Anime salve es el último álbum lanzado por el cantante y compositor italiano Fabrizio De André en 1996. Fue escrito junto con su compatriota genovés Ivano Fossati . En una entrevista de 2011 dentro de la serie documental en DVD Dentro Faber [es decir, Inside Faber ] sobre la vida y las obras de De André, Fossati declaró que él y De André compusieron toda la música para el álbum tocando juntos en la casa de campo de este último en Cerdeña , trabajando en letras casi completas de De André, a las que Fossati agregó algunas líneas. [2] Aparece como cantante invitado en la canción principal y en "Â cúmba" (que presenta a De André y Fossati respectivamente como "el pretendiente" y "el padre"). Fossati también fue invitado a algunos de los shows en vivo de De André de la época, donde fue presentado por este último como "un gran tipo con dos grandes defectos: es amigo mío y un seguidor de la Sampdoria ". [3]
Listado de canciones
"DESAMISTADE": graffiti en Turín
"Princesa" (4:52)
"Khorakhané" (5:32)
"Ungüento de anime" (5:52)
"Dolcenera" (4:59)
"Le acciughe fanno il pallone" (4:47)
"Desaventura" (5:13)
"Cúmba" (4:03)
"He visto a Nina volar" (3:58)
"Smisurata preghiera" (7:08)
Todas las canciones escritas por Fabrizio De André e Ivano Fossati, excepto la letra original en español de "Smisurata preghiera", escrita (como "Desmedida plegaria") por Álvaro Mutis y Fabrizio De André.
Versión de vinilo
Anime salve fue el único álbum en la discografía de De André que no tuvo una edición de vinilo cuando se lanzó originalmente: se publicó en CD y casete . Se lanzó solo en vinilo en 2018, como el tercer número antes del último de Corriere della Sera y Fabrizio De André Vinyl Collection de De Agostini , que incluye todos los álbumes de estudio de De André y todas las grabaciones en vivo existentes de sus ocho giras de conciertos (muchas de las cuales, aunque previamente publicadas en CD como parte de la caja I concerti de Sony Music de 2012 , también se lanzaron en vinilo por primera vez). Debido al espacio físico que ocupan las distintas pistas en los dos lados del disco, la lista de canciones en la versión de vinilo es diferente del CD (como se muestra arriba):
Lado A
"Princesa"
"He visto a Nina volar"
"Ungüento de anime"
"Dolcenera"
"Le acciughe fanno il pallone"
Lado B
"Joraján"
"cúmba"
"Desamistad"
"Preparación equilibrada"
Descripción general
El álbum, publicado tras seis años de estudios, muestra marcadas influencias de la música latinoamericana, así como de la música de Europa del Este y del Mediterráneo (esta última derivada del proyecto original, que De André había iniciado con Mauro Pagani ). La mayoría de las letras tratan el tema de la soledad y la diversidad, a menudo consideradas como un estado de vida positivo y libre: la inmigrante transexual brasileña ("Princesa"), el pueblo gitano ("Khorakhanè"), el pobre pescador de anchoas ("Le acciughe fanno il pallone"), el hombre enamorado ("Dolcenera"). El título en sí, aunque generalmente se traduce como "Almas salvadas", etimológicamente significa "Espíritus solitarios". [ cita requerida ]
A finales de 1997, De André emprendió una extensa gira por Italia para promocionar tanto este álbum como su posterior colección Mi innamoravo di tutto ["Me enamoraba de todo", una frase de su canción de 1978 "Coda di Lupo"], que se centraba en su obra anterior. La gira se prolongó hasta el 13 de agosto de 1998, cuando De André se vio obligado a interrumpirla debido a su mala salud. [ cita requerida ] Dos espectáculos de la gira, celebrados en el Teatro Brancaccio de Roma el 13 y 14 de febrero de 1998, fueron filmados para la RAI y lanzados en DVD en 2004, como Fabrizio De André in Concerto , el último testimonio filmado de su actividad en vivo. [ cita requerida ]
Las canciones
"Princesa" es una canción folk dirigida por acordeón cuyo ritmo, a medio camino entre una milonga y un fado portugués, es impulsado por la rápida interpretación de De André de letras ingeniosas y punzantes, que se basan en parte y presentan varios extractos de la autobiografía de 1995 de la modelo transexual brasileña Fernanda Farias de Albuquerque (coescrita con el periodista y ex criminal de las Brigadas Rojas Maurizio Jannelli), también titulada "Princesa" por un apodo suyo. La canción narra su juventud y sus primeros intentos fallidos de transición de género , luego continúa narrando una serie de eventos en su mayoría reales. Sin embargo, el último verso de la canción presenta un "final feliz", con Princesa sintiéndose contenta de estar en una relación estable con un abogado rico de Milán , lo que no coincide en absoluto con la vida real: Farias nunca completó por completo su transición de hombre a mujer y se suicidó en 1999. Después del último verso, la coda de la canción presenta una larga lista de palabras en portugués brasileño , cantadas por un coro masculino/femenino (incluidos dos transexuales) sobre un destacado fondo de percusión brasileña , que representa la infancia de Princesa.
Subtitulada "A forza di essere vento" ("Por virtud de ser viento"), "Khorakhané" es una canción suave y de ritmo lento que lleva el nombre del pueblo romaní musulmán de Bosnia y Montenegro y que consiste en una recapitulación concisa de su historia. Presenta un final poético cantado por Dori Ghezzi en un estilo casi operístico, cuya letra, una expresión metafórica de la búsqueda de la libertad, fue escrita por De André y traducida al sinte romaní por el poeta y escritor romaní Giorgio Bezzecchi, un amigo suyo.
"Anime salve", un dueto con Ivano Fossati que incluye sintetizadores prominentes y un arreglo que suena más contemporáneo en comparación con otras pistas de orientación acústica en el álbum, es una balada reflexiva sobre la soledad . Después de dos pistas cuyos protagonistas experimentaron la soledad como algo que les fue impuesto por circunstancias externas, Fossati quería que esta canción fuera un himno a la soledad como una elección que puede salvar el alma de los peores defectos humanos, la soledad como contrapeso a la vida en el mundo, una soledad que da espacio para una mejor comprensión, aprendizaje y reflexión sobre el mundo, una soledad que contrarresta las tendencias hacia la violencia que resultan de las personas que se unen y se identifican como un grupo, tanto a nivel local/social como a nivel de estados políticos. [4] Las voces de De André y Fossati se complementan entre sí a lo largo de la pista, terminando y continuando las líneas vocales de cada uno; aunque nunca se conocieron durante la grabación del álbum, [5] interpretaron la canción a dúo durante la gira en vivo posterior.
"Dolcenera" [literalmente "dulce negro" - refiriéndose al agua de la inundación] es una contraparte musical de "Â duménega" de Crêuza de mä y "Don Raffaè" de Le nuvole : un ritmo de tarantela ligero, irregular pero métricamente claro , puntuado por guitarras acústicas y acordeones. Está ambientada espacial y temporalmente durante la inundación del 8 de octubre de 1970 en Génova, y su letra, basada libremente en relatos de periódicos de la época, trata sobre un hombre que intenta organizar una reunión clandestina con su amante (una mujer casada); sin embargo, ella se queda atrapada en un vagón de tranvía que está separado del resto del tranvía debido a la inundación, y la reunión planificada nunca ocurre. La letra también presenta líneas cantadas en dialecto genovés , que expresan los pensamientos del hombre. La cantautora de Apulia Dolcenera (también conocida como Emanuela Trane) eligió su nombre artístico después de esta canción; Ella y Lucio Fabbri de PFM , su primer productor, se inspiraron en su apariencia melancólica (vestiba casi exclusivamente de negro durante el comienzo de su carrera) y en las letras oscuras de sus primeras composiciones.
"Le acciughe fanno il pallone" ["Las anchoas hacen una bola"] es una canción sobre pescadores , que se centra en las dificultades de su trabajo. Su título deriva de un fenómeno, que ocurre a menudo en la costa de Liguria, donde las anchoas, perseguidas por el pez azul, corren por miles hacia la superficie y, al hacerlo, se defienden reuniéndose en una bola brillante. [6] La letra de la canción habla de otro tipo de soledad, debido en este caso a la pobreza. El pescador trabajador compite con un atún por las anchoas que pesca, y se enfrenta a una demanda de mercado incierta en tierra para su captura incluso entonces. Solo puede soñar con pescar un pez dorado que mejoraría sus circunstancias y le permitiría casarse. Musicalmente, la canción es una samba de ritmo moderado ; Sin embargo, el tema musical al final es un maravilloso ejemplo de las influencias multiculturales del álbum: un shehnai de Medio Oriente tocado sobre un fondo rítmico de inspiración africana, junto con un tumbao cubano en el bajo.
"Disamistade", como dice el título [literalmente "Desaventura" en sardo , pero aquí se entiende como disputa ], trata de una disputa entre dos familias en la Cerdeña rural . De André los describe como personas que no tienen una verdadera animosidad entre sí y que intentan desesperadamente reconciliarse, o tal vez solo llegar a un acuerdo con la situación, incluso si saben que todos sus intentos eventualmente terminarán en un derramamiento de sangre o en nada en absoluto debido a un rencor centenario, tan fuerte y poderoso que nadie es capaz de disiparlo. Esto es narrado por De André en un estilo deliberadamente resignado sobre una marcha lenta, similar a un canto fúnebre , marcada por los sonidos metálicos, casi siniestros de un berimbau brasileño , un arco musical que presenta una sola cuerda de metal sobre una calabaza vacía. El cantante marca el final de cada verso con palabras sin sentido (' ndea-oh, 'ndea-oh ), que suenan vagamente como sardas pero que no pertenecen a ese idioma. Una fiel versión en inglés de la canción fue lanzada en 2000 por la banda de indie folk estadounidense The Walkabouts , que la incluyó en su álbum Train Leaves at Eight .
Toda la música y la letra de "Â cúmba" se basa en una rima tradicional genovesa de llamada y respuesta del siglo XIX, y está cantada íntegramente en genovés por De André (como "el padre"), Fossati (como "el pretendiente") y un coro femenino, que representa a los habitantes del pueblo. La letra es un diálogo emocionado entre los dos hombres, que discuten por la hija del hombre mayor, la "cúmba" del título, que se puede traducir literalmente como "la paloma" y que se refiere a una joven aún soltera.
"Ho visto Nina volare" ["Vi a Nina volar"] es una balada sensible y dulce sobre un pasado lejano. Está basada en los recuerdos de Giovanna "Nina" Manfieri, una amiga de la infancia de De André a quien conoció en 1942, cuando ambos tenían dos años, y con quien pasó toda su infancia. [7] La letra, escrita desde el punto de vista de un niño, habla del anhelo del cantante de crecer y volverse independiente de sus mayores, al mismo tiempo que siente miedo a lo desconocido.
"Smisurata preghiera" ("Oración sin límites"), el cierre del álbum, está construido como una canción marinera , pero musicalmente más fuerte que los ejemplos habituales del género. Su tema es, una vez más, los marineros, aquí descritos como una raza propia, orgullosamente situada por encima de una "mayoría" generalizada y sin rostro y obstinadamente siguiendo su propio camino, contra la corriente de la cultura dominante; De André incluiría en esta "mezcla" especial a todas las personas marginadas: los pobres, los marginados sociales, los rebeldes de todo tipo y, de hecho, los marineros. La canción está inspirada y parcialmente basada en poemas incluidos en cuentos de Álvaro Mutis , especialmente de su colección de 1993 " Las aventuras y desventuras de Maqroll ". (Mutis más tarde se convirtió en amigo de De André.) Las líneas "para el que viaja en una dirección obstinada y opuesta, / con su marca especial de desesperación especial" resumen la postura poética de todo el álbum, así como gran parte del trabajo de De André. La letra de la canción fue escrita originalmente en español colombiano por De André, quien condensó varios pasajes de poemas de Mutis en un todo consistente; el cantante también grabó una demostración en español colombiano de la canción, que De André le dio a Mutis como regalo y nunca se lanzó oficialmente en su totalidad (un extracto de ella aparece en el segundo DVD de la serie Dentro Faber ). [8] El conocido compositor de bandas sonoras cinematográficas italo-argentino Luis Bacalov le enseñó la pronunciación sudamericana correcta . [9] La letra de la versión del álbum está traducida literalmente de la letra original en español. Después de que De André termina de cantar, la canción concluye con una coda orquestal de 90 segundos en tiempo libre , arreglada por Piero Milesi .
Personal
El álbum cuenta con la banda de acompañamiento completa de De André de sus shows en vivo en ese momento, que incluye al especialista en música étnica Mario Arcari, el guitarrista Michele Ascolese y la baterista Ellade Bandini , así como a su esposa Dori Ghezzi y su hija Luvi De André en la voz. [10] El percusionista Giuseppe "Naco" Bonaccorso, quien también aparece de manera destacada, murió trágicamente en un accidente automovilístico en junio de 1996, poco después de completar sus partes en el álbum. [11]
Dori Ghezzi , Luvi De André, Silvia Paggi, Beppe Gemelli, Robson R. Primo (Agata), Roberto Esteráo (Roberta) - Vocales (Nota: los dos últimos nombres de la lista pertenecen a transexuales brasileños).
Neusinha Escorel, Patricia Figueredo, Rosa Emilia - Voces habladas
Naco - Rastrillo (es decir, golpear y raspar los dientes de metal de un rastrillo con un palo de madera) , caxixi, djembé, junta de alambre eléctrico , gong , conga y shaker (Nota: También se puede escuchar un vibraslap no acreditado entre los otros instrumentos de percusión).
Pier Michelatti - Bajo
Michele Ascolese - Guitarra clásica
Dori Ghezzi, Luvi De André, Silvia Paggi - Voz femenina
Todas las pistas fueron arregladas por Piero Milesi, quien también escribió los arreglos orquestales.
Referencias
^ Ciruelas pasas, Mariano. Ungüento de anime en AllMusic
^ Serie de DVD Dentro Faber , vol. 8: Poesia in forma di canzone [ Poesía como canciones ].
^ "Fabizio de Andre e Ivano Fossati - A Cimma (Con testo en italiano e genovese)". YouTube .
^ De Fabrizio De André en inglés , un blog que incluye la traducción fiel al inglés de las letras de todas las canciones de De André, realizada por Dennis Criteser.
^ Según las notas del folleto del CD, las partes vocales de De André y Fossati se grabaron por separado.
^ Una foto del fenómeno aparece en la página de Anime salve de Fabrizio De André en inglés
^ Contado por Nina Manfieri en el tercer volumen de la serie de DVD Dentro Faber , es decir, Le donne [ Mujeres ].
^ Serie de DVD Dentro Faber , vol. 2: Gli Ultimi [ Los más bajos ].
^ Como se muestra en el DVD In Concerto de 2004 , el cantante dedica la canción a Bacalov, quien está entre el público, y le agradece públicamente por su entrenamiento vocal.
^ Todos los créditos personales fueron tomados del folleto del CD.
