las tradiciones católicas. [1] Tiene una obra en la colección de la Colección de Arte del Capitolio de Nuevo México , [2] el Museo Eteljorg en Indianápolis, el Museo de Arte de Albuquerque y el Museo de Arte Harwood en Taos. [3] También es una enjarrada, especialista en la construcción tradicional de adobe , y ha ganado premios por su trabajo. [4]
Rodríguez nació en Taos, Nuevo México . [5] La familia de su padre eran "hispanos nativos taoseños" y habían estado viviendo en el área durante muchas generaciones. [3] [6] Su madre era una pintora de Austin , Texas [3] que se mudó a Taos para estudiar arte con Walter Ufer . [7] Rodríguez fue criada como católica. [8]
Durante su adolescencia, Rodríguez fue a la Ciudad de México , donde pasó tiempo pintando y aprendió los estilos de artistas mexicanos como Frida Kahlo . [9]
Rodríguez estudió arte en el Colorado College y en la Universidad de Denver. [4] Más tarde, dio a luz a una hija, Shemai, en 1965. [10] Comenzó su propia empresa de construcción en Taos para mantenerse a sí misma y a su hija. [10] Su trabajo de construcción se centró en el uso de adobe para crear chimeneas y nichos . [9] [11] Mientras estudiaba el arte del adobe, viajó de aldea en aldea hablando y grabando a las enjarradoras restantes, aprendiendo de ellas y preservando su historia. [12] Incluso mientras trabajaba en chimeneas, Rodríguez sintió que en lugar de crear algo común, su trabajo era "escultura funcional". [13] Después de que Shemai creció y dejó la casa, Rodríguez se retiró de la construcción y comenzó a pintar a tiempo completo. [10]
Posteriormente se mudó a Guanajuato, México [4] en 1996 y regresó a Taos en 2010. [10]
El arte de Rodríguez se centra en la muerte, la resurrección y su relación con la cultura mexicana. [14] Para Rodríguez, la idea de la muerte tiene dos funciones principales. La primera es que sin muerte no hay vida eterna y la segunda es recordarle al espectador que debe disfrutar de su vida ahora. [14] Los esqueletos que utiliza para encarnar este concepto tienen vínculos con el arte tradicional mexicano y están presentes en muchas de sus obras. [4] También rastrea el uso de esqueletos como motivo artístico hasta la época precolombina. [9]
Rodríguez está influenciada por las prácticas religiosas indígenas, los temas cristianos y también las celebraciones judías. [8] A Rodríguez le gusta combinar y contrastar diferentes tradiciones espirituales y culturales, reflejando el mundo multicultural en el que creció en Taos. [9]
Estilísticamente, a menudo centra su tema, relacionando su obra con vidrieras o retablos. [14] La composición es menos importante que el tema o la idea que expresa Rodríguez. [14] Sus elecciones de colores son brillantes y vibrantes. [3]
Rodríguez esconde mensajes e ideas a lo largo de sus pinturas que funcionan como juegos de palabras visuales y mensajes humorísticos. [4]
"El miedo a la muerte y su negación es la primera negación, que desencadena una cadena de negaciones. El miedo a la muerte engendra todos los engaños y termina impidiendo realmente la vida. El recuerdo diario de la muerte da a uno un gran poder personal: el poder de distinguir entre lo importante y lo trivial. Nos enseña a amar la vida, a celebrarla y respetar su fragilidad. Nos hace atesorar a los seres amados y apreciar las alegrías más simples". [14]
"Los esqueletos siempre han sido fundamentales en mi obra. Los huesos representan mi creencia en la democracia profunda: todos tenemos los mismos huesos y la muerte nos llega a todos". [4]