Laurits Andersen Ring ( 15 de agosto de 1854 - 10 de septiembre de 1933) fue uno de los pintores daneses más destacados de finales del siglo XX, pionero tanto del simbolismo como del realismo social en Dinamarca . Considerada una de las obras maestras de la cultura danesa, su pintura Día de verano en el fiordo de Roskilde fue incluida en el Canon de la cultura danesa de 2006 .
Ring nació como Laurits Andersen en un pueblo llamado Ring en el sur de Selandia . Los padres de Ring fueron el carpintero y fabricante de ruedas Anders Olsen (1816-1883) y la hija de un granjero, Johanne Andersdatter (1814-1895). En 1869, se convirtió en aprendiz de pintor porque su hermano mayor se haría cargo del taller de su padre. En 1873, mientras trabajaba en Copenhague, Laurits decidió tomar clases de pintura y, después de dos años de estudios privados, fue aceptado en la Academia Danesa de las Artes en 1875 y estudió brevemente con el pintor PS Krøyer . Nunca estuvo satisfecho con la academia y no le gustaba la formación estricta en disciplinas clásicas. [1]
En 1881, él y su amigo, el pintor Hans Andersen del pueblo de Brændekilde, decidieron cambiar sus apellidos, tomando los nombres de sus pueblos natales, para evitar confusiones en su exposición conjunta. Laurits se convirtió en L. A. Ring, y su amigo Hans en H. A. Brendekilde . La primera exposición de Ring tuvo lugar en 1882, pero no adquirió reconocimiento hasta 1884, año en el que terminó El guardia del ferrocarril ( Banevogteren , 1884). En ese momento, Dinamarca estaba en agitación política, ya que el presidente del Consejo Estrup había pasado por alto el gobierno democrático y gobernaba mediante decretos. Ring fue políticamente activo en el "movimiento del rifle", un grupo revolucionario de estudiantes que tomaban entrenamiento con armas en preparación para una rebelión. Ring se interesó cada vez más en las dificultades de los pobres y la justicia social para las clases bajas. [1]
Mientras vivió en Copenhague, se hizo amigo íntimo de la familia del abogado y pintor aficionado Alexander Wilde. Pasó las Navidades y los veranos con la familia y entabló una estrecha amistad con la esposa de Wilde, Johanne. Ring estaba profundamente enamorado de ella, pero ella permaneció fiel a su marido, aunque los dos intercambiaron cartas frecuentes e íntimas. Ring pintó muchos retratos tiernos de la señora Wilde. Cuando Ring se dio cuenta de que la relación nunca se materializaría, le dio la espalda a los Wilde y atravesó una época de intensa depresión. En 1893 recibió un estipendio de viaje y pasó el año estudiando en Italia. [2]
En 1894, Ring fue utilizado como modelo para un personaje de la novela Ronda de noche ( Nattevagt ) del autor danés y más tarde ganador del premio Nobel Henrik Pontoppidan , un viejo amigo suyo. Ring sirvió como modelo para el personaje poco favorecedor Thorkild Drehling, un pintor y revolucionario fracasado, que estaba enamorado de la esposa de su mejor amigo. Ring no se opuso a la representación poco favorecedora, pero se sintió ofendido de que Pontoppidan divulgara públicamente su enamoramiento por Johanne Wilde de esa manera. Ring, profundamente herido por la traición de confianza de Pontoppidan, rompió su amistad, sin dar nunca una explicación. [2]
A su regreso de Italia, comenzó a trabajar en una serie de pinturas con su compañera pintora Sigrid Kähler como modelo. Ella era la hija del artista de cerámica Herman Kähler . [3] En 1896 Ring se casó con Kähler, que tenía solo 21 años en ese momento (él tenía 42). Viviendo juntos en Karrebæksminde, la pareja tuvo tres hijos antes de que Kähler muriera en 1923, a los 49 años. En 1900, recibió la medalla de bronce en la Exposición Universal de París por su pintura En el umbral del jardín, la esposa del artista ( I Havedøren , 1887). [1] Su hijo, Ole Ring (1902-1972), también se convirtió en pintor, y pintó en un estilo muy influenciado por el de su padre. [4]
Durante un tiempo vivió en Baldersbrønde, cerca de Hedehusene, en el antiguo edificio de la escuela, que más tarde sería el hogar de otro pintor, Ludvig Find. Ring produjo varias pinturas de estas ciudades. En 1913, Ring era un miembro destacado de la comunidad artística de Dinamarca y censor en las exposiciones de Charlottenborg . Hizo construir una casa en Sankt Jørgensbjerg en Roskilde , con vistas al fiordo; aquí pasó la última década de su vida, antes de su muerte en 1933. [1]
Al año siguiente de la muerte de Ring, el autor Peter Hertz publicó una biografía en la que resumía la vida y la obra de Ring: «Su obra sigue siendo su vida y su esencia: el agua quieta de la profundidad». [5] Hoy en día hay ejemplos de su obra en prácticamente todos los museos de arte daneses, incluida la Colección Hirschsprung de Copenhague. [6]
Una característica que se ve a menudo en el arte de Ring es colocar uno o más objetos en el borde de la imagen, lo que se puede ver, por ejemplo, en Runesten ved Roskilde Landevej , Når taget ventes . Jernbaneoverkørsel con Roskilde Landevej , Summerday junto al fiordo de Roskilde y Lundbyes bænk con Arresø . El anillo también suele colocar la línea horizontal en alto, como se ve en Lundbyes bænk ved Arresø , Krager på pløjemarken , På kirkegården i Fløng , Skærsommer. Tre børn i en mark med kornblomster y en su interpretación de los trabajadores rurales. [7]
Ring se inspiró en la tradición danesa del arte "almue" (folclórico), como la obra de J. th. Lundbye , pero también incorporó influencias de pintores más modernistas como Paul Gauguin , Jean François Raffaëlli y Jean-François Millet . [6] Los primeros estudiosos discutieron si era mejor considerar a Ring un pintor realista o simbolista, pero los estudiosos posteriores han aceptado que los dos aspectos de su obra son igualmente importantes y se complementan entre sí. [8]
La pintura de la esposa de Ring, Sigrid Kähler, está rodeada de símbolos sutiles que indican su amor por ella, como las ramas de mirto sobre su cabeza, un símbolo de Afrodita según los antiguos griegos, y utilizado en Dinamarca para adornar a la novia en las bodas.
Como pintor, Ring nunca se distanció de su origen humilde, sino que lo convirtió en su tema dominante, retratando la realidad de la vida rural. Esto es visible, por ejemplo, en su cuadro Gleaners ( Axsamlere 1887), que muestra cómo los pobres del campo recogían el grano que dejaban atrás los métodos de cosecha cada vez más industriales, un motivo que Millet hizo famoso por primera vez. La mayoría de sus pinturas representan la vida en los pueblos y los paisajes del sur de Selandia, desde Præstø hasta Næstved . En su pintura de paisajes, también se inspiró en el simbolismo psicológico, infundiendo a los paisajes una mística de otro mundo y "extrañas mezclas de estados de ánimo". Este estilo ha sido descrito como "antinaturalismo". [9]
Inspirado por autores como JP Jacobsen y las ideas del Movimiento de Rebelión Moderna , Ring se convirtió en ateo y su pintura comenzó a explorar motivos y simbolismos que contrastaban las fuerzas de la vida y la muerte. Incluso en sus representaciones de trabajadores rurales, Ring siempre jugó con los significados simbólicos y abstractos más profundos, de modo que su obra El segador ( I Høst 1884) se convierte en una representación no solo de un trabajador, ni de su hermano que era el modelo, sino del ciclo de la vida simbolizado por la guadaña cortando el maíz maduro. [10]
El compromiso constante de Ring con las desagradables realidades de la vida hizo que un crítico lo apodara "el apóstol de lo horrible". Otros han interpretado el impulso hacia un realismo poco sentimental como una expresión de la postura atea de Ring. El propio Ring bromeó en su 40 cumpleaños diciendo que "la vida es corta, el arte es largo". [5]
Toda su obra demuestra una división entre el apego a la tradición y el espíritu de modernidad. Muchas de sus pinturas representan cruces y umbrales: el espacio entre la espera y la salida en una puerta, en una ventana o en un cruce de ferrocarril. [6] Este simbolismo es visible, por ejemplo, en su pintura En la puerta del jardín que muestra a la esposa del artista, embarazada en la puerta entre la sala de estar y el jardín con un fondo de ramas retorcidas y marchitas. [6] [11] A veces hay más de un círculo de motivo presente en una pintura, por ejemplo Runesten ved Roskilde Landevej , que contiene tanto el umbral como la carretera como círculo de motivo.
Al igual que Erik Henningsen y HA Brendekilde, LA Ring pintó retratos socialmente realistas de trabajadores rurales, pero no tan notables como En såret arbejder de Henningsen y Udslidt de Brendekilde . Ring no intenta causar lástima ni buscar simpatía por los débiles. Ring hizo una serie de retratos monumentales de trabajadores, Harvest de 1885, Drænrørsgraverne también de 1885, Arbejdere ved en vandledning ved Søndersø de 1891, Teglværksarbejdere , Ladby Teglværk de 1892 y Sædemanden de 1910. Todos están pintados en gran formato aproximadamente 18 5x 111,5 cm excepto Drænrørsgraverne con el formato más pequeño 142,5 x 111,5 cm.
Los cuadros presentan una línea horizontal alta y las personas no se elevan hacia el cielo, como indica la actitud atea de Ring, sino que se quedan en el suelo y además absorben el color del entorno. [12]
Tras la muerte de su hermano en 1886 y hasta su regreso de Italia en 1895, Ring se preocupó mucho por la muerte, lo que dejó huellas en su mundo de motivos, tanto en las pinturas de paisajes como en las de figuras. [13] Durante su viaje a Italia entre 1893 y 1895, Ring tenía planes de pintar una "dødedans" (danza de la muerte). Sin embargo, la idea fue descartada y en su lugar se incorporó a Efter solnedgang, "Nu skrider Dagen under, og Natten vælder ud" , que representa la culminación de la preocupación de Ring por la muerte como motivo en la pintura. [14]
En el arte de Ring, la carretera y el sendero son temas recurrentes, y otras líneas como arroyos, ríos y estuarios, el mar abierto y elementos modernos como puentes, vías de tren y cables telefónicos se utilizan como motivos principales. Los caminos llevan la mirada hacia las pinturas y hacia afuera, como símbolo de la existencia humana. [15]
Ring suele utilizar puertas y ventanas como umbrales. En algunas de las pinturas de umbrales, la persona representada se encuentra en una posición vacilante frente a la puerta o ventana esperando poder conectarse con el mundo exterior. [16]
En otros motivos es el umbral último antes de la muerte, como se ve en Den syge mand y På kirkegården i Fløng . Otro motivo de umbral es el encuentro entre lo antiguo y lo nuevo, por ejemplo en La guardia del ferrocarril y Runesten ved Roskilde Landevej .
Ring pintó sobre todo paisajes, pero al principio de su carrera no fue la pintura de paisajes la que dominó su arte. Hasta 1887, de un total de 90 obras de arte, había alrededor de 10 pinturas de paisajes en su repertorio. Sin embargo, desde 1888 hasta su muerte en 1933, la pintura de paisajes constituyó aproximadamente tres cuartas partes de su producción. [17]
Desde 1951, las obras de Ring han sido descritas en más de 150 artículos, periódicos, revistas y libros. Además, ha habido varias exposiciones en Dinamarca y en el extranjero que muestran las obras de arte de Ring: una exposición itinerante danesa-sueca en 1973 con 46 obras, la exposición "Northern Light" en 1982-83 en tres lugares de EE. UU., una exposición a gran escala en Orddrupgaard con 100 obras de arte, "Nordiske Stemninger" ( Estados de ánimo nórdicos ) en 2003 en Blaafarveværket , Noruega con 42 obras de arte y, por último, "På Kanten af Verden" ( En el borde del mundo [18] ) en 2006-07 en la Galería Nacional de Dinamarca en Copenhague (42 obras de arte) y el Randers Kunstmuseum (85 obras de arte).
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